Loading article…
サンライザーズ・ドラム・アンド・ビューグル・コープスは、ニューヨーク州ロングアイランドを拠点とする全年齢対象の競技ドラムコーです。同コープスはドラム・コープス・アソシエイツ（DCA）およびドラム・コープス・インターナショナル（DCI）のメンバーであり、全年齢クラスで競技しています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
サンライザーズは、DCAワールドクラスチャンピオンシップタイトルを6回、DCAクラスAワールドチャンピオンシップタイトルを1回、アメリカンレギオンナショナルチャンピオンシップタイトルを1回獲得しています。この団体は、1978年にドラムコー史上初めてジェネラルエフェクトブラス部門で満点を獲得したこと、1983年に「ティックレス」スネア演奏を披露したこと、2007年にクラスAで世界記録となる最高得点を樹立したことで歴史的に有名です。サンライザーズはまた、DCAベストパーカッション賞を5年連続で受賞し、DCAベストカラーガードタイトルを2年連続で獲得しました。[ 5 ]
この団体は、ドラムコーにおける女性の参加促進における役割が認められています。サンライザーズには、DCA初の女性カラーガードメンバー、初の男女混合ガード、DCA初の女性器楽奏者およびホルン奏者、DCA初の女性リードソプラノおよびソリストが含まれていました。[ 5 ] [ 6 ]
サンライザーズ・ドラム・アンド・ビューグル・コープスは、1950年にロングアイランドのウェストヘンプステッドのレイクビューで設立されました。その起源は、海兵隊リーグの会合に遡り、その会合で第二次世界大戦の退役軍人で元アメリカ海兵隊員のジョン・ホッジが青少年音楽プログラムの設立を提案しました。ホッジの提案により、当初はジュニアパレード隊として活動していたナッソー郡海兵隊記念ドラム隊が設立されました。[ 5 ]
初期の楽団は、ヘンプステッド消防署から140ドルで最初の楽器一式を購入した。その購入品には、スネアドラム4個、バスドラム2個、Gビューグル15個、シンバル、その他いくつかの楽器が含まれていた。[ 6 ]
1953年までに、ジュニア・コーは若手メンバーの減少により苦境に陥っていた。これに対し、ホッジはサンライザーズをシニア・コーとして再編成すると発表した。この変更によりメンバー数は急速に増加し、ロングアイランドに移住してきた戦前のコーの元メンバーが集まった。1953年の春、ビューグル・インストラクターのレイ・ニコルズは20人のホーン隊を編成した。指導スタッフは拡大し、ドラム・インストラクターのハーブ・ウィアー、バス・ドラマーのハリー・ポルフィット、そして後にコーのマネージャーとなるバス・ドラマーのフレッド・ローズが加わった。メンバーの急増により、ナッソー郡の色であるオレンジ、青、白を反映した新しいバルブ・ホーン、ドラム、ユニフォームを購入することができた。ニコラスのフランス風の作曲アレンジに敬意を表し、青いベレー帽がコーの新しい帽子となった。[ 5 ]
1954年、ホッジがラジオを聴いていた時にレス・ポールとメアリー・フォードの「世界は日の出を待っている」という曲を耳にし、ドラム隊の名前はサンライザーズに変更された。ニコラスはこの曲をドラム隊のために編曲し、この曲は後に「共和国の戦いの賛歌」に置き換えられるまで、ドラム隊の代表曲となった。[ 7 ]
1954年から1957年にかけて、サンライザーズはロングアイランド地域で著名な団体であり、数多くのパレードや展示会に参加し、静止競技で競い合い、すべてのカテゴリーで優勝した。[ 5 ]
インストラクターのジャック・ドブソンとサンライザーの経営陣は、この団体をヤンキー・サーキットに登録し、 1958年にニューロシェルで最初のショーを開催した。サンライザーは58.2点で最下位となったが、それでも他の団体に強い印象を与え、「いい団体だ」と評され、「小さなフランス風ベレー帽」を高く評価された。この瞬間から、サンライザーはパレード団体から競技フィールド団体へと変貌を遂げ始めた。[ 3 ]
