福島 智志

福島 知佳志（ふくしま ちかし、1920年1月19日^[1] - 2001年10月14日サンパウロ^[2]）は、日系ブラジル人の 画家、版画家である。^[3]ブラジルで最も重要な抽象画家の一人とみなされている^{[4]福島は、そのキャリアを通じて}具象画の分野でもいくつかの作品を制作した。この芸術家は、抽象画と具象画の両方の作品で、数多くの重要な美術評論家から様々な肯定的な評価を受けている。福島は、人生のいくつかの変化を経て芸術に目覚めた一般的な移民で構成された戦前の移民世代に属している。彼の師は上永井忠で、福島は上永井を師とみなしていたが、彼の後の絵画スタイルとは異なっていた。知佳志の作品は国内外の展覧会で発表されている。

福島氏は、盛美会やグアナバラ・グループなどの芸術グループに参加し、多くの日本人画家を含む多くの画家と交流した。同氏は数々の称号や賞を獲得し、作品の多くはブラジルやその他の国の著名な収集家に収蔵されている。さらに、同氏はブラジル日本美術財団の芸術委員会委員、ブラジル日本文化協会の芸術委員会委員長、日伯美術館館長を務めた。1997年に は瑞宝章を受章した。

若い頃、福島は農場や倉庫で働いた。高校を卒業後、横浜に移り、飛行機工場で製図工として2年間働いた。^[1]すでにブラジルに行っていた叔父の報告に基づき、1940年2月24日、ぶらじる丸に乗って国を変えることを決意した。^[5]こうして、サントス港で下船し、サンパウロ州の田舎、最初はポンペイア、次にリンスに行き、そこで間部学と出会った。^[1]間部はティカシより4歳年下で、^[6]二人とも画家になることを決意しており、間部は畑仕事をし、雨が降ると絵を描いた。^[7]

ティカシは倉庫で働き始め、暇な時には絵を描いたり、写真のコピーを作ったりして過ごした^{[1] 。 [8]}この活動は彼に副収入をもたらした。 1945年、サンパウロに住み、工房で働いていた彼は、上司から、当時リオデジャネイロの額縁工房で助手を必要としていた有名な画家、上永井忠を紹介された。こうして、フクシマは上永井の下で働くことに同意し、1946年にリオデジャネイロのサンタテレサに移住した。 ^[1]

福島は神永井を師と認め、パリでどのように生き延びたか、1930年代のサロンで作品を展示したかなど、神永井の話を何時間も聞いた。2人は一緒に釣りにも行き、特別だと思っていた場所にたどり着くまでに何時間もかかった。その場所に福島は魅了され、1946年に最初の絵画「風景」を描くきっかけを与えられた。他の画家が使うキャンバスを買うお金がなかった福島は、1日2食の食事さえ払えなかったため、綿のズボンの切れ端を使って即興でキャンバスを作った。指を使って赤、黄、青、白、黒で絵を描き、輪郭線は持っていた唯一の筆で描いた。作品は10x14インチ（27x 35.5cm）の大きさに仕上げられた。 1996年、サンパウロ新聞の記者小林久仁子に「あの瞬間は昇華でした。そして、それが私の芸術家としての軌跡を固めるものでした」と声明を出しました。^[9] 1946年に最初の絵画が制作される前に、ティカシは紙にグラファイトを使って絵を描いていました。^[10]息子のタカシによると、「ブラジルに到着したとき、彼はまだ芸術活動を行っていませんでした」。^[11]

この頃、彼はミルトン・ダコスタ、イニマ・デ・パウラ、キリノ・カンポフィオリート、ヴァン・ロッガー、ディ・カヴァルカンティなど多くの芸術家と交流を持ち、1942年に国立美術学校に通い始め、そこで授業を聴講した。^{[1] [12]ティカシは、物体や人物の線や輪郭を描く「}デッサン」の技法を磨き始め、いくつかのヌード習作を制作した。^[13] 1947年、彼は第52回国立美術サロンに参加し、^[1]翌年も参加し、佳作を受賞し、芸術家、教師、批評家のトマス・サンタ・ロサ・ジュニオールによる評論（新聞「ア・マンハ」の芸術と言語の付録から）を受けた。^[14]彼は「優れた芸術家は間違いなく日本人である。彼らはその天才性で驚かせなくても、決して失望させない。福島のこの『風景』は、優れた趣味、適切な構成、美しい色彩、そしてかなりの芸術的洗練をもって描かれた作品である」と述べた。^[15]福島は1964年まで国立美術サロンに参加し続けた。^[1]

1949年、サンパウロに戻り、斎藤愛と結婚し^[1]、パライソ地区のラルゴ・グアナバラに額装工房を開いた。後にこの場所は、1950年にグアナバラ・グループを結成した芸術家たちの集会所となった（15人組には、グアナバラ・グループという分派があり、芸術家と地域環境の評論家が交流していた）。グアナバラ・グループは、福島智志を中心に結成され、成美会や15人組に参加していた芸術家を含む34名のメンバーがいた^[16]。成美会^{[3]は、1935年に設立されたものの第二次世界大戦で閉鎖され[17]}、移民が集まる学校や協会も閉鎖されたため、当時の組織再編の真っ最中だった^[18 ] 。^[19]

福島の作品の販売は、他の多くの芸術家と同様に、毎年開催されていた盛美会サロンの継続に必要な資金を集めるのに役立った。^[20]福島の妻アイは、数多くの絵やドローイングに描かれ、会合や旅行に同行した。^[21]ティカシはポルトガル語があまり話せなかったがアイは話せたため、彼女は夫とブラジル人の連絡係として重要な役割を果たした。^[22]娘のエリーによると、福島が画家として知られていなかった頃、アイは服を作って家計を支えていたという。^[23]

1950年代の福島隆の絵画は「身振り、リズム、精神性が深く表れていた」^[19] 。 1950年に息子の福島隆が生まれ、画家、彫刻家、製図家、舞台美術家となった。^[24]隆が芸術と初めて触れたのは、家庭で隆から受け継いだものだった。^[25]

同年、ティカシはサンパウロのクラブ・リネンセで個展を開催した。また、彼は成美会の他の作家たちとともにパウリスタ美術サロンに参加し、第1回成美サロンの開催に協力して銀メダルを受賞した。この展覧会開催の重要性を画家は理解していた。運動の完全な再構築と新しい価値観の出現は、日本人と日系ブラジル人作家の作品に賞を授与する展覧会を開催することによってのみ促進されることを理解していたからである。成美会の目的は、展覧会の開催だけでなく、毎月の討論、論評、批評、ブラジルと日本の作家との交流を通じて、日本人の間で美術の成長を促すことであった。^[26]さらに1950年には、ガレリア・ドムスでグアナバラ・グループの最初の展覧会の開催にも協力した。^[1]この展覧会について、作家で美術評論家の^[27] イビアパバ・マルティンスはコレイオ・パウリスターノ紙に「絵画を鑑賞する人にとって見逃せない展覧会はガレリア・ドムスの展覧会だ」と書いている。^[28]

