Loading article…
ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品35は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが作曲した唯一のヴァイオリン協奏曲である。1878年に作曲されたこの曲は、最もよく知られたヴァイオリン協奏曲の一つである。
この協奏曲は、チャイコフスキーが不幸な結婚生活の余波から立ち直ろうとしていたスイスのクラレンスで作曲されました。協奏曲はエドゥアール・ラロのスペイン交響曲の影響を受けており、チャイコフスキーの弟子であり、おそらくかつての恋人でもあったイオシフ・コテクの協力を得て作曲されました。チャイコフスキーは当初、この作品をコテクに献呈するつもりでしたが、社会的な圧力によりレオポルド・アウアーに献呈しました。しかし、アウアーは演奏を拒否し、初演は1881年にアドルフ・ブロツキーによって行われましたが、賛否両論の評価を受けました。チャイコフスキーが後にブロツキーに再献呈したこの作品は、以来ヴァイオリンのレパートリーの定番となっています。協奏曲は3楽章からなり、独奏ヴァイオリンとオーケストラのために作曲され、演奏時間は通常約35分です。
この作品は、スイスのレマン湖畔のリゾート地、クラレンスで作曲された。チャイコフスキーは、アントニーナ・ミリュコワとの悲惨な結婚生活による鬱状態から立ち直るために、この地を訪れていた。彼はピアノ・ソナタ ト長調に取り組んでいたが、なかなかうまくいかなかった。やがて、作曲の弟子であり、ヴァイオリニストのイオシフ・コテクがベルリンでヨーゼフ・ヨアヒムにヴァイオリンを師事していたため、クラレンスに合流した。二人はヴァイオリンとピアノのための作品を演奏し、その中にはエドゥアール・ラロの交響曲スペイン版のヴァイオリンとピアノのための編曲版も含まれており、コテクが到着した翌日には演奏を終えていた可能性もある。この作品が、協奏曲の作曲のきっかけとなったのかもしれない。[ 1 ]チャイコフスキーは後援者のナデジダ・フォン・メックにこう書き送った。「この曲（スペイン交響曲）には、新鮮さ、軽やかさ、刺激的なリズム、美しく見事に調和された旋律がたくさんあります。…彼（ラロ）は、レオ・ドリーブやビゼーと同じように、深遠さを追求しているのではなく、ルーティンを注意深く避け、新しい形式を探し求め、ドイツ人のように確立された伝統を守ることよりも音楽の美しさについてより深く考えています。」 [ 2 ]チャイコフスキー研究の権威であるデイヴィッド・ブラウンは、チャイコフスキーが「まるで自分が作曲しようとしていたヴァイオリン協奏曲の処方箋を書いていたかのようだ」と書いている。[ 3 ]
チャイコフスキーは、この頃には療養生活の中でインスピレーションを取り戻していたため、協奏曲の作曲を迅速かつ着実に進め、中間楽章が完全に書き直されたにもかかわらず、1か月以内に完成させた（元の楽章のバージョンは、ヴァイオリンとピアノのための3つの小品のうちの最初の曲「懐かしい場所の思い出」として残された）。[ 4 ]チャイコフスキーはヴァイオリニストではなかったので、ソロパートの完成についてコテックに助言を求めた。[ 5 ]「彼はなんと愛情を込めて私の協奏曲に取り組んでいることか！」チャイコフスキーは新しい緩徐楽章を完成させた日に兄のアナトリーに手紙を書いた。「言うまでもなく、彼なしでは何もできなかっただろう。彼は見事に演奏する。」[ 6 ]
チャイコフスキーは協奏曲をヨシフ・コテクに献呈したかったが、そうすることで年下のコテクとの関係の真実について間違いなく噂が広まることを恐れて躊躇した。（二人はかつて恋人同士だったことはほぼ確実で、チャイコフスキーは常に同性愛を一般大衆から隠そうと努めていた。）[ 7 ] 1881年、コテクがヴァイオリン協奏曲の演奏を拒否したため、チャイコフスキーはコテクと決別した。コテクは協奏曲が評判が悪く、自分の芽生え始めたキャリアに悪影響を与えると考えていた。しかし、チャイコフスキーは1877年に作曲したヴァイオリンと管弦楽のためのワルツ・スケルツォを、1878年の出版時にコテクに献呈した。