その後の8年間、この楽団はヤンキー地区と北東部地区の両方で競技会に出場した。ニューヨーク州ではジュニア楽団の機会が限られていたため、若い演奏家が次第に楽団に加わり、伝統的に軍人中心だった楽団は徐々に伝統的な「全年齢」の楽団へと変化していった。この期間には、スティーブ・バグリーノ、ブライアン・オコネル、スキップ・ヒーニー、ポール・ケグラノといった伝説的なミュージシャンも楽団に加わり、彼らの貢献はサンライザーズの発展途上のサウンドを形作る上で重要な役割を果たした。[ 6 ]
1963年、サンライザーズはカーネギーホール の舞台で演奏した。[ 8 ]グラミー賞受賞アーティストであるサンライザーズのリードソプラノ歌手、フランク・ドリッティ[ 9 ]は、舞台に立った時の経験を次のように語っている。
「…幕が開くと、スポットライトとフットライトが眩しくて目がくらみそうになった。目を凝らすと、舞台の端、ディック・ブレイクのマイクを支えているブームスタンド、そして最後に、空に向かって積み重なっているように見えるバルコニー席の人々が見えた。」[ 10 ]
重要な節目となったのは、同団体がルーズベルト・スタジアム予選で3位を獲得し、トップクラスの競技者の中に名を連ねた時だった。ビリー・コブハムにインスパイアされたドラムソロがハイライトとなったこのパフォーマンスは、同団体にとって大きな転換点となり、サンライザーズが競技の場で台頭する勢力として現れたことを告げるものとなった。[ 6 ]
同団体は、北東部および州間サーキットで頭角を現した後、1966年にドラム・コープス・アソシエイツ（DCA）に加盟した。DCA初年度、同団体はペンシルベニア州アレンタウンのJ・バーニー・クラム・スタジアムでホーソーン・カバレロス・ドラム・アンド・ビューグル・コープスに1.10ポイント差で次点となった。[ 6 ] [ 11 ]
1968年、サンライザーズはアメリカン・レギオン全国選手権で優勝した。[ 11 ]彼らのショーは、リラックスした、コントロールされた25インチの歩幅に基づいた新しい動きのスタイルを開発したことで記憶されている。[ 5 ]サンライザーズはメイシーズ・デイ・パレードでもパフォーマンスを行った。[ 12 ]
1969年シーズンはサンライザーズにとって10年間で最高のシーズンと一般的に考えられているが、同団体は主要な賞は受賞していない。ハイライトとしては、「貴族の行列」の注目すべき演奏、女性ガードメンバーと男女混合ガードを導入した初のDCA団体、そしてGFビューグルを団体に導入したことなどが挙げられる。この年は、元ニューヨーク・フィルハーモニック首席ホルン奏者のジョン・サッソが金管楽器のトレーニングにアンサンブル練習曲、エクササイズ、コラールを取り入れ始めた年としても重要だった。新人リードソプラノのウェイン・ダウニーは後にサンライザーズで学んだ練習曲をブルーデビルズ・ドラム・アンド・ビューグル・コープスで使用するためにアレンジした。[ 6 ]
1970年から1972年にかけて、同楽団はスタッフ、経営陣、全体的な方向性において世代交代を経験した。DCAの競争が激化するにつれ、同楽団は強くて人気があると見なされていたにもかかわらず、1位を争うことはなかった。[ 6 ] [ 13 ]
1974年、マイク・デロレンゾが同楽団の新ディレクターに任命された。サンライザーズはニュージャージー州、ニューヨーク市、ニューヨーク州ウェストチェスター郡から若いメンバーが続々と入団してきた。しかし、楽団はホーンセクションの人数不足に苦しみ、最終的に8位に終わった。[ 13 ] [ 6 ]
1975年、この楽団は将来に向けて劇的な変化を遂げた。サンライザーのガードキャプテン、ドラムメジャー、ドリルテクニシャンを務めていたジーン・ベネットがサンライザーのビジュアルプログラムを設計し、ジョン・サッソが金管楽器プログラムを率いた。ドラム・アンド・ビューグル楽団界で最も創造的な金管楽器編曲家の一人として広く知られるレイ・ファロンは、1966年からサンライザーの金管楽器のベテランであり編曲家でもあるジョン・アリエタノと共に、金管楽器の指導者や編曲家としてより大きな役割を担うようになった。楽団はまた、デニス・デルーシア、デイブ・フランシスキナ、ブライアン・キャラハン、リッチ・サッサーニ、ジム・メロンなど、この分野で最も著名なパーカッション奏者を何人か採用した。[ 11 ]
