上永井 正

上永井 忠（かみながいただし、1899年広島生まれ、 1982年フランス・パリ生まれ）は、日本の画家、素描家、鋳型製作者で、多くの国を旅して、主に日本、ブラジル、フランスで作品を制作し、展覧会も開いた。画家になる前、上永井は最初は日本で、その後はオランダ領東インド（現在のインドネシア）で修道生活を送り、その後仏教僧としての生活を捨てて芸術家になった。彼は、有名な芸術家のために一連の作品を制作したモジュラー^{（版画家）}として成功したが、後に画家としても知られるようになった。彼は多くの芸術家に影響を与え、そのうちの何人かの芸術家の教師でもあった。彼の作品は国内外の展覧会で発表された。さらに、彼は盛美会に参加し、多くの日本人画家を含む多くの画家と交流を持った。

上永井は1899年広島に生まれる。家族の勧めもあり、 14歳で神戸の僧院に入った。2年後、現在のインドネシアであるオランダ領東インドに渡り、宣教師や農業に従事した後、1927年に芸術家の道を志してパリに移り、そこで画家の藤田嗣治と出会い絵画の指導を受けた。 ^[1]芸術活動の傍ら、額縁職人としても活動し、エドゥアール・マネ、ポール・セザンヌ、フィンセント・ファン・ゴッホなどの傑作を額装したことで知られるようになった。^[2]上永井の額縁を依頼した芸術家には、アンリ・マティス、ケース・ファン・ドンゲン、^[3]シャイム・スーティン^[4]、マルク・シャガールなどがいた。^{[5]作家で画商の}アンブロワーズ・ヴォラールが額縁を使用したことでも、上永井の額縁が有名になった。このことがきっかけで上永井はパリのサロンに作品の一部を寄贈することになった。^[3]

1930年代初頭、パリのサロン・ドートンヌやチュイルリー展などに出展した。^[6] 1938年に帰国したが^[5]、藤田の勧めで第二次世界大戦勃発後にブラジルへ移住し^[7]、日本が真珠湾を攻撃したその日に^[5]カンディド・ポルティナリ宛の推薦状を携えてブラジルに到着した。^[1]ブラジルには14年間住み、^[8]リオデジャネイロに定住した。1941年、サンタテレサ地区の画家ジャニラ・ダ・モッタ・エ・シルバが下宿していた建物の2階にアトリエと額装工房を構えた。そこで彼は、イニマ・デ・パウラ、フラビオ・シロ、福島智史など、多くのブラジル人および日系ブラジル人芸術家と協力し、指導した。^{[4] [1]}

1940年代、上永井の芸術は同国のアーティストを含む多くのアーティストに影響を与えた。^[8] 1945年、画家のティカシ・フクシマはサンパウロに住み、工房で働いていたとき、当時リオデジャネイロの額縁店でアシスタントを必要としていた上司から上永井を紹介された。フクシマは上永井の下で働くことを承諾し、1946年にサンタテレサに移住した。^[9]上永井はフクシマの芸術形成にとって重要であり、彼の師匠と見なされていた。フクシマは、上永井が1930年代にパリでどのように生き延び、サロンで展示したかについての話を何時間も聞いた。彼らは一緒に釣りにも行き、彼らが特別だと思っていた場所にたどり着くのに何時間もかかった。この場所はフクシマを魅了し、1946年にブラジルのリオデジャネイロで「風景」と題された最初の絵画を制作するきっかけとなった。 1996年、ティカシはサンパウロ新聞の記者小林久仁子に次のように語った。「あの瞬間は昇華でした。そして、それが私の造形芸術家としての軌跡を確固たるものにしました。」^[10]

