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『The Chronicles of Life and Death』は、アメリカのロックバンド、グッド・シャーロットの3枚目のアルバムである。2002年に『The Young and the Hopeless 』をリリースした後、バンドは2年間ツアーを行った。2003年後半には、次のアルバムの作曲に取りかかっていた。プロデューサーのエリック・バレンタインと共に、バンドは2004年3月から6月にかけてカリフォルニア州ハリウッドのベアフット・スタジオでレコーディングを行った。アルバムの楽曲の半分以上はベンジーとジョエル・マッデンが作曲し、残りはバレンタイン、ゴールドフィンガーのフロントマン、ジョン・フェルドマン、またはギタリストのビリー・マーティンとの共作である。シングル「 Predictable 」のリリースに先立ち、『The Chronicles of Life and Death 』は2004年10月5日にエピック・レコードとデイライト・レコードからリリースされた。「Life」と「Death」の2つのバージョンが用意され、それぞれ異なるカバーアート（マーティンがデザイン）とボーナストラックが収録されている。
ドラマーのクリス・ウィルソンはセラピーを受けており、アルバム発売前後のプロモーション活動には参加しなかった。アルカライン・トリオのドラマー、デレク・グラントがサム41との共同ヘッドライナー米国ツアー中に一時的に代役を務めた。2005年初頭、「I Just Wanna Live」がシングルとしてリリースされ、日本、ニュージーランド、オーストラリア、ヨーロッパのツアーが続いた。バンドは5月と6月にシンプル・プランと共同ヘッドライナーとしてNoise to the World Tourを行い、アルバムのタイトル曲のシングルリリースと同時期となった。ウィルソンはツアー開始後数公演でバンドを脱退し、ディーン・バターワースが後任となった。「We Believe」は8月にシングルとしてリリースされ、ヨーロッパのフェスティバル出演と同時期となった。
『The Chronicles of Life and Death』は音楽評論家から概ね賛否両論の評価を受け、歌詞に深みがないと評する評論家もいれば、楽器編成やダークなトーンを称賛する評論家もいた。それでも、このアルバムは初週に199,000枚を売り上げ、ビルボード200でバンド史上最高の初登場3位を記録した。最終的にプラチナ認定を受け、2007年2月時点で110万枚を売り上げた。このアルバムはアメリカ国外でも成功を収めた。オーストラリアで1位を獲得し、カナダ、日本、イギリスでトップ10入り、オーストリア、ニュージーランド、スウェーデン、イタリア、スイスでトップ20入りを果たした。これらの地域において、オーストラリアではプラチナ認定、オーストリア、ドイツ、イギリスではゴールド認定を受けた。「Predictable」と「I Just Wanna Live」はアメリカのラジオチャートにランクインし、オーストラリア、ニュージーランド、オランダ、イギリスでトップ40入りを果たした。
グッド・シャーロットは、2002年10月にセカンド・アルバム『The Young and the Hopeless 』をリリースした。 [ 1 ]アルバムからのシングル3曲、「Lifestyles of the Rich & Famous」、「Girls & Boys」、「The Anthem」は、バンドをモダン・ロックからメインストリームのトップ40ラジオへと移行させた。その結果、『The Young and the Hopeless』は、発売初週に11万7000枚を売り上げ、ビルボード200チャートでトップ10入りを果たした。最終的にはアメリカで300万枚以上を売り上げた。[ 2 ]リリース後、バンドは次の2年間ツアーを行い、[ 3 ]その中には2回の米国アリーナツアーも含まれていた。[ 4 ] [ 5 ] 2003年8月、バンドは次のアルバムのための曲作りを始めた。彼らは9月から11月にかけてのツアー中に曲作りを計画し、[ 6 ]ツアー終了後にレコーディングを開始する予定だった。[ 7 ]
2004年1月、グループは日本ツアーに出発した。[ 8 ]所属レーベルのEpic / Daylight Recordsは、ツアー終了後すぐにスタジオ入りしてレコーディングを行うとバンドに伝えた。これを聞いたボーカリストのジョエル・マッデンは、何を書けばいいのか分からず、「僕たちはただこの旋風の中にいたんだ」と語った。彼はアメリカに帰国し、サンフランシスコの自宅からロサンゼルスへ移動した。[ 3 ]次のアルバムのレコーディングは、カリフォルニア州ハリウッドのBarefoot Studiosで行われた。プロデューサー兼エンジニアはエリック・バレンタインで、トレヴァー・ホワットエバーとクリス・ローチがアシスタントを務めた。[ 9 ]
