スー・サードと次の

スー・サードと次の
スー・サード
背景情報
起源	ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
ジャンル	ポップ、ロック、[1] ニューウェーブ、プログレッシブ・ロック、パンクロック
活動年数	1978年〜1986年
ラベル	プラネット ワーナーブラザーズレコード
メンバー	スー・サード ジェームズ・ランス トニー・リパレッティ ビリー ・アンスタット ボビー・マンザー

スー・サード・アンド・ザ・ネクストは、カリフォルニア州ロサンゼルス出身のアメリカのニューウェーブバンドです。彼らのセルフタイトルのファーストアルバムは、 1980年に米国ビルボード200で131位に達しました。スー・サード・アンド・ザ・ネクストは、1980年代に『ローディー』（1980年）、 『ルッカー』（1981年）、『ラジオアクティブ・ドリームス』（1985年）など、いくつかの映画のサウンドトラックの一部も提供しています。サードは『ラジオアクティブ・ドリームス』で演奏し、『ルッカー』のメインテーマ曲を歌っています。

• スー・サード（1978年 - 1986年）：ボーカリスト、ソングライター
• ジェームス・ランス(1978-1986): ドラマー、ボーカリスト、共同ソングライター。リチャード・ペリーと協力してバンドの最初のアルバムをプロデュースした。
• トニー・リパレッティ（1978年 - 1986年）：ギタリスト、ボーカリスト、共同ソングライター。バンドを脱退後、自身のスタジオを設立し、ディレクターのアルバート・ピュンと頻繁に仕事をした。
• ビリー・アンシュタット(1978–1981): バックアップギタリスト
• ボビー・マンザー（1978年 - 1981年）：ベース奏者

スー・マリー・サード、ジェームズ・ランス、アンソニー・「トニー」・ロイド・リパレッティは、カリフォルニア州サンタバーバラで育ち、中学校で出会った。音楽に対する共通の関心から、彼らはコラボレーションを始め、最終的にザ・カリオペを結成した。彼らはある程度の成功を収め、いくつかのシングルをリリースした。これらのうちの1つである「We've Made It」は、世代間のギャップを扱ったもので、地元のディスクジョッキーを激怒させ、彼はオンエア中にレコードを破壊し、バンドに対する激しい非難を表明した。^[2]

3人は1978年頃に新しいバンド、スー・サード・アンド・ザ・ネクストを結成し、その後サンフ​​ランシスコ、そしてサイドマンの仕事を求めてロサンゼルスに移った。この頃に彼らは曲を書き始め、ロドニー・サウンドの 4トラック・テープレコーダーで録音し始めた。後に、ロックミュージカル 「ゼン・ブギー」で一緒に演奏したことのあるスタジオミュージシャンのギタリスト、ビリー・アンスタットとベーシストのボビー・マンザーが加わり、彼らは通常のバンドで演奏することを望んだ。バンドはロサンゼルス中のクラブや同様の会場で演奏し^[2]、最終的にワーナー・ブラザーズ・レコードと契約して作詞家として成長した。当時の会長エド・シルバーズはバンドをレコードプロデューサーのリチャード・ペリーのもとに連れて行き、ペリーはすぐに1979年後半に彼の会社プラネット・レコードと契約した^{[2] 。彼らはマーク・サファン・アンド・}ザ・クレトーンズと共に、このレーベルと契約した最初のニューウェーブ・グループとなった^{[3] 。}

バンドのデビューアルバムは、ジェームス・ランスとリチャード・ペリーの共同プロデュースで、ペリーが初めてプロデュースクレジットを共有し、すべての曲をランス、リパレッティ、サードが書いた。アルバム名を『スー・サード・アンド・ザ・ネクスト』と名付けられたこのアルバムは、20日もかからずに完成し、制作費は5万ドルだった。これは、業界標準である、一般的に12万5千ドルから15万ドルの資金と、少なくとも3か月から6か月の制作期間よりはるかに低い金額だった。^{[3]このアルバムは1980年にリリースされ、}米国のビルボード200で131位に達した。ペリーは後に、このアルバムの曲は「皮肉な大人の知識で味付けされた若々しい情熱と、アメリカの日常生活のタフなイメージ、そしてロックンロールの祝祭の瞬間によってそれがどのように明るくなるかを呼び起こす」と語った。^{[2]リチャード・ペリーのレーベルから出た4枚目のアルバムであり、}パット・ベネターやブロンディと比較されるなど好評を博し、数か月後には海外でも発売された。^[4]

