未来はワイルド

未来はワイルド
The Future Is Wildの公式ロゴ
ジャンル	推測的進化 自然ドキュメンタリー
作成者	ジョアンナ・アダムス
著者	ビクトリア・クールズ
監督	ピエール・ド・レスピノワ
ナレーション	クリスチャン・ロツカ（イギリス/ヨーロッパ） ティム・ホワイト（アメリカ、ディスカバリーチャンネル）
作曲家	ニコラス・フーパー ポール ・プリチャード
原産国	イギリス アメリカ
エピソード数	13
生産
エグゼクティブプロデューサー	ジョアンナ・ アダムス ダニエラ・バリアーニ ウォルター ・ケーラー ルース ・オンファリウス ドーン・シンセル エマヌエラ・スピネッタ
プロデューサー	スティーブ・ニコルズ ポール・レディッシュ ジェレミー ・キャドル クレア ・ドーナン
実行時間	20～25分
オリジナルリリース
ネットワーク	BBC、アルテ、ZDF、ORF、メディアセット、アニマルプラネット、ディスカバリーチャンネル
リリース	2002年4月2日 ～6月25日 ( 2002-04-02 )  ( 2002-06-25 )

『ザ・フューチャー・イズ・ワイルド』（略称 FIW） [ ^1]は、2002年の思索的進化 ドキュメンタリーフィクションミニシリーズであり、マルチメディアエンターテイメントフランチャイズでもあり。 『ザ・フューチャー・イズ・ワイルド』は、自然ドキュメンタリーの形式で、500万年、1億年、2億年後の3つの未来の生態系と野生生物を探ります。設定や動物は架空のものですが、このシリーズは教育目的があり、進化や気候変動などの概念を有益かつ楽しく探究する手段として機能しています。

『ザ・フューチャー・イズ・ワイルド』は、1996年に独立系プロデューサーのジョアンナ・アダムス^{[a]によって最初に考案され}、 1981年の著書『アフター・マン』の著者として知られるダガル・ディクソンを含むさまざまな科学者と共同で開発されました。この本でも未来の野生生物について探求されています。2002年のシリーズは、英国のBBC、フランスとドイツのチャンネルであるアルテ、ドイツのZDF、オーストリアのORF、イタリアのMFE - MediaForEurope （ Mediaset部門経由）、米国のアニマルプラネットとディスカバリーチャンネルが参加した国際共同制作でした。大成功を収めた『ザ・フューチャー・イズ・ワイルド』は今日まで放送され続けており、60か国以上でテレビ放映されています。

『The Future Is Wild』の成功により、書籍、子供向けエンターテイメント、展示会、テーマパークの乗り物、教材、玩具などを含む大規模なマルチメディア フランチャイズが誕生しました。映画化の可能性があったプロジェクトや、続編シリーズ『The Future Is Wild 2 』など、キャンセルされたプロジェクトもあります。2016 年以降、アクション アドベンチャー TV シリーズや『The Future is Wild VR』（仮想現実ビデオゲーム）など、さまざまなプロジェクトを通じてフランチャイズを「再始動」するという話がありましたが、新しいメディアはまだ実現していません。

『The Future Is Wild』では、500 万年後、1 億年後、2 億年後の 3 つの未来期間にわたって、12 の異なる未来の生態系を探求します。各期間の 4 つの生態系が探求され、説明されます。

初期のエピソードでは、氷河期後の世界を描いており、巨大なアザラシのような海鳥が海岸を歩き回り、肉食のコウモリが空を支配しています。氷床は、北半球では南はパリまで、南半球では北はブエノスアイレスまで広がっています。アマゾンの熱帯雨林は乾燥して草原になりました。北米の平原は冷たい砂漠になり、アフリカはヨーロッパと衝突して地中海を囲んでいます。乾燥した気候で水を補充することができないため、地中海は乾燥し、過去と同様に塩水湖が点在する塩原になっています。ヨーロッパの大部分は凍ったツンドラです。アフリカのアフリカ大地溝帯の東側の一部は、大陸の他の部分から分離しました。アジアは乾燥し、今では山岳地帯になっています。かつては温暖な熱帯地域だった中央アメリカは、乾燥地域に変わりました。オーストラリアは北上し、インドネシア東部と衝突しました。