1976年、ニュージャージー州ティーネックで行われたシーズン最初のショーで、この団体はオーストラリア風の帽子を採用した。[ 5 ]オープニング曲「Procession of the Nobles」は、有名な1969年のシーズンを彷彿とさせるもので、DCA決勝で3位に入賞した。[ 13 ]
1977年のDCAシーズンでは、サンライザーズとホーソーン・カバレロスの間でタイトル争いが繰り広げられた。シーズンを通して、両団体は他のすべての競技者よりも常に上位にランクインし、サンライザーズはいくつかのショーでカバレロスを破り、他のショーでは僅差で敗れた。[ 5 ]
サンライザーズの1977年のショーのデザインとアレンジは、ベネット、アリエタノ、デルーシアが主導し、デイブとピート・フランシスキナ、サッサーニ、トム・マッカーシー、テッド・サッソ、テッド・ヒューマンがスタッフとしてサポートした。トム・ハートがドラムメジャーを務めた。[ 5 ]
ペンシルベニア州アレンタウンのJ・バーニー・クラム・スタジアムで行われたDCA予選では、サンライザーズがカバレロスを3ポイント上回った。[ 13 ]
決勝では、サンライザーズがカバレロスをわずか0.05ポイント差で上回り、94.15点を獲得して1位となり、同団体初のDCA世界選手権優勝を果たした。[ 13 ]
1978年、同楽団は3点近い差で1位を獲得し、ホーン、パーカッション、カラーガード、総合効果の各部門で賞を獲得した。サンライザーズはまた、総合効果ブラス部門で史上初の満点を獲得した。[ 13 ] [ 7 ]
サンライザーズは1979年シーズンに、大規模なブラスセクション、高く評価されているドラムライン、強力なカラーガードを擁して臨んだ。[ 7 ]これらの強みにもかかわらず、同団体は3年連続の優勝を果たすことができず、決勝で3位に終わったものの、パーカッション部門の賞を獲得した。[ 13 ]
1980年シーズンは、長年所属していたメンバー数名が退団し、スタッフのマイク・デロレンゾとジーン・ベネットが引退したため、サンライザーズにとって再建の年となった。[ 3 ]ベテランメンバーのレン・ヘリング・ジュニアが隊長に就任し、以前はベイヨン・ブリッジメンに所属していたボビー・ホフマンがシーズンのドリルをデザインするために雇われた。金管楽器編曲家のジョン・アリエタノは、後に隊の代表曲となる「Send in the Clowns」のバージョンを紹介し、デニス・デューイが金管楽器コーディネーターとして加わった。隊はパーカッション部門賞を受賞し、83.150のスコアで6位となった。[ 14 ]
このシーズンには、決勝戦でウェストショアメンが関わった記憶に残る出来事もあった。ウェストショアメンの試合後、サンライザーズは鳥の群れを放ったが、鳥たちは飛び去るはずだったのにグラウンドにとどまり、サンライザーズの試合開始を遅らせた。DCAの審判ウォルター・ケリーは、鳥を追い払うためにピストルを発砲したとされている。[ 7 ]
1981年、サンライザーズはオレンジ色のチュニック風トップスと青いパンツを特徴とする鮮やかな新しいユニフォームを初披露し、ポップ、ジャズ、ブロードウェイの曲を取り入れたショーを行った。[ 3 ]サンライザーズのバッテリーはDCAファイナルでパーカッションのトロフィーを獲得し、団体は総合2位となった。[ 14 ]
1982年、この楽団は出だしこそ遅かったものの、DCAチャンピオンシップで2ポイント差で優勝した。パーカッションセクションは再び最高の栄誉に輝いた。[ 14 ]
1983年のシーズンでは、サンライザーズはDCAファイナルで1位を獲得し、ホーン、ドラム、総合効果、カラーガードのトロフィーも獲得した。[ 14 ]また、同団体は創設以来最強の打楽器隊を披露し、打楽器隊はDCAで6年連続トップの栄誉を獲得、スネアラインは際立った「ティックルズ」パフォーマンスを披露した。[ 6 ]しかし、主要なスタッフの変更があった。デニス・デューイが団体を去り、デニス・デルーシアとジョン・アリエタノがホーソーン・カバレロスのスタッフに加わった。[ 3 ]