グアナバラ・グループの時代、ティカシと他のメンバーはサンパウロの様々な地区の教会、家、工場、通りの記録をとるために出かけた。アルカンジェロ・イアネッリによると：^[29]

福島はいつも上機嫌で、幸せそうだった。ポルトガル語はほとんど話せなかったが、すべて理解していた。よく笑っていた。街の同じ場所を描くのが好きだった。2回、3回...。彼は自分のスタジオに画家たちを集めていた。妻のアイも同行した。彼女は通訳だった。

しかし、ティカシは街をありのままに描写したわけではなく、修正を加え、「写真のように現実を描写することにあまり面白みを感じなかった。私は形態を解体し、単純化し、解体することが好きだった」とさえ言っている。 ^[30]息子によると、風景をありのままに描写することにこだわらないこの描き方は、「具象主義に別れを告げる一歩だった」という。^[31]

1951年、ティカシは第1回サンパウロ美術ビエンナーレに作品番号81「Paisagem」で参加した。その瞬間から、彼は自分の作品が影響力を持つようになったと感じ、^[1]ビエンナーレは彼にとって刺激的なものとなった。^[32]同年、サンパウロのブラジル建築家協会でグアナバラグループの第2回展覧会が開催され^[1]、国立近代美術サロンで銅メダルを受賞した。 1952年には、第17回パウリスタ美術サロンで銅メダルを、サクラクラブで開催されたセイビグループ第1回サロンで銀メダルを受賞した。^[33]さらに1953年には、パウリスタとリオの2つの国立サロンに参加し、グアナバラグループの第3回展覧会が福島ギャラリーで開催された。^[1]しかし、第2回サンパウロビエンナーレでは、日系ブラジル人アーティストとして上永井忠と間部学の2人だけが受け入れられました。^[34]福島は、排除されたことで、具象芸術運動の変化と抽象芸術の新しい傾向にもっと注意を払う必要があることに気づきました。^[35]

1954年、ティカシは第19回パウリスタ美術サロンで賞を受賞し、プレト・エ・ブランコ・サロンに出展した。^[33]同年、娘エリーが生まれた。^[36]翌年、第3回サンパウロ美術ビエンナーレと第4回パウリスタ近代美術サロンに作品が展示された。1956年には、リオデジャネイロの第5回国立近代美術サロン、サルバドールの第6回バイアーノ美術サロン、第20回パウリスタ美術サロンに参加し、銀メダルを受賞した。翌年、1957年には、サンティスタ美術ホールで開催された第6回国立近代美術館に参加し、銀メダルを受賞し、第21回パウリスタ美術ホールでは第1回サンパウロ市長賞を受賞した。^[33]

同年後半、彼はサンパウロ州でいくつかの個展を開催した。アラサトゥバ、リンス、マリリアでそれぞれ1回ずつ、サンパウロ市でも2回開催した。^[37]この展覧会は、アーティストが具象主義運動から離脱したことを示すものだった。^{[38]実際、この巡回展はアーティストによって「}具象主義への別れの展覧会」と名付けられ、^[31]当時の彼に車2台分に相当する収益をもたらした。しかし、銀行が破綻したため、この収益はアーティストに全額は渡らず、アーティストは「これはブラジル経済から受けた最初の打撃だが、これが最後ではなかった」と述べた。^[39]

イヴォ・ザニーニは、福島の具象主義から抽象主義への移行について次のように述べている。「1946年から1960年までの数年間、彼は具象主義の道を歩み、サンパウロのパライソ地区にグアナバラ・グループを設立した。このグループは、すでに近代美術の波動と完全に共存していた芸術家たちを集めた」そして絵画のテーマを例に挙げて続けている。^[40]

しかし、ヨーロッパやアメリカですでに広く実践されていた抽象主義は、当時の他の多くの具象芸術家と同様に、福島を取り込むのにそれほど時間はかかりませんでした。ドアや窓、木や花、カップやティーポット、肖像画や裸婦は、徐々に引っかき傷や線、非公式な言語に取って代わられ始めました。今や、人物を超越した形や構造、そして瞬間的な調和のみを表現できる穏やかで激しい色彩が求められていました (...) 具象的で非公式な展開の必要性に焦点を当て、ジェスチャー主義に基づいて感覚と内なる真実を伝えるための自発的な絵画に関心を寄せることで、福島は抽象主義を研究し、着手しました。彼は、無限の海、砂漠や山々を渡る風、秋の朝、蜃気楼、未開の地、山の夕暮れ、そよ風、夢、天上の静けさなどを連想させるイメージが融合したキャンバスを描くことに、ほとんど強迫観念に陥っていました。彼が旅する夢のような世界は、おそらく別の惑星にいるかのようにさえ思えますが、そこには叙情性だけが欠かせません。

セシリア・フランサ・ロウレンソは著書『ブラジルにおける日本人の生活と芸術』の中で、日系ブラジル人アーティストによる幾何学と抽象主義の使用を「身振り、染み、形式的な研究によってより容易に識別され、経験を通じて活性化される尽きることのない源泉である、生命力があり文化的でさえある衝動」への反応であると述べている。マベやティカシ・フクシマなどのアーティストは、この抽象的な傾向の発展に決定的な貢献をすることができた。^[41]実際、抽象主義は彼らの作品の最も重要で最も生産的な段階である。^[11]

1958年、日本人移民50周年を記念して日系ブラジル人コミュニティの展覧会がいくつか開催された。^[39]福島の作品は、いくつかのグループ展に出品された。第23回パウリスタ美術サロン、第4回グループ・グアナバラ展では、美術家であり美術評論家のキリノ・ダ・シルバから好意的なコメントを受けた。^[42]『ディアリオ・ダ・ノイテ』紙では、「批評家はグループ・グアナバラ展から絵画について何かを学べるだろう」と評された。^[43]また、作品は第4回グループ・セイビ・オブ・アーティスト・サロンにも出品され、金メダルを受賞した。また、第7回パウリスタ現代美術サロンのギャラリー・プレステス・マイアでも展示され、ティカシは小銀メダルを受賞した。後者について、後にサンパウロ大学で美術史の教授となったジャーナリストで批評家のアラシー・アマラルは、「卓越した東洋人である福島は、その民族芸術のあらゆる洗練さをもって自己表現している。彼の主な特徴は、並外れた豊かさと素晴らしい色彩の変化、そして私たちの媒体での新しい、あるいはあまり使われていない素材や技法を用いて、素晴らしい美と詩情を醸し出す作品を生み出している。」と述べている。 ^{[38] [36] 1958年の作品について、セシリア・フランサ・ロウレンソは「1958年の作品は、抽象表現の手法に身を捧げ、アクション}・ペインティングにさえかなり精力的に取り組んだことから、成熟した作品だと言わざるを得ない。」と評している。^[44]