1945年頃、ポルティナリはリオデジャネイロのホテルセラドールで上永井の初の個展を企画した。^[1]同年、広島が原爆投下され、上永井は両親を失った。1947年に盛美会に入会し^{[1] 、1951年には}ウルグアイとアルゼンチンを旅行した。^{[2]同年、第1回}サンパウロ国際美術ビエンナーレに参加し[ ^6]、翌年には第1回国立近代美術サロンで作品を発表した。^[6] 1952年、上永井の芸術の崇拝者であった間部学と出会う。マベは、本田医師の家のベランダで、何時間もこの画家の隣で「コンゴウインコを描く彼の素晴らしい色彩に感嘆した」と語っている。カンディド・ポルティナリもカミナガイの作品を賞賛し、「彼はパリで15年間の修行の間に、本物の画家としての真の訓練を積んだ。自然からインスピレーションを得た彼の質素でシンプルな絵には、評価に値する品質が備わっている」と述べた。^[11] 1953年の第2回サンパウロ美術ビエンナーレでは、カミナガイとマナブ・マナブの2人の日系ブラジル人画家だけが受け入れられた。^[12]同年、タダシはパラ州政府の公式ゲストとしてベレンに行き、アマゾンの風景画を描いた。^[2]

歴史家アラシー・アマラルによると、ブラジルの風景の色彩はカミナガイの作品に大きな影響を与えた。彼はこう語っている。「私は自分の生き方からして、よく旅行するのが好きです。旅行してその土地の物事、特に私たちに感情を抱かせる自然を知るとき、これらの感情を伝えようとすることは重要です。しかし、私は自分自身を放浪者ではなく、困窮者だと思っています。旅行は仕事に不可欠なのです」^[13]

彼は1954年に日本に戻り、3年後にパリに再び定住した。^[1]画家自身によると、1955年から彼は独自のスタイルで絵を描き始め、あらゆる対象に対する表現の自由を利用して芸術を表現した。画家は自分の考えを次の一文でまとめている。「私は風景が私にとって持つ意味に基づいて絵を描きます。なぜなら、絵が自分の思い描いた通りのものであれば、筆を捨ててカメラを手にした方が良いからです。私は形をつかむために何を描くかを考えますが、最高の作品は通常、頭の中にまだイメージがあるときに素早く描いたものです」。新聞「オ・エスタド・デ・サンパウロ」によると、上永井は「パリの芸術家が送ったボヘミアン生活の最後の代表者の一人」であり、絵を描く時間がなく、絵に新しい色をつけるために夜通しかかることが多かったという。^[14]

神永井は画家のホルヘ・モリにとっても重要な人物だった。モリは子供の頃から絵を描く才能があり、ポルティナリを通じて神永井を紹介された。^[13]コラムニストのホルヘ・コリによると、「音楽界では神童が生まれることはよくあるが、絵画界では稀だ。1944年に描かれたホルヘ・モリの自画像は言葉を失うほどだ。この傲慢な11歳の少年が、これほど驚異的な絵を描いたとは信じ難い。そこには誠実さ、エネルギー、成熟した、ためらうことなく技を極めた技が見て取れる」。1952年、モリがパリに行ったとき、神永井は藤田に宛てた手紙で彼を推薦した。^[15]森の言葉を借りれば、「藤田は絵画以外のあらゆることを話したが、神永井は違った。彼は本当に私に生き方を教えてくれた」。^[16]

1958年、上永井忠は「より優れた作品とより優れた才能を持つ芸術家」と評され、当時日本に帰国し、ブラジルに触発された都市と田舎の両方のテーマの絵画を制作していた。^[17] 1958年は息子の上永井洋が生まれた年でもあり^[18]、忠の妻の峰子によると「ブラジル滞在後、特に息子が生まれてから、彼の色彩はより鮮やかになった」とのことで、息子が絵画に影響を与えたことを示唆している。^[16]彼は1958年と1959年の2年連続でパリのラテンアメリカサロンに作品を出展した。^[6]

1973年から死去するまで、彼は頻繁にブラジルを訪れた。^[2] 1977年に開催された上永井の作品展では、彼の作品のかなりの部分が「ブラジルの風景の色彩と光の印象的な力」に影響されており、「彼はピエール・ボナール、アンドレ・ドラン、アルベール・マルケ、ラウル・デュフィといったフランス後期印象派の巨匠たちの直系の子孫とみなすことができる」と発表された。彼はまた、フランス派の最後の生き残った印象派の一人とみなされていた。^[8] 1981年、上永井はラテンアメリカサロン^[6]で作品を発表し、1982年に腸癌のためヴォージラール病院で亡くなった。^[5]上永井は、死去時に遺灰の一部をブラジルに残してほしいと頼んだ。^[19]