チャイコフスキーは、ヴァイオリンと管弦楽のための「憂鬱なセレナーデ」を作曲したレオポルド・アウアーに初演を依頼し、作品を彼に献呈した。しかしアウアーはこれを拒否したため、1879年3月に予定されていた初演は中止となり、新たなソリストを探さなければならなくなった。[ 8 ] 1912年、アウアーはニューヨークの雑誌「ミュージカル・クーリエ」に自身の見解を語った。
約30年前（実際には34年前）のある晩、チャイコフスキーが私のところへやって来て、楽譜の巻物を差し出してくれたとき、それが私に献呈されたヴァイオリン協奏曲であり、完成していて既に印刷されていたことを知って、私は大変驚きました。（これはヴァイオリンとピアノのための編曲版で、1878年に印刷されました。フルスコアの出版は1888年まで行われませんでした。）私の最初の感情は、芸術家としての私を光栄に思う、彼の私への共感の証に対する感謝でした。しかし、その作品を詳しく知るにつれ、偉大な作曲家が印刷する前に私に見せてくれなかったことを残念に思いました。そうすれば、私たち二人の間に多くの不愉快な出来事が起こらなかったでしょう…。
当時まだ広く知られていなかった若き作曲家の交響曲作品を熱烈に擁護していた私ですが、ヴァイオリン協奏曲については、第1楽章を除いて、同じような熱意を抱くことができませんでした。ましてや、彼の純粋な管弦楽曲と同等のレベルに置くことは到底できませんでした。そして、その考えは今も変わりません。協奏曲を一般に公開するのを遅らせたのは、その本質的な価値に対する私の疑念と、純粋に技術的な理由から独奏パートの箇所に若干の変更を加える必要があったためです。その後、私はこの繊細かつ困難な作業に取り組み、ヴァイオリン独奏パートを再編集しました。そして、今日に至るまで、私自身と私の生徒たちがこの版を演奏しています。私が協奏曲を原曲のままでは演奏不可能だと断言したというのは誤りです。私が言ったのは、いくつかの箇所が楽器の特性に合っていないため、どれほど完璧に演奏しても、作曲家が想像したほど良い音にはならないだろう、ということでした。純粋に美的観点から言えば、一部は演奏不可能だと感じたため、ソロパートを再編集しました。
チャイコフスキーは、私が協奏曲を公の場で演奏するのが遅れたことに傷つき、それも当然のことながら（私は何度も深く後悔し、彼の死の前に許しを得ました）、第2版を出版し、今度は協奏曲をアドルフ・ブロツキーに献呈しました。ブロツキーはウィーンでこの協奏曲を出版しましたが、特にハンスリックから多くの批判を受けました。管弦楽譜に私の名前が残っていることについて私が説明できる唯一のことは、モスクワの元の出版社であるP・ユルゲンソンが作曲家の意向に合わせて協奏曲を再出版した際、ピアノ譜は新版に含めたものの、管弦楽譜は初版が売り切れるまで再出版を待ったということです。これが、二重献呈の問題を解決する唯一の方法です。
…協奏曲は世界で受け入れられ、結局のところ、それが最も重要なことだ。すべての人を満足させることは不可能だ。[ 9 ]
初演は最終的に1881年12月4日にウィーンでアドルフ・ブロツキーによって行われ、ハンス・リヒターが指揮を務めた。チャイコフスキーは献辞をブロツキーに変更した。批評家の反応は賛否両論だった。影響力のある批評家エドゥアルト・ハンスリックは、この曲を「長くて気取った」と評し、「耳障りな音楽が存在し得るという忌まわしい考えに直面させられた」と述べ、最後の楽章を「ロシア風の悪臭を放つ」と酷評した。ハンスリックはまた、「ヴァイオリンは演奏されたのではなく、叩かれて真っ青になった」とも書いている。