1 億年後のシナリオでは、世界は現在よりもずっと暑くなっている。タコや巨大なカメが陸地に上陸し、その多くは汽水沼地に囲まれた浅い海に浸水している。南極は熱帯地方に向かって移動し、以前と同じように密生した熱帯雨林に覆われている。オーストラリアは北アメリカやアジアと衝突し、現代のヒマラヤ山脈よりもはるかに高い、高さ 12 キロメートルの巨大な山岳台地を形成している。グリーンランドは小さな温帯の島に縮小している。冷たく深い海溝がある。サハラ砂漠は数百万年前のような豊かな草原に再びなっている。

今から2億年後の仮想の世界は、シベリア・トラップを形成した爆発よりもさらに大規模な玄武岩の噴火によって引き起こされた大量絶滅から回復しつつある。この爆発により、地球上の種の95％が絶滅した。魚は空を飛び、イカは森に入り、世界最大の砂漠は奇妙な虫や昆虫で満たされている。すべての大陸が互いに衝突し、融合して1つの超大陸、第2パンゲアまたは新パンゲアとなった。この新しい超大陸の形成により、その構成要素のほとんどの特徴的な地質学的特徴が消失したが、ハドソン湾、ノヴァヤゼムリャ諸島、スカンジナビア半島、アフリカの概要など、いくつかの特徴はまだ識別できる。単一の海流システムを持つ1つの大きな地球規模の海は、ハイパーケインと呼ばれる致命的なハリケーンを引き起こし、大陸の海岸線を一年中襲う。パンゲア II の北西側は、雨が絶え間なく降り注ぎ、温帯林となった。海岸の端にある山々は、雨の水分のほとんどが、長い列をなす低木の生い茂った雨陰砂漠に届かないようにしている。大陸の中心部はまったく雨が降らず、植物のない不毛の砂漠となった。前述の大量絶滅を生き延びた魚類、節足動物、ミミズ、軟体動物が地球に生息し、適応と進化の過程を続けている。

『The Future Is Wild』のアイデアは、1996年にイギリスの起業家ジョアンナ・アダムス氏^[3]によって初めて考案されました。アダムス氏はこれまでにも現代動物や絶滅した動物に関するドキュメンタリーを制作してきました。^[4]独立系プロデューサーとして、アダムス氏はこれまでとは違う、大手制作会社が真似できないドキュメンタリーシリーズを作りたいと考えていました。^[4]このシリーズは、世界中の大衆市場に適した、惑星の変化と進化を説明する、楽しく、有益で、刺激的な方法として構想されました。^{[3] 1996年に、シリーズのコンセプトと付随するマルチメディアフランチャイズのアイデアが、}フランクフルトブックフェアとMIPTVメディアマーケットで初めて発表されました。^[1]

『ザ・フューチャー・イズ・ワイルド』は、5000万年後の野生生物と生態系を想像したスコットランドの地質学者で古生物学者のダガル・ディクソンの1981年の著書『アフターマン』に影響を受けている。ディクソンはシリーズ開発の初期段階からコンサルタントとして参加し、登場する生物の多くをデザインした。当時『アフターマン』の翻案権はドリームワークスSKGが所有していたため、シリーズではディクソンの『アフターマン』の生物を一切使用できなかった。しかし、いくつかの生物はディクソンの初期のデザインに似ており、例えば『アフターマン』に登場するクジラのようなペンギンに似たアザラシのような鳥であるカツオドリである。^[2]

このシリーズは、科学者、映画製作者、アニメーターとの緊密な協力のもとに制作された。^[5]このシリーズのために作られた未来の生物や環境はすべて架空のものだが、進化の原理に基づいており、科学に基づいている。アダムズによると、「生物を見ても、これが起こると正確に言うことはできないが、一定の条件が整えば、このような生物が発達する可能性があるということは言える」という。^[4]アダムズは、このシリーズが「また別のSFファンタジー」として片付けられず、むしろ信憑性のあるものとして見られることが重要だと感じていた。描かれる未来世界の地理は地質学者との協力によって設計され、未来の環境については植物学者や気象の専門家に相談された。ドゥーガル・ディクソンに加えて、他の動物の専門家、生体力学エンジニア、その他の科学者がシリーズの動物のデザインに参加した。^[4]