1959年、ティカシの作品はテキサス州ダラスのダラス美術館で開催された第8回サンパウロ現代美術サロンにおけるグアナバラ・グループの第5回展で展示され、彼は銀メダルを獲得した。^[33]同年、グアナバラ・グループは、特にカタログ、評論家の文章、講演会などを含むグループの最後の2回の展覧会に関して、ある程度の成熟を遂げた後、活動を終了した。^[19]この時期、日系ブラジル人の芸術的影響力は強化され、国際レベルでの賞も獲得した。^[10]批評家のマリオ・ペドロサは、抽象主義における日系ブラジル人の存在を称賛したが、福島と大竹富江を強調し、「すでに部分的にそれを作り上げているが、しかしそれは単一の切り離せない粒子である人間の存在と抗いがたく融合した自然の、霊化された繊細な雰囲気」を指摘した。^[45]

1960年代を通して、福島の絵画の特徴の一つは日本であり、その国の記憶と印象を作品に反映している。^{[46] 1960年に}カンピナスで個展を開催し、^[37]同年、リオデジャネイロ近代美術館で開催された第9回国立近代美術館、小金賞を受賞した第9回パウリスタ現代美術サロン、^{[36]小金賞を受賞した}プレステス・マイア・ギャラリーなどのグループ展に参加した。また、コチア農業協同組合でも展示を行い、リオグランデ・ド・スル現代美術サロンで第1回「ゴベルナドール・レオネル・ブリソラ」賞を受賞した。^[36]同年、フォリャ・デ・サンパウロ紙は次のように指摘している。「福島の作品は、この首都の日本人植民地の団体展や現代美術サロンに定期的に展示され、この画家は数々の賞を受賞している。」^[47]

1961 年、ティカシは 2 つの個展を開催しました。1 つはアンビエンテ ギャラリー、もう 1 つはサンパウロ近代美術館です。1961 年 2 月 25 日のサンパウロ州紙は、この美術館の館長の意見を掲載しました。「画家としての彼の極度の技巧は、時にはその全力を発揮します。なぜなら、困難を乗り越える名人の喜びがそこに感じられるからです」。また、「フクシマは、その人々と文化から、細部の描写、仕上げの極度の技巧、そして洗練された感性を受け継いでいます」と述べ、最後に「彼の絵画の真髄である、楽観的な推進力、永遠の生命の歌によって、すべてが克服されます」と述べました。^[48]同じく2月に、ジョルナル・ド・ブラジル紙は美術評論家マリオ・ペドロサの文章を掲載し、福島の絵の描き方について次のように評している。「彼はまずメモを取り、それをある点に当てはめる。そこから突然の示唆が浮かぶ。それが作品の制作過程において彼を導く。アイデアは、アイデアと呼べるのであれば、その場で浮かぶ。形を作り、インスピレーションを与える核は常に物質の発見であり、それが作品の鍵となる。この核はしばしば、一筋の光のような美しい効果の印象に過ぎない。」^[49]

3月、ニューヨーク近代美術館は福島とサムソン・フレクサーの作品展を開催し、二人の画家の作風の大きな違いを浮き彫りにした。作品について、次のようなコメントが出された。「20枚の大きなキャンバスが来場者の鑑賞に供され、そこにはさまざまな規模のモチーフが描かれているが、画家が否定しているように、それらは結局モチーフではない。後者にとっては、それぞれの絵画に名前と運命があるが、実際にはそれらは絵画にすぎず、絵画として重要なだけである。それ以上のものではない。だからこそ、驚くべき静けさが生まれるのだ。」福島の絵画とフレクサーの絵画を比較すると、結果は正反対であるとコメントされた。フレクサーの絵画は落ち着きのなさを示しているのに対し、福島の絵画は「大きな静けさ」を示しているからである。^[50]

同年、ティカシはグループ展で、パンプーリャ美術館で開催された第16回ベロオリゾンテ市美術サロンに出展し、賞を受賞した。また、第10回サンパウロ現代美術サロン、第6回サンパウロ美術ビエンナーレ、第6回東京ビエンナーレにも出展した。^[33]ティカシはすでに母親のイネに手紙を送り、ビエンナーレのために自分の絵が日本に渡ったことを伝えていた。彼女は初日に日本を訪れた。「カタログに私の絵が載っているのを見て、彼女は喜んでいました。」^[51]

1962年、サンパウロのガレリア・アストレイアで個展を開催し^{[37] 、}ブラガンサ・パウリスタでグループ展に参加した。同年、彼の絵画は「ブラジルの新しい芸術」と題された展覧会でアメリカのいくつかの場所で展示された。コロラドスプリングスのコロラドスプリングス美術センター、ミネアポリスのウォーカーアートセンター、セントルイスのセントルイス美術館、サンフランシスコのサンフランシスコ美術館である。また、パラナ州立図書館のパラナサロンにも出展し、「最優秀国内画家」賞を受賞した。同年、サンパウロの第11回パウリスタ現代美術サロンと、フォルハスギャラリーの「集団展」で展覧会を開催し、第1回州知事賞を受賞した。^{[33]サンパウロ新聞の作家で美術評論家の}ホセ・ジェラルド・ヴィエイラ^[52]の意見は、「もちろん、福島智史のような画家は、さまざまなガイドに従って自分自身を導いています。彼は絵画の集合体に身を置き、流行のファッションで彼らを驚かせ、自分の観察と感じ方に従って芸術を作ります。」でした。^[53]

1963年、福島は3つの個展を企画した。2つはギャラリー・ラ・ルーシュ、もう1つはブラジル建築家協会で、いずれもサンパウロで開催された。グループ展はカルロス・ゴメス美術館、第7回サンパウロ・アート・ビエンナーレ、そしてリオデジャネイロの第12回国立近代美術サロンで開催され、そこで福島はブラジル全土への旅を授与された。^[37]同年、ホセ・ジェラルド・ヴィエイラは再び福島の絵画の好みについてコメントし、次のように福島の言葉を引用した。「もちろん、風景画について語るとき、私は客観的な画家やピサロやシスレーレベルの印象派によってキャンバスに移された自然のリアリズムについて言っているのではない。私はタキスト絵画、レリーフやアナグリフ、コンクリーションとマター、拡散と間隙の変数について言っているのだ。」^[54]

