宇宙博物館

015 –宇宙博物館
ドクター・フーの連続ドラマ
宇宙博物館に展示されているバーバラ、ドクター、ヴィッキー、イアン。この第1話は批評家から賞賛され、そのクリフハンガーは番組の中でも最高のものの一つと考えられている。[1] [2] [3]
キャスト
医者 ウィリアム・ハートネル–初代ドクター
仲間 ウィリアム・ラッセル–イアン・チェスタトン ジャクリーン・ヒル–バーバラ・ライト モーリーン・オブライエン–ヴィッキー
その他 リチャード・ショー– ロボス アイヴァー・ソルター– モロックの司令官 サルヴィン・スチュワート – モロック・メッセンジャー ピーター・ダイアモンド– モロック技術者、モロック ローレンス・ディーン、ケン・ノリス、サルヴィン・スチュワート、ビリー・コーネリアス – モロックス ピーター・サンダース – シータ ピーター・クレイズ– ダコ ジェレミー・ブロック– Tor ビル・スターキー – サード・ゼロン マイケル・ゴードン、エドワード・グランヴィル、ビル・スターキー、デヴィッド・ウォリスクロフト – ゼロンズ ピーター・ホーキンス–ダーレクの声 マーフィー・グランバー – ダーレクのオペレーター
生産
監督	マーヴィン・ピンフィールド
著者	グリン・ジョーンズ
スクリプトエディタ	デニス・スプーナー
制作：	ベリティ・ランバート
音楽：	なし[a]
プロダクションコード	質問
シリーズ	シーズン2
実行時間	4話、各25分
初回放送	1965年4月24日 ( 1965-04-24 )
最終放送	1965年5月15日 ( 1965-05-15 )
年表
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エピソード一覧（1963年～1989年）

宇宙博物館は、イギリスのSFテレビシリーズ『ドクター・フー』の第2シーズンの第7シリーズです。グリン・ジョーンズが脚本を書き、マーヴィン・ピンフィールドが監督し、1965年4月24日から5月15日までBBC1で毎週4回放送されました。このシリーズでは、初代ドクター（ウィリアム・ハートネル）と彼の旅仲間であるイアン・チェスタートン（ウィリアム・ラッセル）、バーバラ・ライト（ジャクリーン・ヒル）、ヴィッキー（モーリーン・オブライエン）が惑星ゼロスの宇宙博物館に到着し、未来で自分たちが博物館の展示物に変えられたのを見て、運命を変えようとします。彼らはまた、博物館を運営する軍国主義的なモロック族と、彼らのために働く卑屈な先住民族ゼロン族との紛争に巻き込まれます。

ストーリー展開を依頼されたとき、ジョーンズは番組やSFに詳しくなかった。ストーリー編集者のデニス・スプーナーは、元の脚本は知的なものだと感じたため、ユーモアの要素の多くを削除したが、ジョーンズはその変更に不満だった。ピンフィールドと制作スタッフは、少人数のキャストと限られたセットで『宇宙博物館』を安く制作し、より高価な連続ドラマを相殺できると期待していた。ピンフィールドはまた、劇伴にストックミュージックの録音を使用した。^[a] 『宇宙博物館』は賛否両論の評価を受け、最初のエピソードとハートネルとオブライエンの演技は賞賛されたが、残りのエピソード、ストーリーの定型性、脇役の演技は批判された。この物語は後に小説化され、VHSとDVDでリリースされた。

ターディスは惑星ゼロスの広大な宇宙博物館の近くに到着するが、タイム トラックを飛ばしてしまっていた。初代ドクター(ウィリアム ハートネル)、イアン チェスタートン(ウィリアム ラッセル)、バーバラ ライト(ジャクリーン ヒル)、ヴィッキー(モーリン オブライエン) は、博物館の外や中に入る際に一連の奇妙な体験をする。博物館を運営する軍国主義的なモロック族と、彼らのために働く卑屈な原住民ゼロン族は彼らには見えるが、彼らには見えない。博物館にはダーレクの殻など魅力的な展示品があり、4 人の旅行者は自分たちとターディスが展示されていることに気づく。しばらくすると、タイム トラックが戻り、展示品と自分たちとターディスは消えてしまうが、旅行者たちはまだ博物館の中にいる。