グループは16〜18曲を持ってスタジオに入った。[ 10 ]レコーディングセッションは3月に始まり[ 11 ]、6月に終了した。[ 10 ]マット・ラドセヴィッチは編集、プログラミング、追加エンジニアリングを担当し、「The Truth」でピアノを演奏した。ストリングスの指揮とアレンジは、後者の曲でバレンタインと共にデヴィッド・キャンベルが行った。ミシェル・イトウとチカコ・ホリイは「Once Upon a Time: The Battle of Life and Death」で歌った。ジョン・フェルドマンは「 I Just Wanna Live 」で追加のギターを録音した。バレンタインはレコーディングのミックスとマスタリングを行ったが、「Meet My Maker」はジャクワイア・キングがアンディ・ハントの協力を得てミックスした。 [ 9 ]
グループは「あらゆる方面から多くの批判」に直面し、現在のポップシーンや、彼らが元々いたポップパンクのジャンルに馴染めないと感じていた。バンドのメンバーはアルバム制作中にこのことを内面化していた。ジョエル・マッデンは「前に進んで声明を発表する準備はできている」と述べ、「何か壮大なことをしたい」と思っていた。[ 3 ]レーベルはより市場性のあるリリースを望んでいたが、バンドは「I Just Wanna Live」で皮肉な瞬間をいくつか含んだ暗く陰鬱な方向へ進むことで反抗した。ヒットシングルをもう1曲出すよう大きなプレッシャーがかかっていたため、バンドはできる限り暗い方向へ進むことを選択した。結果として完成したアルバムは「感情的、肉体的、音楽的な意味での自分たちの死」についてのバンドメンバーの考えを扱った「まとまりのあるレコード」となった。 [ 3 ]死、そして生と死に焦点を当てる意識的な努力がなされた。 [ 3 ]希望はアルバム全体を通して繰り返されるテーマとなっている。[ 12 ]音楽的には、このアルバムはポップパンクに分類され、[ 13 ] [ 14 ]ブリティッシュパンクロック、[ 2 ]エモ、[ 15 ]アリーナロック、[ 2 ]ゴスロック、[ 16 ]ヒップホップ、ニューウェーブ、ロックオペラの要素も含まれている。[ 17 ]
Blenderのマイケル・オデルは、The Chronicles of Life and Deathを「グッド・シャーロットの逆さまの哲学的世界の果てまで広がる」コンセプト・アルバムだと評した。 [ 18 ]アルバムの半分はベンジーとジョエル・マッデンが作曲し、残りの曲はバレンタイン、フェルドマン、またはギタリストのビリー・マーティンと共作した。[ 19 ]ピアノと弦楽器がアルバム全体を通して登場する。[ 20 ]オープニング・トラック「Once Upon a Time: The Battle of Life and Death」は、弦楽器と日本の合唱団をフィーチャーしたインストゥルメンタル曲である。[ 20 ]この曲は、「In This World (Murder)」のエンディングとともに、生と死のサイクルを表している。[ 21 ]タイトル・トラックは、心拍モニターのビープ音で始まり、その後、キンクス風のパワー・ポップ・グルーヴに乗せてジョエル・マッデンのボーカルが始まる。[ 22 ] [ 23 ]「Walk Away (Maybe)」は、ハードロック風の歌詞とインディーロック風のストロークパターンを融合させている。[ 12 ]ロックトラック「SOS」[ 24 ]は、ドラマチックな自殺予告状である。[ 25 ]
ダンスロックのトラック「I Just Wanna Live」[ 26 ]は、バンドの通常のスタイルから最も大きく逸脱したアルバムの楽曲で、パワーコード、ストリングスのサンプル、ディスコビートを組み合わせ、マッデンがネリー風にラップしている。[ 22 ]歌詞はセレブの生活について歌っており、その過程で「Lifestyles of the Rich & Famous」に言及している。[ 27 ]ニューウェーブの「Ghost of You」[ 23 ]はシンセサイザーとストリングスをフィーチャーしており、[ 28 ]ニューオーダーを彷彿とさせる。[ 24 ]「Predictable」はストリングスで始まり、その後マッデンのスポークンワードの長広舌に切り替わる。[ 12 ] 「Secrets」はモリッシーとジェリー・フィンのコラボレーションのように聞こえる。[ 29 ]ピアノバラード「The Truth」に続いて、キーボードとアコースティックギターが主体の「The World Is Black」が続く。[ 22 ]これはザ・キュアーのサウンドと比較された。 [ 30 ]マッデンは「We Believe」はエルトン・ジョンやビリー・ジョエルが歌ってもおかしくない曲のように聞こえると語った。彼はCNNを見ながらこの曲を書き、世界で起こっていることについて歌っていた。[ 31 ]隠しトラック「Wounded」はアコースティックトラックである。[ 28 ]