『The Future Is Wild』の開発と制作には合計で6年かかった。^[3]開発中、テレビ局幹部の中にはシリーズがどうあるべきかについて非常に異なった矛盾した考えを持つ者もいた。特に、人類が不在になることを懸念し、人類に何が起こったのかについて人為的な説明を望む者もいた。^{[6]アダムズはイギリスの}BBC、フランス・ドイツのチャンネルArte、ドイツのZDF、オーストリアのORF、イタリアのMediaset、アメリカのアニマルプラネットおよびディスカバリーチャンネルと共同でシリーズを制作した。シリーズの制作費は合計で500万ポンドだった。^[7] BBCは、1999年に1,700万人の視聴者を集めた先史時代の自然ドキュメンタリーシリーズWalking with Dinosaursの成功をこのミニシリーズが再現することを期待していた。^[8]

『フューチャー・イズ・ワイルド』はイギリスではBBC、アメリカではディスカバリーチャンネル^[5]とアニマルプラネット^[3]、ドイツではZDF、オーストリアではORF、イタリアではメディアセットで放映された。^[5]このシリーズは大成功を収め、^{[9]数々の賞を受賞し、世界中のチャンネルで高視聴率を獲得した。アメリカのアニマルプラネットでの}『フューチャー・イズ・ワイルド』の初放送は、同チャンネルのこれまでの最高視聴率の2倍となり^[3]（約180万世帯が視聴）^[4]、『フューチャー・イズ・ワイルド』は今日までアニマルプラネット史上最も視聴されたシリーズ第1位となっている。^[3] ZDFエンタープライズは、このシリーズのテレビ放映権を18の市場、すなわちベルギー、カナダ、クロアチア、チェコ共和国、エクアドル、フランス、ドイツ、香港、ハンガリー、日本、韓国、メキシコ、中東、ポーランド、ルーマニア、ロシア、スロベニア、ベネズエラに販売した。^[7]このシリーズは国際的にライセンス供与され続けている。^[10] 2021年現在、『ザ・フューチャー・イズ・ワイルド』は60か国以上で放送されている。^[9]

シリーズの放映後、「ザ・フューチャー・イズ・ワイルド」は書籍、子供向けエンターテイメント、展示会、テーマパークの乗り物、教育教材、玩具など、さまざまなメディアに展開しました。^[5]

『The Future Is Wild』には、ドゥーガル・ディクソンとジョアンナ・アダムスが共著した『The Future Is Wild: A Natural History of the Future』（2002年） ^[2]とクレア・パイによる『The Wild World of the Future』（2003年）という2冊の姉妹作が出版された。『The Future Is Wild: A Natural History of the Future』は128ページの家族向け参考書で、『The Wild World of the Future』は96ページの年少児向け参考書である。これらの本は20の言語に翻訳された。 『The Wild World of the Future』のフランス語訳である『Les Animaux du Futur』（「未来の動物たち」）は拡張現実を取り入れており、そうした本としては最初のものの一つとなった。^[11]

2010年代には、ドゥーガル・ディクソンとジョアンナ・アダムスが共著した96ページの児童向け参考書『The Future Is Wild: Our World Tomorrow 』もある。^[11]この本は2016年に中国で湖南出版社から出版された。^[12]国際的には、この本は電子書籍とiBookの形式で拡張現実の本として『The Future Is Wild: The Living Book 』というタイトルでリリースされている。^{[11] 『} The Future Is Wild: The Living Book』は2011年にリリースされ、2011年のフランクフルトブックフェアで初めて発表された。40を超えるさまざまな拡張現実機能は、ドイツの会社Meatioによって開発された。^{[13] [14]}この本は、拡張現実が読者と本のつながりを促進する方法を示す作品として学術的に注目を集めている。^[14]

2007年、 The Future Is Wildに基づいた6歳から12歳までの子供を対象とした3Dアニメシリーズがディスカバリーキッズで初公開されました。^[15]各22分の26のエピソードで構成され、^[16]シリーズは単にThe Future Is Wildとも呼ばれ、CG、イーサン、エミリー、ルイスの4人の子供とペットのスクイボンが時間を旅し、オリジナルシリーズで見られた設定や動物を探検する様子を追っていました。^{[15] [16]}ジョアンナ・アダムスによると、アニメシリーズはオリジナルシリーズと同様に視聴者に地球の未来について考えるように促しますが、「今回は特に子供たちに捧げられており、未来の科学は、タイムトラベルする子供たちのグループの本当に楽しい物語に織り込まれています。」^[16]オリジナルのThe Future Is Wildチームの一部がシリーズに携わり、シンガポールの会社iVL Animationとカナダの会社Nelvanaが共同で制作しました。これはアメリカとドイツで放送された初のシンガポール共同制作の3Dアニメテレビ番組であった。^[16]