モロック族の長であるロボス (リチャード・ショウ) は、退屈で絶望的な博物館管理者であり、植民地の知事でもあり、モロック帝国が退廃し衰退していることを苦々しく思っている。モロック族はターディスを見つけ、はぐれた居住者を追跡し始める。ドクターが最初に発見されるが、尋問戦術を逃れる。一方、ヴィッキーはゼロン族と接触し、彼らが奴隷状態にあることを聞き、革命を起こす計画に協力する。彼らはモロックの武器庫を襲撃し、ヴィッキーは制御コンピューターを出し抜く。ゼロン族は新しい武器で革命を開始することができ、それはゆっくりと定着する。

イアンはドクターをロボスから解放した。ロボスはドクターを冷凍し、展示物にしようとしていた。イアンとドクターはすぐにモロックの警備員に捕らえられ、バーバラとヴィッキーもその後すぐに捕らえられる。ゼロンの革命家たちが助けに来て、ロボスと他のモロックの捕虜を殺した。ゼロンは博物館を破壊した。ドクター、イアン、バーバラ、ヴィッキーは時空視覚装置を土産に持ち出し、ターディスで出発した。惑星スカロでは、彼らの出発がダーレクに気づかれた。

1964年10月初旬頃、退任するストーリー編集者の デイビッド・ウィテカーは、南アフリカの作家グリン・ジョーンズにドクター・フーのストーリーを練るよう依頼した。ウィテカーはジョーンズの演劇「アーリー・ワン・モーニング」（1963年）を観たことがあり、後にディナーパーティーでジョーンズと会ったことがあった。ジョーンズはドクター・フーを観たことがなく、 SFにも特に詳しいわけではなかった。ウィテカーがシリーズを離れ、デニス・スプーナーが後任となった後、ジョーンズは彼のストーリーを4部構成のシリーズにするよう依頼された。1964年後半までに、このシリーズは「宇宙博物館」と題された。^[4]最初のエピソードは当初「時間の4次元」と名付けられ、1965年初頭までに4番目のエピソードは「ゾーン7」と名付けられた。^[5]スプーナーは元の脚本からユーモアの要素の多くを削除したが、ジョーンズはそれに不満だった。スプーナーは、このシリーズの方が知的な内容だと感じていた。^[5]

1965年1月、マーヴィン・ピンフィールドが監督に任命された。制作スタッフは『宇宙博物館』を『ウェブ・プラネット』 （1965年）のようなより高価な連続ドラマを相殺するために安価に製作できると期待し、少人数のキャストと少ないセットで製作し、ピンフィールドの技術的経験を利用して過度な撮影をせずに視覚効果を実現した。^[6]コストを節約するため、ピンフィールドはトレバー・ダンカン、エリック・ノードグレン、エリック・シデイの作品を含むストックミュージック録音を劇伴に使用した。^{[7] [a]} BBCラジオフォニック・ワークショップが提供した効果音は、以前の録音から生まれた。^[8]最初の2つのエピソードで使用されたダーレクの小道具は、最初のダーレク連続ドラマ『ダーレク』（1963年 - 1964年）のために製作されたものの1つであり、^[9]最終話の最後に使用されたものにはショークラフト・モデルズ製の改造された肩板が付いていた。^{[10]他にも}『ザ・センソライト』（1964年）の講壇など、いくつかのセット要素が以前の連続ドラマから借用された。 ^[11]第3話の人形は『クアテルマスII』（1955年）の標準宇宙服を着用した。^[10]光線銃の発射シーンは写真用フラッシュを使用して撮影された。^[10]

第3話の脚本は、ウィリアム・ハートネルが1週間の休暇を取る予定だったため、ドクターを省略するように構成されていた。^[5]第2話では、体調不良にもかかわらず、ハートネルは誘拐シーンを本物らしく見せるためにジェレミー・ブロックに自分を乱暴につかむよう要求した。^[11]モーリーン・オブライエンは、ピンフィールドの古風なやり方に不安を感じ、キャストに十分な指示を与えていないと感じていた。^[7]モロックは彼らの愚かな行動にちなんで名付けられ、彼らのリーダーであるロボスの名前は「ロボトミー」という言葉に由来している。^[5]ゼロンの俳優たちはつけ眉をつけており、自分の眉をメイクで隠していたため、つけ眉はよく落ちていた。^[9]