サンライザーズは1984年にベテランメンバーの中核グループを維持したが、DCAのタイトルを争うには不十分だった。[ 3 ]同団体は決勝で4位に終わった。[ 14 ]
1985年、同楽団はロングアイランドからニュージャージー州に移転した。[ 5 ] DCAチャンピオンシップでは、サンライザーズは好評を博したパフォーマンスを披露し、3位に入賞した。[ 14 ]
1986年のシーズンは「屋根の上のバイオリン弾き」をテーマにしたショーが行われた。[ 6 ]同楽団はDCAファイナルで6位となった。[ 14 ]
1987年シーズンは、DCAチャンピオンシップ決勝が天候不良のため中止になったことから「雨天中止」の年として知られるようになった。[ 5 ]サンライザーズは予選で2ポイント差で勝利していた。[ 14 ]フィールドが泥だらけになり行進に適さなくなったため、決勝を中止し、予選のスコアに基づいてチャンピオンシップを授与するという決定がなされ、サンライザーズは5回目のDCAタイトルを獲得した。[ 14 ]
1988年、ゲイリー・ウィリアムズが同団体のディレクターに就任した。[ 7 ] DCAファイナルでは、サンライザーズはニュージャージー州プリンストンのブッシュワッカーズ・ドラム・アンド・ビューグル・コープスと96.36点で同点1位となった。[ 14 ]これはDCAファイナルで初の同点金メダルとなり、サンライザーズは6度目の競技タイトルを獲得した。[ 5 ]
1989年のDCA決勝では、サンライザーズは再びブッシュワッカーズと同点で1位となった。[ 14 ]しかし、総合的な総合効果スコアを使用してチャンピオンを決定する新しいDCAタイブレーカーシステムの下で、ブッシュワッカーズはサンライザーズを0.1ポイント上回りタイトルを獲得した。[ 14 ] [ 5 ]
1989年シーズン後、サンライザーズはメンバー数が急激に減少した。[ 10 ] 1990年、同団体はDCAファイナルで9位となった。[ 15 ]翌年の1991年、同団体はファイナルに全く出場できず、予選で11位に終わった。[ 15 ] 1992年、同団体は12団体に拡大されたファイナルに復帰し、12位となった。[ 15 ]
1993年、サンライザーズはシーズンを休止した。[ 15 ]しかし、メンバーと卒業生がミニ・コーを結成し、DCAの週末競技会に出場した。この期間中に、長年ドラムメジャーを務めていたトニー・カタニエルが亡くなった。1994年にコーが再開すると、彼の妹でサンライザーズのカラーガードのベテランメンバーであるローズがドラムメジャーに就任した。[ 7 ]
1994年、サンライザーズは多くのベテランメンバーを擁してチャンピオンシップの舞台に復帰し、DCA予選で12位となり、決勝ではエキシビションパフォーマンスを行った。[ 15 ] [ 10 ] 1995年には、同団体は9位で決勝進出を果たした。[ 15 ]
同団体はその後数シーズンにわたり、常にトップ10にランクインした。1996年には「レ・ミゼラブル」のパフォーマンスでDCAベストカラーガードのタイトルを獲得し、同団体は総合6位となった。[ 15 ] 1997年には「スピリチュアル・ヒムズ＆ダンス」もカラーガード賞を受賞し、サンライザーズは92.00のスコアで4位となった。[ 15 ] 1998年にはサンライザーズはより小規模な団体で「ロシアン・スケッチ」を披露し、6位となった。[ 15 ] 1999年にはサンライザーズは再びDCAベストカラーガードのタイトルを獲得し、決勝で8位となった。[ 15 ]
2000年、サンライザーズは試合を行わず、2001年と2002年も活動を停止した。[ 5 ] [ 16 ]
2003年、サンライザーズはDCAクラスA部門に復帰し、ペンシルベニア州スクラントンで開催されたDCAクラスA＆オープンクラス決勝で73.238点を獲得した。[ 16 ] 2004年には3位となった。[ 16 ]
