ヒューマノイドの創造

ヒューマノイドの創造
劇場公開ポスター
監督	ウェスリー・バリー
著者	ジェイ・シムズ
制作：	ウェズリー・バリー・ エドワード・J・ケイ
主演	ドン・メゴーワン エリカ・エリオット フランシス・マッキャン ドン ・ドゥーリトル ジョージ・ミラン ダドリー ・マンラヴ
撮影	ハル・モーア
編集者	エース・ハーマン（レナード・W・ハーマン役）
音楽：	エドワード・J・ケイ
配布元	エマーソン・フィルム・エンタープライズ
発売日	1962年7月3日 ( 1962-07-03 )
実行時間	84分
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『ヒューマノイドの創造』は、1962年に公開されたアメリカのSF映画で、ウェズリー・バリーが監督し、ドン・メゴワン、エリカ・エリオット、フランシス・マッキャン、ドン・ドゥーリトル、ダドリー・マンラヴが主演している。この映画は、ジャック・ウィリアムソンの小説『ヒューマノイド』（1949年）の筋書きに基づいているのではなく（ほとんど似ていない）、ジェイ・シムズが書いたオリジナルのストーリーと脚本に基づいている。 ^[1]

核戦争後の社会では、生存者の出生率の低下に苦しみ、生き残った人々がロボットの助けを必要とするようになったため、青い肌と銀色の目をした人間のようなロボットが当たり前の光景となっていた。狂信的な組織は、ロボットが支配権を握ることを恐れ、ロボットが人間になりすぎるのを阻止しようとする。一方、科学者は本物の感情と記憶を持つ人間のレプリカを作成する実験を行っている。

23 世紀、地球は人類の 92% を滅ぼした核戦争の後遺症に苦しんでいます。残留放射線により出生率は1.4% に低下し、人口は減少し続けています。ロボットの労働力によって生存者の生活水準は高く保たれており、タイトルのヒューマノイドは人間に直接奉仕したり、人間と密接に協力したりするために作られた高度なタイプのロボットです。これらのヒューマノイドは人工的で超論理的な性格を持って作られており、青灰色の「合成皮膚」、金属の目、髪の毛がないことを除けば人間のように見えます。ヒューマノイドは定期的に「寺院」と呼ばれる充電ステーションを訪れ、前回の訪問以降に取得したすべての情報を「父母」と呼ばれる中央コンピューターと交換します。

肉体と血の秩序という名の人間の組織は、メンバーが軽蔑的に「クリッカー」と呼ぶヒューマノイドに反対している。秩序は、ヒューマノイドが世界征服を企んでおり、人類の生存そのものに対する脅威であると考えている。秩序は、爆破を含む違法な暴力行為にとどまらない。ある会合で、メンバーは、外見上は人間と区別がつかないようにされ、人を殺したヒューマノイドの存在を知り、警戒する。彼らは、現存するすべてのヒューマノイドを解体するか、厳密に実用的な機械のような形に格下げすることを要求している。

科学者のレイヴン博士 (ドゥーリトル) は、「視床 移植」と呼ばれる技術を開発しました。これは、最近亡くなった人間の記憶と人格を、その人のロボットのレプリカに移植するものです。このプロセスによって生まれた人間とヒューマノイドのハイブリッドは、自分の変化に気づかずに目を覚ましますが、午前 4 時から 5 時の間に人間の人格は遮断され、ロボット寺院のヒューマノイドのもとに戻ります。レイヴン博士は、この手術について次のように説明しています。「私たちは、人間をその人らしくするすべてのものを引き出します。学習、記憶、これらが相互に作用して、その人の人格、哲学、能力、態度を構成します。人間の脳は、単に人間が保管されている金庫室にすぎません。」レイヴン博士の助けを借りて、ヒューマノイドは最近亡くなった人間をこれらのレプリカに密かに置き換えています。

肉体と血の教団のリーダーの一人、ケネス・クラギス大尉 (メゴワン) はマキシンと出会い、彼女は教団に反対していたが、二人は恋に落ちる。結局、二人は自分たちも死者の心を持つ高度なヒューマノイドのレプリカであることを知る。皮肉なことに、「本物の」マキシンは、教団がロボットだけを狙った爆撃で死んでいた。かつては人間のレプリカだったレイヴン博士は、クラギスとマキシンに、彼らは新しい姿で実質的に不死であるだけでなく、可能な限り最高レベルにアップグレードされた最初のヒューマノイドにもなり得ること、つまり、ちょっとした改造で生殖が可能になることを説明する。