『ザ・フューチャー・イズ・ワイルド』は、一時的な展示会や短期イベント、また長期の注目度の高いアトラクションとして、展示会の形式に改められてきました。これまでに注目すべき『ザ・フューチャー・イズ・ワイルド』の特別展は4回開催されました。フランスのフューチュロスコープ、オーストラリアのシドニー水族館、ドイツのミュンヘハーゲン恐竜公園 [de] ^[17]、ドイツのテューフェルシュルヒト恐竜公園^[18]です。また、日本など他の場所でも展示会が開催されています。^[10]

フューチュロスコープでの展示は「未来の動物」 [fr]と呼ばれ、2008年4月5日にフランスの政治家エルヴェ・ノヴェッリによって開会された。^[19]展示自体は完全にインタラクティブで、拡張現実技術を利用しており、^[17]世界初の拡張現実テーマパークの乗り物も含まれていた。^{[3] [17]この乗り物は、来場者がセンサーブレスレットと}液晶画面付きゴーグルを装着した車に座るというものだった。乗り物はタイムトラベルサファリ探検をシミュレートし、来場者は遭遇するさまざまな生き物と交流することができる。^[19]展示の制作費は合計で700万ユーロだった。^{[19]この展示は}バーチャルリアリティの専門家の間でも評価され、^[19] 2008年には名誉あるラヴァルバーチャル賞を受賞した。^{[17] [19]} 「未来の動物」は2012年に閉鎖された。^[20]

フューチュロスコープ展示とライドと同様に、2010年から2011年にかけて開催されたシドニー水族館の展示では、ホログラム、コンピューター生成画像、アニマトロニクス、拡張現実などの高度な技術が採用されました。^[17]とりわけ、拡張現実と顔追跡技術が使用され、訪問者は仮想ダイビングギアを装着し、一部の生物と一緒にダイビングする自分自身を見ることができました。^[21]ほとんどの特別展示とは対照的に、The Future Is Wildの展示は、1か所に集中するのではなく、水族館全体に広がる種固有の展示に分かれており、それぞれが新しい技術を展示していました。この展示は、学校の参加を促進することも目的としており、「未来の海洋生物をデザイン」というコンテストを立ち上げ、優勝したデザインは水族館で「実物大」の常設展示となりました。^[17]

2012年にオープンしたミュンヘハーゲン恐竜公園での展示は、フランスやオーストラリアでの展示とは大きく異なり、より伝統的な展示で、The Future Is Wildの生き物の「実物大」の模型と、その背後に写実的な背景だけを展示した。模型を展示したホールは、来場者が公園内の他の場所で展示されている何百万年もの先史時代の生き物を歩き回った後の「旅の終わり」となるように設計された。^[17] 2016年に、16体のThe Future Is Wildの模型は別の公園であるDinosaurierpark Teufelsschluchtに移され、恐竜やその他の先史時代の生き物の展示模型が並ぶ公園の歩道の端に設置された。^{[18] [22] [23]}

2004年、^[24] 『The Future Is Wild』は20分間のフルドーム映画に翻案された。^{[3] [9] [24]}このフルドーム映画は、ディスカバリーチャンネルインターナショナル、アニマルプラネット、GOTOオプティカルカンパニーと共同でエヴァンス＆サザーランドによって制作され、^[24]アメリカ人俳優ジョン・デ・ランシーがナレーションを担当した。^[25]

『フューチャー・イズ・ワイルド』は日本で根強いファンを抱えていた。2006年から2007年にかけて、このシリーズはストーリー重視の漫画に翻案され、^{[10] [11]}、アーティストの小川貴明によって執筆・イラストが描かれた。^[11] 『フューチャー・イズ・ワイルド』の生き物をモチーフにした一連のおもちゃのフィギュアが、 2006年に東京を拠点とするダイヤモンド社によって制作された。高さ約5センチメートルのカツオドリ、カラキラー、トラトン、ポグル、テラバイト、オーシャンフィッシュ、メガイカを描いた7体のフィギュアが発売された。^[26]このフィギュアは、フューチュロスコープでの展示会のオープニングに合わせて2008年にフランスでも発売され、シドニー水族館での展示会に合わせて2010年にオーストラリアでも発売された。^[15]