初期の35mm撮影は1965年3月11日にBBCテレビジョン・フィルム・スタジオで行われ、ヴィッキーがガラスを落とすシーンや、いくつかのパンとモデルのシーンを含む数ショットが必要だった。^{[12]前者の撮影では、オブライエン監督は}『十字軍』の第2話「ヤッファの騎士」のリハーサルから解放された。^[13]第1話のリハーサルは3月29日にウッド・グリーンのロンドン交通局組立室で始まった。^{[7]週ごとの収録は1965年4月2日に}BBCテレビジョン・センターの第4スタジオで始まった。これはリバーサイド・スタジオからの一時的な移動だった。ジョーンズは連続ドラマの収録に立ち会った。第1話のカメラ・リハーサル中に、ケンブリッジ大学ボート・クラブがセットを訪れ、ダーレクの小道具に興味を示した。彼らがテレビジョン・センターを訪れたのは、毎年恒例のボート競技である第111回ボートレースの前日だった。^[8]登場人物が物体をすり抜けるショットは、セットに画像を重ね合わせることで実現した。主要キャストが展示ケースの中で動かずに立っているカットアウェイショットは別途撮影された。ブライアン・プラウドフットが『恐怖政治』（1964年）でやったようにハートネルの代役として登場した。 ^[9]シーケンス外の録画の複雑さのため、最初のエピソードは2回目の編集セッションを必要とした。^[11]最終エピソードは1965年4月23日に収録された。^[10]

この連続ドラマは1965年4月24日から5月15日まで、毎週4回に分けてBBC1で放送された。 ^{[14]第2話は}1965年のFAカップ決勝のため通常より10分遅れで放送され、第3話はVEデー20周年の報道のため20分遅れで放送された。視聴者数は前作と同様で、4週間で1,050万人から850万人に落ち込んだ。視聴率指数は好調なスタートを切り、最初の3週間はそれぞれ51、53、56だったが、最終話は49となり急落した。^[15]第1、第3、第4話のオリジナルテープは、 1967年8月17日にBBCによって消去が承認され、これ以上使用する必要はないと判断された。第2話は1969年1月31日に許可された。第3話を収録した16mmフィルムはBBC映画テレビアーカイブに保管されていた。1977年、BBCエンタープライズでこの連続ドラマ全体が発見された。1990年9月22日に英国衛星放送で、 1992年12月にUKゴールドで放映された。後者は後に時折、編集版として放送した。BFI国立アーカイブには連続ドラマのコピーが保管されている。^[14]

1965年5月のタイムズ教育付録の記事では、この連続ドラマは「非常に不自然」で、「想像力が尽きた」と評されている。^[15]第1話の放送後に作成された視聴者レポートは、一般的に肯定的で、未知の非凡な概念の探求が賞賛され、歴史よりも未来の話が好まれたが、一部の視聴者は番組が定型化しており、エピソードが遅いと感じたことを認めた。^[15]最終話の後に作成された2番目の視聴者レポートは、より批判的で、未発展のアイデアと急速な解決、および番組の全体的な繰り返しに批判が向けられ、ハートネルがセリフに自信がないと感じる人もおり、脇役と小さなセットが批判された。^[2]

振り返りのレビューは賛否両論だった。『The Television Companion』（1998年）で、デイビッド・J・ハウとスティーブン・ジェームズ・ウォーカーは、第1話は有望で全体的なコンセプトは魅力的だが、ストーリーは「パンケーキのように平凡」だと感じた。彼らはメインキャスト、特にモーリーン・オブライエンを賞賛したが、脇役を批判し、リチャード・ショウの役を「シリーズ史上最悪の演技の1つ」と評した。^{[3] 『} A Critical History of Doctor Who』（1999年）で、ジョン・ケネス・ミューアは、未来を変えることと、自分の死を発見してそれを変えようとするという2つの主要なSFテーマを物語で使用したことを称賛し、トワイライトゾーンと比較したが、それ以前に『The Daleks』や『The Web Planet』で語られていた惑星革命の比喩によって価値が下がったと感じた。^[17] 2009年、ラジオタイムズのマーク・ブラクストンは、物語の始まりが「とてもうまくいった」と感じたが、運命論などのアイデアについて議論する機会を逃した。彼はヴィッキーの「生き生きとした」キャラクターを賞賛し、ドクターがダーレクの殻の中にいるシーンを「このかなり退屈な旅を記憶に残るものにする数少ない要素の1つ」と表現した。^[16]