ブラジルの軍事独裁政権下では、多くの芸術家がシュールレアリスト的な傾向を示し、常に最新化を求めたが、ティカシは抽象主義の道を進むことを好んだ。^[55] 1964年、彼はサンパウロで個展を開催し、^[37]サンパウロではギャラリー・ラ・ルーシュで1回、リオデジャネイロではリオデジャネイロ近代美術館と第13回国立近代美術館で2回、グループ展を開催した。^[33]パオロ・マランカはUH紙に「今年のサロンで、フクシマは再びグランプリを狙うだろう。批評家たちの一致した意見によれば、最も多く引用されている候補者は彼だ」と書いている。^[54] 1965年、彼は2つの個展を開き、1つはリオデジャネイロのガレリア・イベウ・コパカバーナで、もう1つはサンパウロのガレリア・アストレイアであった。 ^[37]

グループ展では、ニューヨーク・ヒルトン・ギャラリーやロックフェラー・センターで開催された「ブラジルの画家たち」というイベントに参加した。また、アメリカのオークランドで開催された「ブラジルの日本人画家たち」展や、第8回サンパウロ・アート・ビエンナーレにも作品を発表し、ブラジル外務省から賞を受賞した。ブラジルの日本人画家たち展は東京とワシントンDCで開催された。 ^{[33]ティカシはブラジル大使館の後援を得て、}ラパス、リマ、カラカスで一連の展覧会を開催した。^{[56]セシリア・フランサ・ロウレンソは、成熟期を迎えた}大竹富江の作品について評し、福島や間部の作品と比較し、3人とも「作品の感情が完全に溢れ出ることのない、ある種の抑制」があると述べた。^[44]

1966年、福島はサンパウロのチェルシー美術館で個展を開催した。^{[37]この展覧会について、1966年5月25日の}Jornal da Tarde紙は次のように報じている。「絵画は学問的になるにつれ、しばしば逆の道を模索するようになる。キャンバスはほぼ均一な扱いを受けるようになり、色彩間の対決ではなく出会いが求められるようになる。色調の風景は慎重に測定され、絵は低い変調の連続と​​なり、鑑賞者はキャンバスの表面に挿入された変化をうまく区別するために特別な角度を探さなければならない。」これは福島の絵画との比較である。^[57]

他の画家の場合、このような概念を極限まで誇張すると、完全に白と黒のモノクロームのキャンバスが提示されることになります。福島の作品はそうではありません。彼の絵は抽象的ですが、細部までこだわっており、一部の作品では細部が非常に鮮明です。私たちがこのような考察をするきっかけとなった他の作品では、連続した赤い領域が優勢で、光の点が邪魔することはめったになく、非常に丁寧に描かれた彼の絵が隠されているという印象を受けます。

同年、ティカシの作品は、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催された「1960年代のラテンアメリカの画家と絵画の台頭」展、バイーア州サルバドールで開催された第1回アート・ビエンナーレ、ブラジル日本文化協会の第10回セイビ・グループ・サロン、サンパウロ大学現代美術館、アルマンド・アルバレス・ペンテアード財団ブラジル美術館で開催された「三つの前提」展などのグループ展に出品された。^[33]翌年、彼はリオデジャネイロとサンパウロで2つの個展を企画し、^[37]第9回サンパウロ・アート・ビエンナーレにも作品を展示した。^[33]

1968年、福島はサンパウロで2つの個展を開催し^[37]、共同で現代美術のレイナー賞に参加した^{[33] 。サンパウロ美術館の} ホセ・ジェラルド・ヴィエイラは、福島の絵画を数年前まで描いていた作品と比較し、その頃の作品は「オコジョの風景」を表し、最近の作品は「神秘的な祭壇画」であり、「非常に詩的で宗教的」であると述べた。ヴィエイラは他の抜粋の中で次のように述べている。^[58]

最近まで、福島の絵画は、「鳥が飛ぶように」に見られるように、ランタンも、人物も、偶像もない、アーミンの風景の 1 つを統合しようとしていました。地面と斜面の純粋なミクロ地理です。しかし今、福島は私たちを、神秘的な祭壇画のように私たちの感性に作用するスクリーンの前に置きます。それはもはや地球ではなく、大気であり、昇る太陽の屈折が、ネットワーク化された構造的な横糸の魔法で、透き通った塊の中に、まばらな精神性の支持体を着色します。非常に詩的で宗教的な絵画ですが、宗教的で神秘的な色彩の活気がより多くあります。

1969年、福島はリオデジャネイロとサントスで個展を開催し^[37]、グループ展ではいくつかの場所で作品を発表した。その年のハイライトは、コペンハーゲン、ストックホルム、オスロで開催された「日系ブラジル人アーティスト」展だった。彼はまた、サンパウロ大学現代美術館の「19人の日系ブラジル人アーティスト」展に参加し、サンパウロ近代美術館の「第1回ブラジル現代美術パノラマ」に出展した。ティカシはアルベルト・ボンフィリオーリギャラリー展に作品を出展した。^[33]

1970年は、福島がブラジルに移住して以来初めて日本に戻った年でした。^[59]ブラジルに戻ると、彼は日本の本州の山々、風の動き、海の波を描いた抽象画「Quatro Estações （四季）」シリーズを描き始めました。^[59]それ以来、彼はこれを大きな絵画で何度も繰り返しました。^[60]

同年、ティカシはサンパウロで個展を開催した。^{[37]彼の作品が展示されたグループ展は、}大阪万国博覧会とサンパウロ州立美術館であった。^[33] 雑誌『ヴェジャ』は「抽象の詩」と題する記事で、次のように彼の絵画3点を引用している。^[8]

福島 智史の絵画は、複雑な空間の振り付けを捉えているような感じがします。黄土色のフィールドでは、不定形の緑、赤、黒が非物質的なダンスを舞っています。滴り落ちる絵の具を思わせるペースト状の塊が、リズミカルに、そして音楽的に収束したり離れたりしています。別のキャンバスでは、空中戦が繰り広げられ、風に吹かれて沈む太陽に触れた巨大な雲の中で、色の核が劇的に衝突しています。逃げていく色の激しい動きでさえ、常に深く詩的で優雅な雰囲気に包まれています。