2005年、同団体はDCAワールドクラスに復帰し、76.913点のスコアで15位となり、2006年には77.700点のスコアで16位となった。[ 16 ]
2007年シーズンはサンライザーズにとって大きな成功となり、ショー「シルク・ドゥ・ソレイユ・セ・ルヴァン」でDCAクラスA世界選手権を制覇した。[ 16 ]同団体は決勝で当時クラスA最高得点となる83.988点を記録し、最優秀パーカッション賞、最優秀金管楽器賞、最優秀ビジュアル賞、最優秀総合効果賞を受賞した。[ 16 ]
2008年後半、サンライザーズは25年近くぶりにロングアイランドに戻ったが、試合を行うことはできなかった。[ 6 ] 2009年には、ニューヨーク州ロチェスターで開催されたDCAクラスA予選で8位となった。[ 16 ]同楽団は2010年シーズンには戻ってこなかった。[ 10 ]
2011年、サンライザーズは「レ・ミゼラブル」を上演し、1996年に同作品を上演してから15周年を迎えた。[ 6 ] DCAチャンピオンシップ予選では73.530点を獲得し、5位となった。[ 17 ] 2012年、同団体は再び5位となり、スコアをわずかに向上させて75.050点を獲得した。[ 17 ]
サンライザーズは2013年にDCAオープンクラスの地位を取り戻し、81.030点を獲得して11位となった。[ 17 ] 2014年にはスコアがわずかに向上して83.500となり、再び11位となった。[ 17 ] 2015年には、サンライザーズは2007年以来初めてチャンピオンシップの舞台に戻り、ニューヨーク州ロチェスターで開催されたDCAチャンピオンシップファイナルで85.380点を獲得して9位となった。[ 17 ]
2016年から2018年にかけて、サンライザーズは再生の時期を迎えた。2016年には「ハウス・オブ・カード」を上演し、オープンクラスで88.520点を獲得して8位に入賞した。[ 17 ]このシーズンは、1999年のDCAワールドクラスへの最後の出場以来最大のメンバー数を誇り、1998年以来最高のスコアを記録した。[ 6 ] [ 17 ]
2017年、同団体は「ミラージュ」を演奏し、85.680点を獲得して決勝で10位となった。[ 17 ] 2018年、サンライザーズは80.775点を獲得し、ペンシルベニア州ウィリアムズポートで開催されたDCA決勝で再び10位となった。[ 17 ] 2019年シーズン、同団体は74.750点を獲得し、10位の成績を維持した。[ 17 ]
COVID -19パンデミックにより、2020年のDCAとDCIのシーズンは両方とも中止となった。[ 3 ] 2020年以降、スタッフやベテランメンバーが戻ってこなかったため、両サーキットのドラムコーはメンバー数の著しい減少を経験した。これにより、新規メンバーの募集が困難になり、パンデミックによって悪化した財政的負担のために多くのコーが解散した。サンライザーズは特に影響を受け、パンデミックが発生した時点でコーの再建の初期段階にあった。
同団体は2021年に活動を再開し、DCA世界選手権オンライン大会で79.900点を獲得し8位に入賞した。[ 17 ]
2022年、サンライザーズはシーズンショーのテーマをエリア51と発表した。[ 18 ]しかし、コストの上昇とメンバーの減少を理由に、同団体は2022年の競技シーズンの中止を発表した。[ 19 ]同団体は2023年のシーズンにも出場しなかった。[ 17 ]
2024年シーズンは、同団体の70周年記念[ 20 ]であり、サンライザーズが2021年以来初めて競技に復帰し、2019年以来初めてライブ競技イベントに参加したことを意味する。[ 21 ] DCAがDCIに吸収された後、サンライザーズはデビッド・ホバートの指揮の下、DCIオールエイジAクラスに加わった。[ 22 ]