最後に、レイヴン博士は第四の壁を破り、カメラをまっすぐに見つめて視聴者にこう告げる。「もちろん、手術は成功しました。そうでなければ、あなたはここにいないでしょう。」

『ヒューマノイドの創造』は、一般に公開された1962年とされることが多いが、1961年に一度上映されたことが広告チラシに記録されており、映画自体には1960年の著作権日（ローマ数字のMCMLX ）が表示されており、その年の終わりまでに映画が完成したことを示している。当時の業界誌の短い記事によると、1960年の夏に『This Time Around 』または『This Time Tomorrow』などと様々に報じられた仮題で撮影されていた。^{[2] [3]}映画芸術科学アカデミーは、 1960年8月を完成日としている。^[4]プロデューサー兼監督で、元子役でハリウッド出身のウェズリー・バリーのジニー・プロダクションはハリウッドに拠点を置いており、^[5]出演者とスタッフのクレジットにはハリウッド関係者の名前が記載されているが、実際の撮影場所やその他の具体的な詳細についてはまだ明らかにされていない。

この映画の予算が限られていることは、背景や黒い空間の前に設置された数枚の空白の平らな平屋や床から天井まで届くカーテンなどの単純な要素で構成された簡素なセットや、南軍の帽子などレンタル衣装の在庫品で構成されたユニフォームがほとんどである衣装からも明らかである。しかし、多くの大手スタジオの作品で白黒がまだ使用されており、観客にも受け入れられていた時代に、プロデューサーはカラー撮影という追加費用をかけてカラー撮影を選択し、キャリアの晩年ではあったが、2 人のトップクラスのカメラマンを起用した。^[要出典]

撮影監督の ハル・モーアは、ハリウッドで非常に長いキャリアを持ち、アカデミー賞を2 回受賞しています。モーアは照明とカメラアングルを駆使してセットを最大限に活用し、映画のほぼすべてを占める、アクションのない長い語り手だけのシーンに視覚的な面白さを加えました。モーアは、普通の見た目の「人間」のキャラクターを撮影する際に、古典的なハリウッドの「グラマー照明」テクニックを使用することがあり、低予算のエクスプロイテーション映画ではめったに見られないほど洗練された視覚効果をいくつかのシーンに与えました。^[要出典]

ジャック・ピアースは、1930年代から1940年代の大半にかけてユニバーサル・ピクチャーズのマスターメイクアップアーティストを務め、フランケンシュタインやフランケンシュタインの花嫁など、数多くの有名なメイクを手掛けた。この映画のピアースのメイクアップデザインで最も変わった特徴は、ヒューマノイドに金属球の目があるように見える大きな反射性強膜コンタクトレンズである。レンズは、俳優の目の色を変えるコンタクトレンズの使用を開拓し、映画の中で「特別な目の効果」のクレジットに挙げられている検眼医、ルイス・M・ザブナー博士によって提供された。当時の強膜レンズは硬いプラスチックでできていた。装着すると不快で、頻繁に取り外す必要があった。ピアースは、1957年に『アロウズ惑星の脳』の短いクローズアップで同様の銀色のレンズを使用していた。残りのヒューマノイドメイクを施すのに要したかなりの時間と労力のほとんどは、俳優の髪の毛を隠すことに費やされました。低予算の映画で数日間の撮影のために実際に髪の毛を剃ることを期待するのは考えられません。ラテックスゴムの「坊主頭のかつら」が接着され、眉毛は平らに貼り付けられ、次にパテが慎重に塗られて粗い質感が隠され、特徴的なエッジがブレンドされました。最後に、俳優の頭全体に青灰色のグリースペイントが塗られ、同じ色のゴム手袋が与えられました。^{[引用が必要]}

音楽スコアは電子的に生成された音と無言の女性の声で構成されており、1950年代のSF映画（『地球が静止する日』や『宇宙からの訪問者』など）でよく使われていたテルミン音楽を彷彿とさせる。映画に登場するクレジットは「Electronic Harmonics by IFM」である。インターネット・ムービー・データベースではプロデューサーのエドワード・J・ケイが作曲家として挙げられているが、この情報はどこにも確認されていない。

1962年7月3日、ロサンゼルスでエマーソン・フィルム・エンタープライズによる一般劇場公開が始まった。短いテレビスポットの放送を含む宣伝キャンペーンが開始された。当時のほとんどの映画ポスターは、目を引く色をフルに使用できる4色印刷だったが、この映画のポスターは、黒、白、赤、グレー、ピンク、茶色に限定された2色印刷だった。小規模な独立系白黒映画に2色ポスターを使用することは珍しくなかったが、宣伝されている映画のセールスポイントの1つがカラーであるという事実だったため、異例のことだった。^[要出典]