1971年には、ブラジリアで1回、リオデジャネイロで2回の計4回の個展が開催された^[37]。また同年3月には、パンアメリカン連合がワシントンDCで福島の個展を開催した^[61]。同年、当時サンパウロ大学現代美術館の館長を務めていたウォルター・ザニーニ^[62]は、同じく批評家のイヴォ・ザニーニの弟で^{[63] 、福島の作品について次のように書いている。「最初は印象派的な手法を用いていたが、その後、}キュビスムの影響を受けたより概念的な絵画に移行し、それが彼の心の空想的な瞑想と同化した。彼は、金色、黒、特に緑と赤が最も繊細な音域を見つけ、互いに関連し、補完的な対立関係にある、より直感的で形式張らない空間への道を開いた...」^[64]

1972年は、清輝会が活動を終了した年であった。同年、日系ブラジル人コミュニティによる新しい芸術運動が立ち上げられ、アーティストたちはブラジル日本文化協会の調整のもと、I文京ホールで活動を続けた。ティカシの言葉を借りれば、「それは私たちにとって運動を永続させる方法だった」。^[65]福島は米国メリーランド州にしばらく住み、そこで借りたスタジオで絵を描いた。^{[66]さらに1972年、福島は}ベロオリゾンテのギャラリア・ギニャールで個展を開催し、ワシントンDCのアメリカ美術館でも個展を開催した。 ^[37]この展覧会について、米州機構の視覚芸術部門長ホセ・ゴメス・シクレは、 「同僚たちと同様に、福島は芸術の技術に非常に熟達しており、繊細で洗練された概念感覚を持っている」と述べた。^[67]

1972年11月19日のサンパウロ紙「ブラジルの東洋のシステムをよく理解する」という記事で、イヴォ・ザニーニは、福島について、控えめな方法でブラジルにやって来て、何年もかけて「自分の芸術を押し付け、今日では我が国の芸術の発展に貢献している日本人のグループの中で最も本物で認められた一人である」と評した。彼は、父と息子の隆の関係について述べた。隆の絵には父の影響はなかった。当時22歳だった隆は、抽象画家の父と具象画家の息子であるティカシから何のプレッシャーも受けずに、すでに3年間絵を描いていた。ティカシの作品について、ザニーニは、ティカシが米国で過ごした時間についてコメントし、ティカシは自分の芸術が変化し、その結果、絵の売り上げが好調になったと信じていたと述べている。^[68]

翌年、福島はリオデジャネイロで展覧会を企画し^[37]、サンパウロ近代美術館で作品を展示した^[33] 。同年、批評家のヤコブ・クリントヴィッツは『ジョルナル・ダ・タルデ』で福島の絵画について次のように評した。「福島は絵画世界を構築するために絵の具とキャンバスさえあればよいのだ...まず注目すべき点は、色彩に色を付ける機能がないことだ...」^[67]

1974年、この画家はサンパウロのドクメンタ美術館で個展を開催した。この展覧会では、ティカシ・フクシマの「力強く、よく構成された色彩が戻ってきた」と発表された。「紹介の必要がない」このアーティストは、「各展覧会で彼の絵は、鑑賞者と美の幸せな再会である」からだ。絵の解釈については、ティカシは絵について語ることは好まず、鑑賞者に解釈してもらうことを好んでいると述べられた。「絵は、海の底、雪山、あるいは単に雲の中で、想像力の中を自由に駆け巡ることができる。解釈は多様であり、フクシマの唯一の目標は、最も純粋な瞑想と同じくらい単純であるかのように、最も重要ではない」。環境と絵画技法が説明され、アーティストは「自然に対する真の東洋的な瞑想」の人里離れた場所で作業していたと述べられた。抽象化については、想像とは異なり、絵の具を「偶然の配置」で投げつけてランダムに描いているような感じで、実際「ティカシは、あらかじめ決められた心の設計に従っているかのように、規律と応用をもってキャンバスの各部分を作り上げている」と評されている。^[61]同年、福島は間部学、高橋吉左衛門、沖中正雄、土本真澄、豊田豊、近藤敏らとともに第4回文京サロンの審査員を務めた。^[69]

翌年、ティカシはサンパウロで再び個展を開催し^{[37] 、}熱海、京都、リオデジャネイロ、サンパウロ、東京の5都市で「第2回ブラジル・日本美術展」というグループ展を開催した。 ^[33]彼は第5回文京サロンの審査員を務めた。^[69] 1976年、福島はサンパウロで個展を開催し、サンパウロ近代美術館のグループ展に作品を展示した。 ^{[33] [37]}

1970年代末、日系ブラジル人は交流の面で異なる状況にありました。第二次世界大戦の時代と比較すると、彼らは国民や政府から不信感を持たれていました。この新しい時代では、ギャラリーは抽象画家の作品を体系的に収集しました。最初のビエンナーレの後、彼らの作品を広め、批評家を魅了する機会があったからです。ブラジル国内外で、これらのアーティストに興味を持つコレクターがいました。^[70]

1977年、福島はブラジル日本文化協会美術委員会の委員長に任命され、1990年までその職を務めた^[3]。同年、リオデジャネイロで個展を開催し^[37] 、リオデジャネイロ、サンパウロ、東京で開催された「第3回ブラジル・日本美術」グループ展に作品が展示された。

1978年、美術評論家のラダ・アブラモは新聞「フォルハ・デ・サンパウロ」に次のように書いている。^[71]

福島は、日本の書道の抽象的な染みを通して東洋のルーツの世界を、周囲の風景に吸収されたブラジルのルーツの世界に極めて繊細に融合させ、地元の才能や文化的ジェスチャーの境界面を露呈させています。彼は、自分の複合体と自分が住んでいる社会複合体の文化的特殊性に挿入された芸術言語を創造しています。

1979年、彼はブラジル日本芸術財団の芸術委員会のメンバーとなり、^[3]同年、福島はリオデジャネイロで展覧会を企画した。^{[37]グループ展では、}熱海、クリチバ、京都、サンパウロ、東京で開催された「第4回ブラジル日本美術展」や、サンパウロ近代美術館で開催された「第11回ブラジル現代美術展」に作品が展示された。^[33]

1980年代の芸術は、他の芸術家の美学や、抽象芸術家の半田智雄、間部学、福島智恵、大竹富江、若林一夫などの先駆者たちの活動に影響を受けた。^[72] 1980年、智恵の作品は「ブラジルの抒情抽象主義の巨匠たち」展に出品された。^[33] 1981年、福島はベロオリゾンテで個展を開催し、^{[37]同年、熱海、京都、サンパウロ、東京で「第5回日伯美術展」が開催された。彼の絵画は、}大阪の国立美術館で開催された「ブラジル・日本現代美術ラテンアメリカ展」に​​も出品された。^[33]