2004年8月9日と10日、グループはカナダのトロントで「Predictable」のビデオを撮影した。マーティンは、このビデオはグループの2つの側面を示していると語った。「僕たちが演奏している暗くて歪んだ部屋では雷雨が降っている…[そして]ジョエル[マッデン]が外に出ると空は完全に晴れていて、素敵な近所のようだ」。[ 32 ]「Predictable」は8月24日にラジオでリリースされた。 [ 33 ]この曲のビデオの舞台裏のメイキング映像が9月上旬に初公開された。[ 32 ] 「Predictable」は9月27日にオーストラリアでCDシングルとしてリリースされ、B面には「The Chronicles of Life and Death」のアコースティックバージョンと、アビーロードスタジオで録音された「The Anthem」と「Hold On」のライブバージョンが収録された。[ 34 ]
『The Chronicles of Life and Death』は、 10月1日にMTVのThe Leakを通じてストリーミング配信された。[ 35 ]当初9月にリリース予定だったこのアルバムは、 10月5日にEpicとDaylight Recordsからリリースされた。[ 37 ] Life（ボーナストラックとして「Falling Away」収録）とDeath（ボーナストラックとして「Meet My Maker」収録）の2つのエディションがあり、どちらもマーティンが制作した異なるアートワークが使用されている。[ 38 ] Target Lifeエディションには、ボーナストラックとして「The Anthem」のライブセッションバージョンが収録されている。[ 39 ]一部の独立系レコード店はこのギミックに腹を立て、2週間Epicの全リリースの在庫を撤去した。[ 40 ]日本盤には、「Falling Away」と「Meet My Maker」、そして「Predictable」の日本語バージョンがボーナストラックとして収録されている。[ 41 ]ライフバージョンのアートワークは新しい本に似ており、デスバージョンのアートワークは100年前の本に似ている。アルバムのブックレットは絵本のようなスタイルでデザインされており、歌詞がイラストとともに物語を語っている。[ 38 ]
「I Just Wanna Live」のミュージックビデオは、2004年11月16日にTotal Request Liveで初公開された。 [ 42 ]ブレット・サイモン監督によるこのビデオでは、バンドメンバーがそれぞれの仕事に戻る前に、バンドが場末のバーで演奏する様子が描かれている。やがて、フードグループとして知られるこのバンドは、さまざまな食べ物の衣装を着ており、音楽業界の誰かが契約を結ぶ。[ 43 ]セックステープ騒動とリップシンクの失敗により、彼らは注目の的となる。[ 44 ]舞台裏のビデオは12月18日に公開された。[ 45 ]「I Just Wanna Live」は、2005年1月17日にオーストラリアでCDシングルとしてリリースされ、B面には「SOS」と「The World Is Black」のライブバージョンが収録されている。[ 46 ]
2005 年 4 月初旬、カリフォルニア州ロサンゼルスのオーフィアム劇場で、サム・エリクソン監督[ 47 ]による「We Believe」のミュージック ビデオが撮影された。ビデオでは、グループが廃墟となった劇場で、戦争や苦しむ人々の映像を映した映画スクリーンの前で演奏している様子が映し出されている。[ 48 ]「The Chronicles of Life and Death」は、6 月 3 日オーストラリア[ 49 ]と 6 月 7 日イギリス[ 50 ]に CD シングルとしてリリースされ、B 面には「The Chronicles of Life and Death」と「Mountain」のライブ バージョン、および「I Just Wanna Live」のリミックスが収録されている。[ 49 ]「We Believe」は 8 月 15 日にシングルとしてリリースされた。 [ 51 ] 11 月 13 日、アルバムはDualDiscフォーマットでリリースされた。[ 52 ] 2010年9月、このアルバムは『Good Morning Revival』との2枚組CDパッケージとして再発売された。[ 53 ]
