シタオ

石涛（簡体字：石涛、繁体字：石濤、ピンイン：Shí Tāo、Wade–Giles：Shih-t'ao、他部門袁記 （中国語：原濟、中国語：原济、ピンイン：Yuán Jì）、1642年 – 1707年）は、明代の皇族に朱若極（Zhu Ruoji）として生まれ、清代初期の中国の仏教僧、書家、山水画家であった。^[1]

石涛は広西省泉州県に生まれ、朱元璋の兄の子孫である。1644年、明朝が満州族の侵略と内乱で滅亡したとき、石涛はかろうじて災難を免れた。血統が彼に課した運命から偶然逃れた石涛は、¹⁶⁵¹年に出家して、元吉石涛と名乗った。

彼は1660年代に宗教指導を始めた武昌から安徽省に移った。1680年代を通して南京と揚州に住み、1690年に僧院制度内で昇進するための後援者を探すため北京に移った。後援者を見つけられなかったことに失望した石涛は1693年に道教に改宗し、揚州に戻り、1707年に亡くなるまでそこに留まった。晩年、彼は揚州を訪問していた康熙帝を出迎えたと言われている。

石涛は生涯に20以上の敬称を使用していた。八大山人と同様であると同時に、そうではないこれらの称号から、彼の家族の歴史に対する深い思いが感じ取れる。^[3]

最も一般的に使用される名前には、Shitao (Stone Wave – 石涛)、Daoji (道濟; Tao-chi )、Kugua Heshang (苦瓜和尚)、Yuan Ji (Origin of Salvation – 原濟)、Xia Zunzhe (名誉ある盲人 – 瞎尊者、世俗的な欲望に盲目）、Da Dizi (清められた者 –)大滌子）。

仏教に改宗した彼は、僧名として原濟（Yuan Ji）としても知られていました。^[4]

大地子は、石涛が仏教の信仰を捨てて道教に改宗したときに取られた。それはまた、彼が揚州の自宅に付けた名前でもあった（大滌堂）。

石涛は清朝初期の最も有名な個人主義画家の一人です。彼が創作した芸術は、当時の美学を規定していた厳格に体系化された技法やスタイルを逸脱した点で革命的でした。革新よりも模倣が重視され、石涛は明らかに先達の画家（倪瓚や李勇）の影響を受けていましたが、彼の芸術はいくつかの新しく魅力的な方法で彼らの芸術と一線を画しています。

石涛の表現における形式的革新には、淡彩や大胆で印象派的な筆遣いを用いて絵画という行為そのものに注目を集めること、主観的な遠近法への関心、距離感を示すためのネガティブスペースやホワイトスペースの使用などがある。石涛のスタイル上の革新をその時代の文脈に当てはめるのは難しい。1686年の奥付で、石涛は次のように書いている。「絵画には南派と北派があり、書道には両王（王羲之とその息子の王献之）の手法がある。張容（443-497）はかつてこう述べた。『私が両王の手法を共有していないことを残念に思うのではなく、両王が私の手法を共有していないことを残念に思うのだ。』もし誰かが私（石涛）が南派に従うのか北派に従うのか、あるいはどちらかの流派が私に従うのかと尋ねたら、私は腹を抱えて笑いながらこう答える。『私はいつも自分の手法を使うのです！』」^{[5] [注 1]}

石涛は『苦瓜和尚の絵画論』など、いくつかの理論的な著作を著した。石涛は、すべての絵画の根源として「一筆」あるいは「原線」の使用を繰り返し強調した。この考えは、絵画の細くしなやかな線に使われている。また、作品の大きな余白も、石涛の独特のスタイルを際立たせている。 ^[6]その他の重要な著作には、これらの考えを繰り返し明確にし、詩と絵画を比較したエッセイ『絵画論』がある。石涛は、言葉を使わずに禅仏教のメッセージを絵の具で伝えることを目指した。 ^[7]

彼の風景画に添えられた詩や書道は、それらが引き立てる絵画と同じくらい美しく、不遜で、生き生きとしている。彼の絵画は、文人や学者兼アマチュア芸術家の内面的な矛盾や緊張を例示しており、美術史の規範化に対する非難として解釈されてきた。

10,000 個の醜いインクブロットは、石濤の破壊的かつ皮肉な美的原理の完璧な例です。この独特の知覚的作品は、美の一般的な基準に挑戦しています。丁寧に描かれた風景がジャクソン ポロック風の飛沫に退化するにつれて、鑑賞者は、この絵が当初主張していたような透明 (最も文字通りの意味で、媒体なしという意味で直接的) ではないことを認識せざるを得なくなります。単に「醜い」とラベル付けされているという理由だけで、インクの点が一種の抽象的な美しさを帯び始めます。

『秦淮回想』は石涛のユニークな絵画の1つである。明代後期から満州国初期の多くの絵画と同様に、この絵画も人間の自然における位置づけを扱っている。しかし、一見すると、この絵画の険しい山頂はいくぶんゆがんでいるように見える。この絵画が非常にユニークなのは、山が頭を下げているように見えることである。一人の僧侶が秦淮河に沿って浮かぶ船の上に静かに立ち、ひざまずく石の巨人を感嘆して見上げている。人間と自然の間に循環する尊敬の経済が、シュールレアリズムや魔術的リアリズムを彷彿とさせ、不条理に近い洗練されたスタイルで探求されている。石涛自身は1680年代にこの河とその周辺地域を訪れているが、この絵画を含むアルバムが特定の場所を描いているかどうかは不明である。再現そのものこそが、石濤がこの絵で描いた相互尊重の気持ちを伝える唯一の方法である。擬人化された山という主題は、これ以上単純なものにはなり得ない。石濤はこのスタイルで他の「追憶」も描いており、その中には彼の遺産を強化する「南京の追憶」も含まれている。

• コールマン、アール（1978年）。『石濤の絵画哲学：『絵画哲学論文』の翻訳と解説』（哲学研究）ハーグ：デ・グリュイター・ムートン。ISBN 978-9027977564。
• ヘイ、ジョナサン（2001年）。『石濤：清朝初期の中国における絵画と近代性』ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 9780521393423。

• ヒントン、デイビッド（2016）。『存在：物語』ボルダー：シャンバラ。ISBN 9781611803389。

ウィキメディア・コモンズには、 Shitaoに関連するメディアがあります。

• 中国オンラインミュージアムの石涛の絵画ギャラリー
• 作品
• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「澄み切った光り輝く風景：王徽（1632-1717）の芸術」（PDFでオンラインで全文閲覧可能）には石濤に関する資料も含まれている（索引参照）。