画家は、リオデジャネイロのボザノ銀行シモンセンとサンパウロ（翌年）のために2枚のパネルも制作した。^[66] 1982年は、師匠である上永井忠が亡くなった年であった。^[73]忠は上永井を師匠と認めていたが、自分の絵の描き方に上永井の影響はなかったと否定した。これについて彼は、「上永井は具象と抽象の中間段階を表しており、明るく明るい色調が彼のお気に入りだったが、私は常に暗く濃い色調で作品に落ち着きと深みを与えようとしている」と述べている。^[26]

1983 年、福島はサンパウロのアルベルト ボンフィリオーリ美術館で個展を開催した。イヴォ ザニーニは、ティカシは日本の中核を成した抽象芸術の「大黒柱」の 1 人であるとし、また、その年の 12 月 23 日までアルベルト ボンフィリオーリ美術館で展示された 14 点の絵画は、「サンパウロを中心とするブラジル芸術のダイナミックで進化的な段階」があったという「この主張を、非常に明瞭に表現している」とコメントした。作品について、ザニーニは「形態と色の素晴らしさは、以前の段階よりもさらに浄化され、キャンバスの巨大な空間を魔法のように滑るように流れている」と述べ、さらに「広大な色彩の散歩道は福島の作品の結果である」と続けた。ティカシスの抽象画について、彼は次のように書いている。「叙情性に富んだ作品には、海、空、大地、アンデス山脈などのタイトルに象徴されるものが表れている。当然だ。それは、実り豊かなグアナバラ・グループの画家が私たちの目の前で再現する色彩豊かな詩なのだ。空想、現実、抽象、具象的領域、すべてが彼の繊細な絵画の中に混ざり合い、凝縮されている」。この評論家は、福島は「今日の世代の手本」であると結論づけている。^[74]同年、彼の作品は、熱海、京都、リオデジャネイロ、サンパウロ、東京で開催された「第6回ブラジル・日本美術展」にまとめて出品された。^[33]

1984年、ブラジル抽象主義の巨匠たち展が開催され、福島の作品も展示された。この展覧会は、ブエノスアイレス、ハーグ、リスボン、ロンドン、マドリード、ミラノ、ニューヨーク、パリ、ローマ、ワシントンDCで開催された^[33]。翌年、ティカシはサンパウロのギャラリー・デ・アルテ・アンドレで個展を開催した^[37]。この展覧会のカタログと序文はイヴォ・ザニーニが書いた。この序文で、彼は、依頼された文章が展示内容と異なることがよくあるため、ここ数年間この種の文章を書くことを避けてきたが、福島の作品については例外としたと述べている。この評論家の言葉を借りれば、それは「我々は、作品哲学と色と形のイメージ世界の構築の真剣さにおいて完全に一貫した、熟達したアーティストと対峙している」ためである。ザニーニは、展覧会の絵画について、「現実から夢想、地上から宇宙まで、さまざまな想定上のエピソードに断片化していることが多い」と述べ、作品の最終成果は「東洋と西洋の神秘主義を精緻に組み合わせて、安心して達成されている」としている。展覧会の作品について、ザニーニは、作品のほとんどがその年の作品であるため、これらの作品には「制御されていない身振り、攻撃的なインパクト、意識/無意識によって引き起こされる意図的な衝撃など、今日非常に広まっているものが、アーティストの絵画に流れ込んでいる」ため、来場者は「アーティストの完全な成熟」を見ることができるだろうと述べた。^{[75]福島の作品は}、パソ・インペリアル、サンパウロ美術館、サンパウロ大学現代美術館でも展示されている。^[33]

1986年、ティカシはサルバドールで個展を開催し^[37]、バネルジ美術館で開催された「戦争の時代：インターナショナルホテル」と「戦争の時代：マウア・ペンション」展に参加した。この同じギャラリーでは、「戦争の時代」という展覧会のために、「ナチズムからアートギャラリーへ」と題するレポートが掲載された。サンパウロ州紙のアンジェリカ・デ・モライスは「海外から来た多くの芸術家がブラジルを近代化へと押し上げた」と述べ、日本から来た芸術家の中では上永井忠と福島ティカシの名前を挙げた。彼女は、彼らが枢軸国のスパイではないかという疑いがあったため、日本人は特に困難を経験したと付け加えた^[76]。^{[参照文献]}同年、彼の作品はサンパウロ美術館で展示され、「戦争の時代：インターナショナルホテル」と「戦争の時代：マウア・ペンション」展が開催された。^{[33] が}再び提示されました。それぞれカスパー・リベロ財団とサンパウロ・ビエンナーレ財団で。

1987年、ティカシはポルトアレグレ美術取引所で個展を開催した。^[37]彼の作品はサンパウロの「第20回現代美術展」に選ばれ、サンパウロの他の2つの展覧会にも作品が展示された。^[33] 1970年代から1980年代の福島の芸術について、美術評論家のイヴォ・ザニーニは次のようにコメントしている。^[40]

彼は1940年に日本からやって来て、ブラジルのトロピカルな魅力の伝染力に影響され、フォームを改善し、色彩のバランスをマスターしました。特に1970年代と1980年代には、彼の非公式な構成がピークに達しました。それぞれの絵画は、賞賛と制限の両方を引き起こすニュアンスに富んだ最新の外観でした。後者は、アーティストの急速な台頭とトレンドの受容の拡大を快く思わなかった一部の人々から来ました。制作の初めから東西の共生を染み込ませた福島ティカシは、おそらく2つの故郷、つまり彼が生まれた国と彼を迎え入れた国の感情を強調する、真の色彩の詩人になりました。

1988年は、福島がブラジルへの日本人移民80周年を記念する一連の展覧会に参加した年であった。^[77]同年、彼はサンパウロのアンドレ美術館で展覧会を企画し、^{[37]彼の作品は、}ベレン、ブラジリア、クリチバ、マナウス、ポルトアレグレ、レシフェ、サンパウロで開催された「日本の遺産：日系ブラジル人の視覚芸術の側面」展に選ばれた。 彼の作品はまた、ロンドリーナの「Imin80」展、サンパウロのモキティ・オカダMOA財団の「ブラジル・日本美術展15年」展、そして同じ場所で開催された第5回ブラジル・日本美術サロンにも選ばれた。 彼はまた、サンパウロの「ブラジルにおける日本人の生活と芸術」展にも参加した。