この作品が一般に普及し、レパートリーに定着するために初期に多大な貢献をしたヴァイオリニストはカレル・ハリル（1905年にシベリウスのヴァイオリン協奏曲の改訂版を初演した人物）であった。チャイコフスキーは1888年にライプツィヒで行われたハリルのソリストによる演奏会に出席し、その出来事を「忘れられない日」と呼んだ。[ 10 ]
この協奏曲のポーランド初演は1892年1月14日にワルシャワで行われ、ヴァイオリンはスタニスワフ・バルツェヴィチ、指揮は作曲者自身が務めた。この機会に、ポーランドで初めて「セレナーデ・メランコリック」も演奏された。 [ 11 ] [ 12 ]
この協奏曲は、ソロ・ヴァイオリン、フルート2本、オーボエ2本、A管とB ♭管のクラリネット2本、ファゴット2本、 F管のホルン4本、 D管のトランペット2本、オプションのトロンボーン[ 13 ]、ティンパニ、弦楽器のために作曲されている。
この曲は3つの楽章から構成されています。
ニ長調）第2楽章と第3楽章は、間を置かずにアタッカで演奏されます。典型的な演奏時間は約35分です。
第1楽章は主題と変奏の要素を含むソナタ形式で、序奏、提示部、展開部、再現部、コーダに分けられます。短い序奏はオーケストラによってニ長調で演奏されます。最初のピアノ協奏曲と同様に、その主題は二度と現れません。[ 14 ]独奏者はカデンツァ風の登場で応え、カンタービレの主主題の提示で提示部を開始します。速い音階や三和音を含む技巧的なパッセージワークの後、穏やかな第2主題がイ長調で提示されます。[ 15 ]雰囲気は徐々に高まり、壮大なクライマックスへと盛り上がり、主主題がオーケストラ全体で演奏されます。これは、文学作品の中で最も満足のいく「到着」の一つとして評価されています。[ 16 ]
展開部は一見ランダムな一連の半音階的変化で始まり、[ 16 ]ハ長調で終わり、ソロ・ヴァイオリンが主主題の繊細な変奏を奏でます。続いて、主主題のヘ長調での英雄的なオーケストラ・トゥッティが続き、ヴァイオリンの最高音域を用いたチャイコフスキー独自の技術的に高度なカデンツァへと盛り上がります。 [ 15 ]トリルで終わるカデンツァの後、オーケストラが再び登場し、ニ長調で再び主主題による再現部が始まります。同じくニ長調での第2主題の再現の後、速いテンポのコーダで「オーケストラとソリストが終盤へと駆け抜ける」のです。[ 17 ]
第2楽章は比較的ゆっくりとした3拍子で、陰鬱な雰囲気である。[ 18 ]木管楽器による短いコラール風の序奏で始まり、続いてソロ・ヴァイオリンによるト短調の第1主題が提示される。これは「甘美でありながらも憂鬱な」シンプルなカンタービレの旋律である。短いオーケストラの間奏の後、より明るい変ホ長調のセクションへと移る。第1主題の再現部を経て、移行部へと至る。移行部では、オーケストラの和音が連続してフェードインし、第3楽章へと間断なく続く（attacca subito）。[ 17 ]
最終楽章は、明らかにロシア的な要素を用いている。ドローンのような伴奏、G線上の最初の主題は音楽に「深く響き、ややざらざらした音」を与え、テンポはどんどん速くなり、ロシア民謡の主題に触発された「叙情的な民謡風の旋律」[ 15 ]、そして反復される主題のループ[ 19 ]が用いられている。活気のあるオーケストラのイントロで始まり、その後、ソロ・ヴァイオリンがニ長調の躍動的な主主題へと導く。やや落ち着いたイ長調のセクション（Poco meno mosso）で第2主題が導入され、一連の変奏で展開される。ソリストは加速し（Poco a poco stringendo）、ヘ長調の主主題に戻り、続いてト長調で第2主題の再現が行われる。主主題が再び現れ、ニ長調の非常に技巧的なコーダへと導かれ、壮大な形で作品が締めくくられる。[ 17 ]