サンライザーズは「ブラック・ホール・サン」、「デイライト」、「ルクス・アウルムクエ」、「ビカミング・ワン・オブ・ザ・ピープル」からの選曲をフィーチャーしたショー「ザ・ライト・ウィズイン」で無敗のシーズンを経験した。[ 23 ] 2024年シーズンは、同団体がDCIファイナルでインディアナ州インディアナポリスのルーカス・オイル・スタジアムで初めて演奏した年となった。[ 21 ]素晴らしいシーズンだったにもかかわらず、サンライザーズはファイナルで79.175点のスコアでゴベネアーズ・ドラム・アンド・ビューグル・コープスに次いで2位となった。[ 17 ]デビッド・ホバートはDCIオールエイジ・ディレクター・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。[ 21 ]
2025年の競技シーズンで、サンライザーズは2018年以来初めてDCIオールエイジオープンクラスに復帰した。[ 17 ] 2025年の作品「Move」は、カロライナクラウンの卒業生でサンライザーズのプログラムコーディネーターであるケネス・キャンピングが「動きの基本原則がすべて」と評したプログラムで、「8声のためのパルティータ」、「4人の兄弟のための2つの小品」、「Move」からの抜粋とオリジナル曲を含む、魅力的な音楽とカラフルな視覚要素が特徴だった。[ 24 ]決勝では、同団体は83.475のスコアで9位となった。[ 17 ]
サンライザーズは、マーチング・アーツ界において、ジェンダー包摂への先進的なアプローチで知られています。サンライザーズは1969年にDCA初の女性カラーガードメンバーを迎え入れました。同年、男女混合のガードを導入し、団体内での女性のより幅広い参加への道を開きました。[ 10 ]
ジュディ・フォスターは、1971年にニューヨーク州ロングアイランドのサンライザーズに加入し、ドラム・コー・アソシエイツ（DCA）初の女性ホーン奏者として歴史に名を刻み、同団体初の女性楽器奏者となった。[ 6 ] 1977年、サンライザーズは女性ホーン奏者を擁して全国選手権で優勝した最初の団体となった。[ 7 ] [ 25 ]
1973年にサンライザーズに加入したキャロル・アン・シャファー（後にファロン）は、同団初の女性リードソプラノとなり、 DCA史上初の女性リードソプラノソリストとなった。 [ 7 ] [ 26 ]
サンライザーズのコーの歌は「共和国の戦いの賛歌」で、メンバーはショーの前に毎回歌います。[ 7 ]この歌は、コーの軍事的ルーツに敬意を表しています。
「貴族の行列」と「道化師を送り込め」は、この楽団の代表的な演目として知られている。[ 5 ]
サンライザーズは、1950年の創設以来、ドラムコーの年齢構成の変化、ドラムコーへの関心、移転の取り組みなどにより、歴史的に会員数の維持に課題を抱えてきた。[ 3 ]
当初、会員資格は青少年海兵隊リーグ会員に限定されていた。1953年、同隊はロングアイランドに移住してきた戦前の同隊の元選手も会員として受け入れるようになった。1958年から1965年にかけて、ニューヨークではジュニア同隊の機会が限られていたため、サンライザーズの若いメンバーはわずかに増加した。[ 10 ] 1974年からは、同隊はニュージャージー州、ニューヨーク市、ウェストチェスター郡からより多くの若いメンバーを引き付けた。1980年に会員数は急激に減少し、1985年に同隊がロングアイランドからニュージャージー州に移転したことでさらに影響を受けた。1994年にメンバーが流入したことで改善したが、人数は依然として少なかった。[ 5 ]
2008年後半、サンライザーズは25年近くぶりにロングアイランドに戻ってきたが、メンバー不足のため演奏会を開催できなかった。2016年シーズンは、1999年以降に活動休止して以来、最も多くのメンバーが集まった年となった。 2020年のCOVID-19パンデミックの後、メンバー数は再び急激に減少した。[ 7 ]
2024年までに、サンライザーズはより若い学生の採用にシフトした。ホバートとキャンピングはロングアイランドを「大規模で活気のあるマーチングバンドの拠点」と表現し、同団体は学校や大学のプログラムを強化するために学生パフォーマーのトレーニングに注力した。この戦略により、学校が学生にサンライザーズへの参加を勧める可能性が高まる。[ 24 ]
出典: [ 17 ] [ 11 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]