同じく1988年、ジョアン・デ・ヘスス・パエス・ロウレイロは福島がイラストを手がけた『イルミネーション/イルミネーション：日本の季節』という本を出版した。 ^[78] 1988年7月22日の雑誌『ヴェジャ』はティカシを「強烈な色彩の巨匠」と評し、「筆のタッチがボリューム感という形で痕跡を残す」と評した。^{[79]同号では、「マベ、福島、}シロの作品に与えられた重要性が、成熟し確立した美的立場を持ってブラジルにやってきた新しい波の日本人アーティストを惹きつけた」と強調した。^[79]

1989年、ティカシの作品はリスボンのジョゼ・デ・アゼレード・ペルディガン現代美術館、リオデジャネイロの国立美術館、サンパウロの「19世紀と20世紀のブラジル絵画：バンコ・イタウのコレクションからの芸術作品」展で展示された。^[33] 1989年12月16日のサンパウロ州紙は、ブラジルの芸術において、いわゆる非公式抽象主義の中で日系ブラジル人が際立っており、その達人として福島、間部、若林、シロがいたと報じた。^[80]

1990年代は、福島が新しい作品を生み出した最後の10年だった。エリオ・アルベス・ネベスの意見によれば、「今日、完全に成熟した福島は、アーティストとして充実感を感じている。まず、作品の進化をブラジル国内外で賞賛され尊敬される流派に変えたこと、そして人間として、パレットの色彩の感情に満ちた筆を通して自分の感情をすべて表現できること」である。ネベスは福島の絵画について次のようにも説明している。^[40]

福島智史はテクスチャーを利用して、明暗のボリュームを与え、染みに色を付け、交互に効果を生み出しています。平面は平面ではなく、色調の通路であり、線が現れるとき、それはブラシの限界による効果、またはアーティストが意図的に流した絵の具の流動性の結果です。色は非常に詩的で、環境の厳しさを扱い、山の夕暮れ、風と海、夢、柔らかい感覚などのテーマで結果を柔らかくしています。これらは魂の状態であり、彼はそれについてコメントしていませんが、そこに展示されているものは油のりと顔料だけでなく、私たちの目にメロディアスな音色であることを確信させるほどの熟練度で表現しています。

1990年、「第9回ブラジル・日本現代美術展」が日本の熱海市、札幌市、東京で開催され、ブラジルではブラジリア市、リオデジャネイロ市、サンパウロ市で開催された。福島の作品が展示されたもう一つの展覧会は「具象主義/抽象：ブラジル絵画における赤」で、同年ブラジリアとサンパウロ市、翌年ベロオリゾンテ市で開催された。また1991年には、サントス市パトリシア・ガルバオン文化センターで開催された第3回サントス国立ビエンナーレで、福島の絵画が展示された。1992年、「第10回ブラジル・日本現代美術展」でティカシの作品が発表された。日本では熱海市、京都市、東京で、ブラジルではサンパウロ市で展覧会が開催された。また、サンパウロでは、このアーティストの作品を展示したグループ展「グアナバラ・グループ：1950-1959」が開催されました。^[33]この展覧会について、有名な競売人レナート・マガリャエス・グヴェア^[81]は、「グアナバラ・グループのメンバーの作品を集め、彼らの印象を記録することは、さらなる研究のための真剣な出発点を提供することができました」と述べています。^[82]

1993年、「具象主義/抽象主義：ブラジル絵画における赤」展の続きとして、カンピナスで別の展覧会が開催された。同年、サンパウロ州立美術館での展示作品に選ばれた。作品は、アルマンド・アルバレス・ペンテアード財団のブラジル美術館で開催された「ポルトガル・日本・ブラジル展」にも展示された。1994年、画家の作品は、すべてサンパウロ州の州都で開催されたグループ展に出品された。州都以外では、ヴァリーニョスで開催された第1回パウリスタ現代美術ビエンナーレで作品が展示された。^[33]

1995年、ティカシは日伯美術館の館長に選ばれた。^[66]同年、彼の作品はブラジリアで展示され、サンパウロ、新潟、徳島で開催された「現代日伯画家展」にも出品された。翌年には岐阜と東京でも開催された。^[33]この展覧会は、両国関係の始まりを公式化した日伯修好通商航海条約の調印100周年を記念したイベント「日伯友好百年祭」の一環として開催された。^[83]

1995年には、サンパウロで2回の展覧会と、クリチバのメトロポリタン美術館でのグループ展に福島の作品が展示された。ポルトガルの首都リスボンでは、ジェロニモス修道院で作品が展示された。^[33]翌年、ティカシはサンパウロのブラジル日本文化協会で個展を企画した。^[37]これは彼の50年間のキャリアを振り返るもので、ブラジル駐在日本大使の塚田千尋やサンパウロの日本総領事の田中克幸など多くの観客が訪れた。^[84]同年、彼の作品はサンパウロ大学現代美術館で展示された。^[33] 1997年は、ティカシがサンパウロで最後に開催した展覧会の一つとなった。^{[37]彼の作品は、}ジャカレイでまとめて展示されることとなった。^[33]また、1997年に画家は天皇から瑞宝章を授与された。^[85]

1998年、福島の作品は、ベロオリゾンテのクロヴィス・サルガド財団芸術宮殿とイパチンガのウジミナス文化センターで開催された国際日本ブラジル巡回展に展示された。また、サンパウロでは3つのグループ展に作品が出品された。翌年、「国際日本ブラジル巡回展」がブラジリアの外務省とサンパウロ美術館で開催された。展覧会「日常生活/芸術。消費-消費の変容」はイタウ文化センターで開催された。^[33]

偉大な功績を残した人生を送った後、芸術は移民としての生活を始めた頃よりもずっと良い生活環境をティカシにもたらした。美術評論家の針生一郎によると、福島は戦前移民の世代に属し、普通の移民で構成され、人生におけるいくつかの変化を経て美術に目覚めた。^[86]針生一郎によると、ブラジルでは芸術作品の需要は大きかったが、社会経済的格差が大きく、購入者は富裕層、企業、公的機関に限られていた。^{[87]それでも針生によると、}大竹、福島、マベなどのアーティストは、多くの支持者を持ち、針生の言葉を借りれば「宮殿」に住んでいるブラジルを代表する抽象画家として認められている。ティカシはかつて「なぜか分からないが、これらの絵は湯水のように売れる。まるで偽札を作っているようだ！」と語ったことがある。^[88]

晩年、ティカシはアルツハイマー病を患っていた。2001年、ティカシは亡くなる前の最後の個展「フクシマ・バイ・フクシマ」をサンパウロ州立美術館で開催した。^[37]この展覧会は息子のフクシマ・タカシが企画し、彼は父の作品を集めた「フクシマ」という本も出版した。 ^[89]彼の作品はサンパウロのユーロアート・カステッリ・ギャラリーで開催された「日系ブラジル人アート：瞬間」展でまとめて発表された。^{[33]同年、フクシマは}サンパウロ美術評論家協会（APCA）から年間最優秀回顧展賞を受賞した。^[66]