『 The Future Is Wild』は、進化、環境、生態学、気候変動に関する実際の科学に基づいているため、教材として採用されている。 ^[15]「科学と想像力を教育と娯楽と組み合わせたユニークな作品」として宣伝されており、このシリーズに基づいた英国のカリキュラム固有のレッスンプランが無料で入手できる。^{[27]レッスンには、子どもたちが自分たちの未来の環境、植物、動物を創造することなどが含まれている。フランスでは、実験的な教育プロジェクトがフューチュロスコープでの『} The Future Is Wild』展に合わせて調整され、印刷されたチャートや対話型CD-ROMプログラムなどの教室リソースが含まれていた。^[15]

『フューチャー・イズ・ワイルド』の成功を受けて、ワーナー・ブラザースと共同で同シリーズを長編映画化する計画が立てられたが、映画『アバター』 （2009年）公開後、ワーナー・ブラザースがそうした映画のハードルが高すぎると感じ、計画は頓挫した。ジョアンナ・アダムスとチームは、ある時点でオリジナルの『フューチャー・イズ・ワイルド』シリーズの続編となるドキュメンタリーシリーズ『フューチャー・イズ・ワイルド2』の開発にも取り組み、必要な資金を調達していたが、ディスカバリー・チャンネルがドキュメンタリーの制作を中止すると発表したことでプロジェクトは頓挫した。^[2]

2016年、アニメ『シュレック』シリーズのプロデューサーであるジョン・H・ウィリアムズと彼のアニメーション会社ヴァンガード・アニメーションは、 『フューチャー・イズ・ワイルド』に基づいたアニメテレビシリーズを制作する権利を取得した。2016年1月のインタビューで、ウィリアムズは「『フューチャー・イズ・ワイルド』は私たちにとって質の高いテレビ番組への素晴らしい出発点になると信じている」と述べ、ヴァンガード・アニメーションが26話構成のSFアクションアドベンチャーシリーズの制作に取り組んでおり、国際共同制作として制作する予定であると述べた。^[5]

ヴァンガード・アニメーションが新しいテレビシリーズを制作する権利を獲得したのと同時期に、アダムスはインタビューでフランチャイズの再開を検討していることも明らかにした。「この新しいシリーズの開発に合わせて、モバイルゲーム、アプリ、インタラクティブなマルチメディアブックなどのデジタルメディアの計画を展開しています」。アダムスは、より現代的な技術が「オリジナルのストーリー」や「オリジナルのテーマ」の一部を再現またはさらに発展させながら、「ザ・フューチャー・イズ・ワイルド」を新たな方向に押し上げ、立ち上げるのに役立つと考えている。 ^[5]このフランチャイズの復活の試みに合わせて、「ザ・フューチャー・イズ・ワイルド」は2016年に再びフランクフルト・ブックフェアとMIPTVメディアマーケットのイベントに参加し、計画されている新しいコンテンツを発表した。^[1]

2015年、バーチャルリアリティと拡張現実の開発者であるコーネル・ヒルマンと彼のスタジオであるSTUDIO CGARTISTは、バーチャルリアリティ向けにThe Future Is Wildの開発を開始し、当初は小規模なプレビュープロジェクトに注力しました。^[10]最初に完成したプロジェクトは、Google Cardboard用の小規模なプレビュープログラムでした。 ^[28]これは、2016年のフランクフルトブックフェアで好評を博しました。^[10] The Future Is WildのバーチャルリアリティゲームであるThe Future Is Wild VR ^[29]は、2016年に開発中でした。^[10]ヒルマンによると、このゲームはサバイバル要素のある一人称探索ゲームになることを意図しており、プレイヤーは5000万年から2億年後の5つの未来の時代を旅することができます。このゲームでは20の新しいクリーチャーを導入することも計画されており、そのうちのいくつかは、もともと制作されなかったThe Future Is Wild 2用に意図されていたデザインに基づいています。^[10] 2019年時点では、ゲームはまだ開発中でした。ヒルマンによると、The Future Is Wild VRは、最終的には他の種類のThe Future Is Wildメディアや素材とともに「主要なブランドリニューアル」の一部となる予定です。^[29]

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• IMDbの「The Future Is Wild」