同年、彼らの音楽は1980年のコメディ映画「ローディ」 ^[5]でエディ・ラビット、ジェリー・リー・ルイス、ロイ・オービソン、エミルー・ハリス、ジョー・イーリー・バンド、テディ・ペンダーグラス、ジェイ・ファーガソン、パット・ベネターと共に使用された。^{[6] [7] [8]}映画監督のアラン・ルドルフはバンドを大変気に入り、高速道路を舞台にした彼らの曲「ダブル・イエロー・ライン」のために特別にシーンが作られた。^[9]

バンドはアメリカ全土で演奏を続け、UFOやブームタウン・ラッツと共にヨーロッパをツアーした。^[10]彼らはまた、1981年後半にテキサスのプロモーター、ジャック・オービンが主催したコンサートにも出演した。^[11]その後数年間、スー・サード・アンド・ザ・ネクストはSF映画『ルッカー』（1981年）^[5]や『ラジオアクティブ・ドリームス』（1985年）の主題歌を演奏した。「ラジオアクティブ・ドリームス」と他の3曲、「ギルティ・プレジャー」、「シーズ・ア・ファイア」、「ホエン・ライトニング・ストライク」は、ラジオアクティブ・ドリームスの公式サウンドトラックに収録された。また、スー・サードは『ラジオアクティブ・ドリームス』でパンクロッカーの小さな役を演じ、「ギルティ・プレジャー」というミュージカルナンバーを演奏した。 ^[12]多くのファンは、このシーンを最も記憶に残るシーンの1つとみなしている。^[13]

「Radioactive Dreams」の制作中に、アルバート・ピュン監督はジェームズ・ランスとトニー・リパレッティに映画音楽の作曲を依頼し、2人で『Say Yes』（1986年）、『Commando Squad』（1987年）、『Alien from LA』（1988年）、『Brainsmasher... A Love Story』（1993年）の音楽を作曲した。ランスは最終的にパートナーシップを解消したが、リパレッティはピュンと残り、『Omega Doom』（1997年）、『Mean Guns』（1997年）、『Postmortem』（1998年）、『Invasion 』 （2005年） 、『 Left for Dead』（2007年）などピュンの映画音楽の作曲を続けた。また、ビースティ・ボーイズともしばらく仕事をした。リパレッティの成功により、彼は自身の会社、Sound Logicを設立し、サンタバーバラのノース・カレ・セサル・チャベスにあるスタジオで低予算映画の映画音楽やサウンド編集を行っている。 2008年4月、リパレッティと彼の会社はサンタバーバラ・インディペンデント紙で取り上げられた。^[10]

バンドの2枚目のアルバム『Long Way Home』は、 1980年代にバンド自身の主導と資金で録音され、2016年1月にデジタルでリリースされた。

• *注: 「Looker」の 45 回転シングル バージョンは、映画で使用されたバージョンよりも約 1 分長く、ミックスと演奏も異なります。

• 「プリズナー」は、シーナ・イーストンの1981年のアルバム『テイク・マイ・タイム』でカバーされ、その後ユーライア・ヒープの1982年のアルバム『アボミノグ』でもカバーされた。 シェリー・カリーとマリー・カリーは、1997年のアルバム『メッシン・ウィズ・ザ・ボーイズ』の再リリースで「プリズナー」をカバーした。
• 「Looker」はキム・カーンズの1982年のアルバム『Voyeur』でカバーされた。

• ハウンサム、テリー。ロックレコード7。ランディスル、イギリス：レコードリサーチャー出版、1997年。ISBN 0-9506650-3-7 
• ホイットバーン、ジョエル。『ジョエル・ホイットバーンのトップポップアルバム、1955-2001 』。ランディスル、イギリス：レコードリサーチャー出版、2001年。ISBN 0-89820-147-0 

• アーティストダイレクトのスー・サードと次世代
• IMDbのスー・サード
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• IMDbのトニー・リパレッティ
• 非公式ウェブサイト
• Discogsの Sue Saad and the Next ディスコグラフィー