彼の死後すぐに展覧会が開催され、評論家のホセ・ロベルト・テイシェイラ・レイテは「彼がブラジルの芸術に与えた影響は無視できない。彼は（今では有名な）若い日本の芸術家たちだけでなく、進化の過程で彼のスタイルを取り入れた何人かの画家にも多大な影響を与えた」と述べた。^[5]

雑誌Vejaのマリーニョ・デ・アゼベドは、カミナガイを「キャンバスのそれぞれに喜びが爆発する絵を描く」アーティストと評している。同じ号で、アゼベドはカミナガイが「50 年代に抽象主義の誘惑に屈しなかった。風景、花、人物を描き続けたが、次第に流行遅れになっていった」とも述べている。カミナガイの画風については、「強い色調、はっきりとした筆遣い、ゆったりとした筆遣いで、力強い世界を作り出している。風景に魅了されたカミナガイは、すべての風景を同じようなパレットで描いた。だから、彼の描くアマゾンはフランスから遠く離れていない。しかし、どのキャンバスでも色彩が優勢である。フランスの風景からリオの家の門、光に満ちた室内まで、すべてに幸せな生活が輝き、強調と感受性のある筆遣いが主張している」と書いている。^[4]

神永井の死後、いくつかの展覧会が開催された。^[20]そのうちの一つはMASPで開催され、美術評論家のマリオ・ペドロサは、神永井の作品は「現れてすぐに消えてしまう、自発的な実現のマイルストーンでできている。しかし、彼は、自分の雑多な品々をまとめるために要素や奇妙で相反するインスピレーションを探すような折衷主義者ではない」と評した。^[11]

1986年、サンパウロの新聞「オ・エスタド・デ・サンパウロ」に「ナチズムからアートギャラリーへ」と題する記事が掲載された。記事の中でアンジェリカ・デ・モライスは「海外から来た24人の芸術家がブラジルを近代化へと向かわせた」と定義している。日本からの芸術家として彼女は上永井忠と福島智史を挙げ、彼らが枢軸国のスパイではないかという疑いがあったため、日本はさらなる困難に直面したと付け加えている。^[21]

1996年、舞台美術家のマルシオ・アウグスト・ネイバは、画家のジュゼッペ・イルランディーニの依頼で絵画を偽造していたことを警察に自白した。イルランディーニはマルシオに写真を渡し、複製1点につき200ドルを支払っていた。その作品の中にはカミナガイの絵画も含まれていた。^[22]

2008年には、アラシー・アマラルのキュレーションによる「つながりの輪：ブラジルのフジタ、カミナガイ、そして若き森」という展覧会が開催された。 ^[16]同年には、展覧会と同じタイトルのアラシー著作の本も出版された。^[23]同展示会には、ブラジルの芸術家の写真、当時の新聞、風刺画、原稿などの資料セクションもあり、特にフジタがカミナガイを紹介するためにポルティナリに書いた手紙が目立った。^[13]

2010年に出版されたフレデリコ・モライスの著書「ブラジル美術：切り抜きと切り抜き：2010年5月のオークション」では、著者はカミナガイの作品のスタイルと強さについて次のように述べている。「フォーヴ派の画家はパリ派の典型的な代表者であり、彼のテーマを何よりも色彩で表現した。色彩は常に彼の中で生き生きとしていた。彼は絵画に叙情性を持たせたが、それは同時に人生への深い愛の教訓でもあった。それ以来、風景画の存在は、人生、友人、家族、そして何よりも絵画そのものへの愛着の象徴である花とともに、喜びと楽しみの源となった。彼は、アマゾンの緑と静けさ、リオデジャネイロのビーチの喧騒と明るさ、ブラジルのカラフルな建築物など、私たちの風景の多様性を絵画で捉え、伝える方法を心得ていた。サルバドールとサン・ルイス。彼は、自分を感動させたこの多様な風景から決して遠慮することはありませんでした。」^[7]

• モライス、フレデリコ (2010)。Arte brasileira: cortes e recortes: leilão de maio de 2010。リオデジャネイロ。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• モレノ、レイラ清村八重子（2012）Dissertação apresentada para obtenção do Título de Mestre em Estética e História da Arte intitulada: TikashiFukushima: um Sonho em quatro estações (Estudo sobre o Ma no processo de criação do Artista nipo-brasileiro)。サンパウロ大学、サンパウロ。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)