2010年、Total Sci-Fi Onlineのジョナサン・ウィルキンスも同様に第1話を楽しんだが、残りの3話を「退屈で、ありきたりのドクター・フー」で「非常に不満足なクライマックスに向かって疾走するのではなく、ゆっくりと進む」と評した。^[18] SFXのニック・セッチフィールドは第1話の「素敵な4次元の奇妙さ」とダグラス・アダムスの作品を彷彿とさせる「爽快な」モロックを楽しんだが、最終的にはこの連続ドラマが番組の定型的な「反逆者対独裁者」のストーリーラインを退屈に表現していると批判した。^[19] Doctor Who Magazineに寄稿したグラハム・キブル・ホワイトは、第1話が視聴者を「さらに3週間のハイコンセプトのプロット」に誤って設定し、最終的にはハートネルの魅力を除いて「退屈」になったと述べた。^[20]デン・オブ・ギークのクリフ・チャップマンは第1話を「展開が遅く、決して報われなかった」と評し、ゲスト出演者の演技を批判したが、カメラの演出、特殊効果、メインキャストを称賛した。^[21] DVDトークのジョン・シノットは、ミステリアスなストーリーラインとコメディーの瞬間を称賛した。^[22] io9のチャーリー・ジェーン・アンダースは、第1話のクリフハンガーを番組のベストの一つに挙げた。^[1] 2021年、カトリオナ・ミルズは宇宙博物館をイギリスの博物館の逆だと指摘した。前者は植民地化された惑星での征服を展示しているのに対し、後者は帝国の中心にある植民地の財宝を展示している。^[23]

宇宙博物館

著者	グリン・ジョーンズ
カバーアーティスト	デビッド・マカリスター
シリーズ	ドクター・フーの本： 小説化をターゲットに
リリース番号	117
出版社	ターゲットブックス
発行日	1987
番号	0-426-20289-9

グリン・ジョーンズが執筆したこの連続ドラマの小説化は、 1987年にターゲット・ブックスとWHアレン社から出版された。ジョーンズは物語の構成を変え、スプーナーによって削除されたユーモアを復活させた。BBCオーディオブックは2009年5月に、モーリーン・オブライエンのナレーション入りの2枚組CDサウンドトラックをリリースした。このセットにはオブライエンのインタビューも含まれていた。これは後に、オリジナルのカメラ台本とともに、2013年9月にAudioGOのDoctor Who: The TV Episodes: Collection 6に収録された。連続ドラマから選ばれたストックミュージックは、ジュリアン・ノットが編集し、DWAS Reference Departmentが1987年9月に300部限定で出版したカセットサウンドトラックSpace Adventuresに収録された。これは1998年10月に物語からの追加素材を加えてCDとして再発行された。^[24]

スペース・ミュージアムは、 1999年6月にBBCワールドワイドによって、ザ・クルセイドの第1話と第3話とともに、3本のビデオテープのボックスセットでVHSでリリースされました。ポストカードとキーホルダーも含まれていました。この連続ドラマは、2010年3月に次の連続ドラマであるザ・チェイスとともにDVDボックスセットでリリースされました。DVDには、ウィリアム・ラッセル、モーリーン・オブライエン、グリン・ジョーンズ、ピーター・パーヴスによるオーディオコメンタリー、および制作、キャストの休暇、ハートネルの孫娘によるドキュメンタリーが含まれています。^{[24]この連続ドラマは、2022年12月5日に、}コレクションの一部として、番組の第2シーズンの残りの部分とともにブルーレイでリリースされました。^{[25] [26]}

Wikiquote にはFirst Doctorに関連する引用句があります。

• BBCオンラインの宇宙博物館