ティカシは水曜日に心臓発作の疑いでサンタクルーズ病院に入院した。彼は血管形成術を受け、2001年10月14日日曜日の真夜中に亡くなった。^{[2] [89]}

福島が亡くなったとき、彼は他の作品に加えて、赤い線が描かれた空白のキャンバスを何枚かスタジオに残しました。まるで静脈のようでした。 ^[90]これは、この画家がキャンバスに赤い線を何本も描く習慣があったためです。彼自身の言葉によれば、「それらは静脈であり、絵画の魂なのです」。これらの線は他の絵の具の層の下に隠れてしまいました。^[91]

福島隆は、1934年に12歳の時にブラジルに渡った斉藤愛と出会った。斉藤愛は洋裁と裁縫を教えながら育った。親戚が日本の見合い結婚の慣習である「見合い」を通じて、彼女に婚約者を斡旋していた。愛の求婚者は医学生だったが、叔父を訪ねた際にティカシを紹介され、それ以来、当時医学生だったアイと結婚して欲しいとアイの両親に内緒で交際を始めた。^[12]ティカシは6年間アイに手紙を送り続け、アイの家族を説得して結婚させるまで交際を秘密にしていた。^[12]そして1949年に結婚が実現した。^[1]

1970年の雑誌「ヴェジャ」の記事では、当時のこの画家の習慣がいくつか紹介されている。「遠く離れたシダーデ・アデマール地区の自宅でさえ、福島を見つけるのは難しい。そこには、造園された土の階段の上にミニチュアの日本庭園があり、水、石、植物という東洋の象徴を思い起こさせる」。福島は、日曜にはトランプや複雑な東洋のドミノで遊んだ、仲良しの友人である間部、野村、若林と何度か交流があった」。この物語の制作にあたっては、次のように伝えられている。「愛情のこもった笑顔でパイプをふかし、質問に直接答えたくないときには、思わず笑う」^[8]

死去した年、健康上の問題で2年間絵を描いていなかった。その年、彼の日課はケーブルテレビで相撲中継を見るために午前4時まで起きていたことだった。また、パガニーニを聴く習慣があり、ほぼ毎晩外食していた。^[12]当時、彼はほとんど口をきかなかった。^[92]

彼が亡くなった後、彼の作品の展覧会が何度か開催された。亡くなった年には、サンパウロのノヴァ・アンドレ・ギャラリーで「4 Decades」展が開催された。翌年、彼の作品は再びギャラリーで2回展示され、最初の展覧会は「キャンバスの向こう側」、もう1つは「ブラジル抽象主義の7つの砦」と題された。^[66]また、彼が亡くなった年に、市議会議員のアウレリオ・ノムラは12月13日に法案PJ 715-2001を提出した。^{[93]これは2003年1月8日の法律番号13.507となり、}ブタンタン地区のアベニーダ・ポリテクニカにあるそれまで名前のなかったスペースをティカシ・フクシマ広場と名付けた。^[94]この法案は2003年12月13日に可決された。

2003年、ティカシの作品はサンパウロ大学現代美術館で2回展示されました。最初の展覧会は「MAC USP 40年：現代インターフェース」、2回目は「アートナレッジ：USP 70年」と呼ばれていました。翌年、プレステス・マイア・ギャラリーで「MACのグアナバラ・グループ」という展覧会が開催され、同じ年にサンパウロ近代美術館で「ジェスチャーと表現：JPモルガン・チェースとMAMコレクションの非公式な抽象主義」という展覧会が開催されました。^[93] 2006年9月28日、SescTVの「O mundo da arte」（「芸術の世界」）番組内で「福島ティカシ - 抽象化の道」というエピソードが放送され、^[95]サンパウロ絵画館でティカシの回顧展を開催し、彼の制作のすべての段階を紹介するティカシの旅を紹介した。^[96]

2008年、福島の作品は他の日系ブラジル人アーティストの作品とともに、バンデイランテス宮殿で開催された「ブラジル美術における日本の存在：具象から抽象へ」展で展示された。^[97] 2012年4月28日から12月30日まで、サンパウロ州立美術館で「サンパウロ、移民の表情」と題した展覧会が開催され、ティカシら1893年から1980年までのアーティストによる作品約30点が展示された^[98]。[99]

福島の作品はブラジル国内外の重要なコレクションに収められており、その中には次のようなものがある。^[100]

• ロックフェラーコレクション
• ロベルト・マリーニョコレクション
• V+R サポズニク コレクション
• ブラジリア日本大使館
• MOA美術館、日本
• USP現代美術館
• ベロオリゾンテ美術館
• ブラジリア近代美術館
• クリチバ近代美術館
• ポルト アレグレ近代美術館
• リオデジャネイロ近代美術館
• ラテンアメリカ近代美術館（ワシントン）
• 皇居、東京
• サンパウロ絵画館

• アギラール、ネルソン (1994)。Bienal Brasil Seculo XX (ポルトガル語)。サンパウロ・ビエナル財団。ISBN 9788585298029。
• コッキアラレ、フェルナンド。メネゼス、グラッドストン (2019)。Antologia – ニルチェ 花城英子(ポルトガル語)。国立共和国博物館。ISBN 978-85-913806-4-0。
• ドルタ、アルナルド・ペドロソ (2000)。O olho da consciência: juízos críticos e obras desajuizadas: escritos sobre arte (ポルトガル語)。エドUSP。ISBN 9788531405334。
• 福島隆志（2001）．福島ティカシ（ポルトガル語）。サンパウロ: Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa、Imprensa Official。
• ガレリア デ アルテ アンドレ (1985)。フクシマ 85: カタログ(ポルトガル語)。サンパウロ: ガレリア デ アルテ アンドレ。
• モレノ、レイラ清村八重子（2012）。Dissertação apresentada para obtenção do Título de Mestre em Estética e História da Arte intitulada: Tikashi Fukushima: um Sonho em quatro estações (Estudo sobre o Ma no processo de criação doartista nipo-brasileiro) (ポルトガル語)。サンパウロ: サンパウロ大学。
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• ペドロサ、マリオ (1998)。Acadêmicos e Modernos、Textos Escolhidos (ポルトガル語)。エドUSP。ISBN 978-8531404269。
• 日本文化協会 (1995)。Centenário de amizade Brasil-Japão: Exposição dos pintores nipo-brasileiros contemporâneos (ポルトガル語)。ニポ・ブラジレイロス・コンテンポラリー・ドス・ピントーレスの日本を展示します。