2004 年 6 月、このグループはWarped Tourで数回のショーを行う予定だったが[ 54 ]、これらの出演はキャンセルされ、8 月に再スケジュールされた[ 55 ] 。この間、バンドはEdgefestでヘッドライナーを務めた[ 56 ]。9月下旬から 10 月上旬にかけてヨーロッパ各地でいくつかのテレビ出演があり、同年ニューヨークの AOL Music Live でのパフォーマンスにつながった[ 55 ] 。このショーでは、治療中のバンドのクリス・ウィルソンの代わりにAlkaline Trio のドラマー、デレク・グラントが一時的に代役を務め、近日発売予定のアルバムからの楽曲を初披露した。グラントはLate Night with Conan O'Brien への出演やインストア パフォーマンスなど、さらにいくつかのプロモーション イベントでグループと演奏した[ 57 ] 。 [ 58 ] 10 月と 11 月、グループはSum 41と共同ヘッドライナーとして米国ツアーを行った[ 38 ]。サポートアクトはLola RayとHazen Streetだった[ 59 ]。
2005年2月、バンドは日本、ニュージーランド、オーストラリアをツアーした。[ 55 ]同月後半には、ジェイ・レノ司会の「ザ・トゥナイト・ショー」[ 60 ]とMTVのTRLアワード[ 61 ]に出演し、MTVアジアの津波救援イベントにも登場した。[ 62 ] 3月には、エクスプロージョン[ 64 ]とミレンコリン[ 65 ]のサポートを受け、ヨーロッパとイギリスのツアーに乗り出した。[ 63 ] 5月と6月には、シンプル・プラン[ 63 ]と共同ヘッドライナーとしてアメリカツアーを行い、「ノイズ・トゥ・ザ・ワールド・ツアー」と名付けた。[ 57 ]サポートはリライアントK [ 63 ]だった。ツアー開始から数公演後、ウィルソンは健康上の懸念を理由にグループを脱退した。後任には、ミュージシャン仲間のジョン・フェルドマンの紹介でグループに加入したディーン・バターワース[ 57 ]が就任した。[ 66 ]このツアーの合間に、バンドは7月にアジアツアーに出る前に、いくつかのショーでヘッドライナーを務めた。7月後半にはNoise to the Worldツアーのカナダ公演が行われ、8月にはヨーロッパのフェスティバルに出演した。[ 55 ] 10月には、バンドはブリッジスクールベネフィットに出演し[ 67 ]、11月と12月には南米で数回のショーを行った。[ 55 ]
レビュー集計サイトMetacriticによると、 『The Chronicles of Life and Death』は概ね賛否両論の評価を受けている。[ 68 ] AllMusicのレビュアー、ジョニー・ロフタスは、マッデンの「新たに開発されたハスキーなテナー」が、このアルバムの「より内省的な」トラックで彼を助けている一方で、いくつかのトラックでは「依然として力強いパンク・ポップのコーラスを力強く歌い上げている」と述べている。[ 22 ] Billboardのライター、キース・コールフィールドは、このグループが「実績のある元気なロック・サウンドを新たな高みへと引き上げている」と感じている。[ 28 ] Entertainment Weeklyのマイケル・エンデルマンは、このレコードを「楽器演奏の巧みさ、そして感情的、メロディックな広がり」の点で「大きな飛躍」と評した。[ 23 ] E!オンラインでも好意的なレビューが寄せられ、「主流での成功を目指しつつストリートの信頼性を維持するという難しいバランスをうまく取っており、『Ghost of You』や『Predictable』といった曲は、バンドのモールラットのルーツを捨て、U2やMuseのようなより成熟した影響を受けている」と評されている。[ 70 ] Stylus Magazineの寄稿者アンソニー・ミッチオは、歌詞を「ほぼ完璧」と呼び、「恥じらいのない、とびきりキャッチーな楽曲」によって伝えられる「ありがたいほど文字通りの感情とアイデンティティの表現」だと評した。[ 29 ]
Spin誌のライター、ジョー・グロスは、このグループが「Hold On」（ The Young and the Hopeless収録）の雰囲気を拡張し、それをChronicles全体に適用し、「バンドの純粋な悲しみを過度に磨き上げられた憂鬱に貶めている」と述べた。 [ 26 ] Now誌のエリザベス・ブロムスタインは、歌詞を「平凡」、マッデンの声を「相変わらず泣き言を言っているように聞こえる」と評した。 [ 14 ] Riverfront Timesのジェイソン・ヘラーは、このバンドが「陳腐なポップパンクをストリングスとリバーブで飾り立てるのは、犬の糞にマジックシェルをかけるようなものだ」と述べた。 [ 17 ] IGNのJRは、このアルバムを「世界で最も苦痛なこと」と率直に評した。 [ 74 ] New York Timesはこのアルバムを「不器用なアイデアでいっぱい」と否定的に評価した。 [ 30 ]ガーディアン紙のベティ・クラークは、ポップパンクの「リズムが弦楽器セクションにぶつかり、共感が嫌悪と衝突する」中で、バンドは「真剣に受け止められようと努力しながら、苦悩する精神の奥深くに潜り込んでいる」と書いた。 [ 25 ] NMEも否定的なレビューを出し、「グッド・シャーロットは半分はカット後のブリンク182のように聞こえ、残りの半分は曲のないバックストリート・ボーイズのように聞こえる」と述べている。 [ 68 ] Q誌は「野心的であることは間違いない」としながらも、「それをやり遂げるだけの深みや権威が欠けている」と評した。 [ 68 ] 一方、ローリング・ストーン誌のジェニー・エリスクは、このグループの「いつもの問題」は「愚かな歌詞」だと述べた。 [ 24 ]ヴィレッジ・ヴォイスは「金持ちで有名な人たちの皮肉を除けば、郊外の細部が1時間にわたる善意を損なうことは何もない。そして、音楽もやり過ぎていることは言うまでもない」と評した。 [ 73 ]