メイクアップアーティストのジャック・ピアースは、1962年の宣伝キャンペーンに参加し、インタビューに応じ、生放送中にロサンゼルスのテレビ映画司会者ウェイン・トーマスを銀色のコンタクトレンズをつけた人型にメイクアップした。メイクアップの進行は、放映中の無関係の映画のコマーシャル中に放映された。生放送の部分は一時的にビデオテープに保存され、その後数日間に数回再放送された。^[要出典]

この映画は、ドライブイン、郊外の低予算の映画館、「子供向けマチネ」、エクスプロイテーション映画を専門とする都会の映画館で劇場公開された後、^{[要出典] 、テレビでも放映され、1964年後半には放映された。 [6] 1985年にモンテレー・ホーム・ビデオによって}ベータ版とVHSビデオカセットでリリースされ、後にサムシング・ウィアード・ビデオから入手可能になった。最初のライセンスDVDリリースは、2006年にダーク・スカイ・フィルムズから2本立てディスクで行われた。

この映画の上映時間は75分と記載されることが多い。^{[7] [8] [9]}『ダーク・スカイ』のDVD版は上映時間が84分で、アナモフィック16:9ワイドスクリーンで提供されており、これは1962年に米国で最も一般的に使用された35mm映写用のマットなアスペクト比に近い。初期のビデオカセット版はワイドスクリーン画像のパンアンドスキャン版ではなく、単にマットなしのフルフレーム1.33:1であり、劇場では通常見られない画像の上部と下部の領域が表示されている。

この映画の劇場公開については、主流メディアでは明らかに言及されなかった。劇場の観客動員数や収益性で測られる一般の反応は不明だが、業界紙バラエティの 1962 年の記事には、「フォックス劇場での『 Creation of the Humanoids』と『Invasion of the Animal People』の興行収入は 1 万ドル」と記されている^{[要出典]。}「ソック」は同誌のショービジネス用語で好意的な言葉であり、フォックス劇場での 1 週間の興行収入は 1 万ドルだった。

1964年にテレビで初放映されて以降、タイトル以外のものにも言及されるようになった。1965年、スーザン・ソンタグはSF映画に関するエッセイ『災害の想像力』の中で、ストーリーの詳細について簡単に触れている。^[10]

• 「ゆっくりした、舞台のような安っぽいもの」 –レナード・マルティン^[7 ]
• 「この興味深い映画は...シムズの饒舌すぎる脚本のせいでひどく台無しになっている。」 -オーラム映画百科事典 - サイエンスフィクション。^[8]
• 「信じられないほど小さな映画」 -マイケル・ウェルドン『サイコトロニック映画百科事典』^[9]
• 「...非常に過小評価されているが、かなりの価値がある逸品であり、SFが特殊効果ではなくアイデアの文学として機能するべきであることを完璧に示している。」 -リチャード・シャイブ、モリア - SF、ホラー、ファンタジー映画レビュー。^[11]
• 「確かに、これは不器用で、痛々しいほど露骨な作品だが、公民権運動の嵐がまだ吹き荒れていた1960年代初頭にこのようなメッセージを伝える映画を作るには、映画製作者側にかなりの勇気が必要だった」 -エリック・ハーパー、DVDバーディクト[ ^12]
• 「SFとして紛れもなく洗練された『ヒューマノイドの創造』は奇妙な映画だ。」 -グレン・エリクソン、DVD Savant。^[13]

『ヒューマノイドの創造』は「アンディ・ウォーホルのお気に入りの映画」であるとよく言われる。 ^[14]この主張の元ネタは、1964年にウォーホルの新しい絵画を評論したもので、映画の短い説明から始まり、主人公のクライマックスの発見は「アンディ・ウォーホルが今まで見た中で最高の映画と呼ぶもののハッピーエンド」であると述べている。これがきっかけで、ウォーホルは1980年代にピーター・セラーズとルイス・アレンによる劇場版アンディ・ウォーホル・ロボットを制作した。^[15]

この動画は2021年7月31日にMeTVの番組「Svengoolie」で放映された。 ^[16]

映画から選ばれた一節は、オール・インディア・ラジオ（バンド）の曲「MovieStar」に埋め込まれている。^[17]

「あなたはロボットです」という歌詞は、Powerman 5000 の曲「When World Collide」や、ゲーム「Metal Arms: Glitch in the System」のメインメニューテーマにも使われています。

• ルーマニア
• 1962年のアメリカ映画のリスト

• IMDbの「ヒューマノイドの創造」