『The Chronicles of Life and Death』は発売初週に199,000枚を売り上げ、Billboard 200で3位に初登場した。 [ 75 ] 2007年2月時点で、米国で110万枚を売り上げ、プラチナ認定を受けている。[ 76 ] [ 77 ]このアルバムは、2004年と2005年のBillboard 200年間チャートでそれぞれ171位と117位に達した。 [ 78 ] [ 79 ]米国以外では、オーストラリアで1位、[ 80 ]カナダで2位、[ 81 ]日本で6位、[ 82 ]英国で8位、[ 83 ]オーストリア[ 84 ]とニュージーランド[ 85 ]で11位、スウェーデンで13位、[ 86 ]イタリア[ 87 ]とスイスで20位にランクインした。[ 88 ]オーストリアでは金、[ 89 ]ドイツ[ 90 ]イギリス[ 91 ]と認定され、オーストラリアではプラチナ[ 92 ]と認定された。
「Predictable」は、米国ではBubbling Under Hot 100で6位、 Mainstream Top 40で20位、Alternative Songsで28位にランクインした。[ 93 ] [ 94 ] [ 95 ]米国以外では、英国で12位、[ 83 ]オーストラリアで15位、[ 96 ]ニュージーランドで27位、[ 97 ]オランダで39位にランクインした。[ 98 ] 「I Just Wanna Live」は、米国でビルボードホット100チャートの51位、メインストリームトップ40チャートの18位にランクインした。 [ 99 ] [ 94 ]米国以外では、ニュージーランドで6位、[ 97 ]英国で9位、[ 83 ]オーストラリアで12位、[ 96 ]オーストリアで15位、[ 100 ]スイスで21位、[ 101 ]オランダで23位にランクインした。[ 98 ]米国とオーストラリアでゴールド認定を受けた。[ 102 ] [ 103 ]「The Chronicles of Life and Death」は、スウェーデンで27位、[ 104 ]イギリスで30位、[ 83 ]オーストラリアで31位、[ 96 ]スイスで47位、[ 101 ]オーストリアで50位にランクインした。[ 100 ]「We Believe」は、オーストリアで39位、オランダで99位にランクインした。[ 100 ] [ 98 ]
「I Just Wanna Live」は、エピックの親会社であるソニーBMGが2005年のペイオラスキャンダルでラジオ局に放送料を支払った曲の1つだった。[ 105 ] 2曲がリミックスされ、バンドのコンピレーションアルバム「 Greatest Remixes (2008)」に収録された。「I Just Wanna Live」（テディ・ライリーによる）と「Predictable」（ストレス・ザ・ホワイトボーイ feat. ラジ・ハイパワーによる）である。[ 106 ]「Predictable」、「I Just Wanna Live」、「The Chronicles of Life and Death」、「We Believe」は、バンドのコンピレーションアルバム「 Greatest Hits (2010)」に収録された。[ 107 ] 2016年、ベンジー・マッデンはこのアルバムについて「僕たちは自分たちの深みを見せていたんだ。ルールも境界も欲しくなかった…僕たちはやりたいことをやりたかったんだ」と語った。[ 108 ]翌年、ジョエル・マッデンはこう付け加えた。「『クロニクルズ』は、成功よりも大切なものを僕たちが優先した結果であり、僕たちが右に行きたいのにいつも左に行くバンドであることを確固たるものにしたんだ。」[ 3 ]
時を経て、このアルバムはその大胆さと、バンドがサウンドを成熟させようとした努力が評価されるようになった。WhatCultureは、このアルバムをグッド・シャーロットの最高傑作の一つに挙げ、「バンドが初めて『常識』から脱却し、反逆した作品」と評した。[ 109 ]
特記のない限り、すべての曲はベンジーとジョエル・マッデンによって作詞作曲されました。[ 19 ]
冊子1冊あたりの人員数。[ 9 ]
引用文献
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