黒人のままで

黒人のままで
Stay Black EP 2016 のカバーアート。
EP作成者 ダミアン・ドーン
リリース	2016年7月8日 ( 2016-07-08 )
記録済み	2003年9月 ( 2003-09 )
スタジオ	ウィズナープロダクションズ、フロリダ州デイビー
ジャンル	ポストパンク[1] ロックンロール[2]
長さ	25 : 40
ラベル	悪魔が暴れ回る
プロデューサー	ジェームズ・ポール・ウィスナー ダミアン・モヤル
ダミアン・ダンの年表
ステイ・ブラック （2016） チャーム・オフェンシブ （2018）
ステイ・ブラックからのシングル
「新しい胸の谷間」 公開日: 2004 年 2 月 6 日 ( 2004-02-06 )
ラブ・ソングス EP 2004 カバーアート
Love Thongs EP 2004 のカバーアート。
ステイ・ブラック LP 2010 カバーアート
Stay Black LP 2010 カバーアート。
ステイブラックEP 2011 カバーアート
Stay Black EP 2011 のカバーアート。
ステイブラックEP 2013 カバーアート
Stay Black EP 2013 のカバーアート。

Stay Blackは、アメリカのゴシック ・ロックンロール/ポストパンクバンド、ダミアン・ダンのデビューEPである。元々 Love Thongsというタイトルで、2003年9月に録音され、2004年4月にベルギーのレコードレーベルGood Life Recordingsからリリースされる予定だった。 ^{[3] [4] [5]}レコード会社はEPのリリースを拒否し、13年間宙に浮いたままになっていたが、 ^{[6] [7]}ドイツのレコードレーベルDemons Run Amok Entertainmentが2015年後半に権利を取得した。 ^{[8] [9]}正式リリースを待つ間、バンドは頻繁に変更されるトラックリストと数種類の異なるカバーアートワークとともに、さまざまなウェブサイトで無料ダウンロードとストリーミングで音楽を​​提供した。 ^[10] Demons Run Amok Entertainmentの公式レコードとデジタルリリースは、最終的に2016年7月8日に発行された。 ^{[11] [12] [13]}

エクステンデッド・プレイはフロリダ州デイビーのウィズナー・プロダクションで録音され、レコーディング・エンジニアのジェームズ・ポール・ウィズナーとバンドの創設メンバーで主要ソングライターのダミアン・モヤルが共同プロデュースした。このリリースでは、モヤルが全てのボーカルとアコースティックギターを演奏し、マシュー・クラムがドラム、パーカッション、シンセサイザーを、ウィズナーがエレクトリックベースギターとエレクトリックギターを、フアン・モントーヤがエレクトリックギターを提供している。^[14]ウィズナーは後に2016年にデモンズ・ラン・アモック・エンターテインメントのリリースのために曲を再ミックスおよびリマスターした。

『ステイ・ブラック』にはシングル「ザ・ニュー・クリーヴジ」が収録されており、バンドは2003年11月にベルギーを訪れた際に、監督のドウィッド・ヘリオンとミュージックビデオを撮影した。 ^{[15] [16]} 2004年にはさらに3本のミュージックビデオが撮影される予定だったが、グッド・ライフ・レコーディングスがリリースを棚上げしたため中止となった。^[17]「ザ・ニュー・クリーヴジ」と「デュード・ビカムズ・シー」はどちらも2016年のデモンズ・ラン・アモック・エンターテインメントのリリースのプロモーションに使用された。^{[13] [18]}

ボーカリストのダミアン・モヤルは、1990年代から2000年代初頭にかけて、カルチャー、シャイ・フルド、モーニング・アゲイン、バード・オブ・イル・オーメン、アズ・フレンズ・ラスト、ブリッジバーンRといったハードコア・パンク、メタリック・ハードコア、メロディック・ハードコアのバンドでフロントマンを務めていた。 ^{[11] [19] [20]} 2002年2月中旬、フロリダ州デイビーのウィズナー・プロダクションでプロデューサーのジェームズ・ポール・ウィズナーと共にアズ・フレンズ・ラストの『A Young Trophy Band in the Parlance of Our Times』を^{レコーディングしていた際、 [21] [22]}モヤルは当初リリース予定ではなかったソロ曲を録音した。^{[23]この曲「Up and Went」では、モヤルがボーカルとエレキギター（アズ・フレンズ・ラストのギタリスト、}クリストファー・ベッカムから借りたもの）を担当し、ウィズナーがエレキギターとシンセサイザーで追加参加した。^{[23] [22]}モヤルは後にこの曲を自身の最初の非歌詞作品として取り上げ、ソロプロジェクト「ダミアン・ドーン」の前身となった。^[23]

モヤルは2002年2月下旬に、フロリダ州ゲインズビルを拠点とするアズ・フレンズ・ラストを脱退した。^{[24] [25]} 『A Young Trophy Band in the Parlance of Our Times』をレコーディングしてから2週間も経たないうちに、ツアーへの不満、学校と当時の恋人に集中したいという気持ち、新メンバーがバンドを導いていた主流の音楽の方向性への興味の喪失などを理由に脱退した。^{[24] [26] [27]}音楽を完全にやめたくはなかったが、^[4]新しいバンドの力学に参加する気はなかったため、^[11]モヤルはソロ曲をもっと作ろうかと考え始めた。 ^{[8] [15]}彼はギターを持っておらず、またその楽器の弾き方も知らなかったが、当時の恋人がミュージシャンだったので、彼女のアコースティックギターを借りて曲作りを始めた。^{[11] [28] [29]}

「叫ぶことに飽き飽きしたんです。何年も前からパンクやハードコアに満足できなくなって、As Friends Rust の終わりごろには、意図的に音楽に反論しようとしていました。正直に言うと、ハードコアの悲惨な状態 (そしてシーン全体に蔓延していた平凡で停滞したスタイルと As Friends Rust の曲作り) に苛立ち、それを嘲笑し始めたんだと思います。でも、それによって曲はより面白くなり、そのときに、その野獣を解き放つ必要があると気づいたんです。」^[15]「私は人生で一度も楽器を演奏したことがなかったのですが、当時のガールフレンドがギタリストだったので、As Friends Rust を辞めた瞬間から彼女のギターで曲作りを始めました。レコーディングやライブ演奏の野心はなかったのですが、曲作りの筋肉を鍛える必要があったので、その結果生まれたのが Damien Done でした。」^[11]

モヤルは当初、新しいソロプロジェクトをラバーズと名付けた。^{[30] [11] [23]これは意図的に真面目さを欠いた名前（ラバーズは}コンドームの俗語）として選んだものである。^[15]しかし、バンドのデビューEP『ラブ・ソングス』のレコーディングが完了し、予想よりもはるかに良い出来になったため、モヤルはプロジェクトにもっとふさわしい名前を付けたいと考えた。^[4]彼は一時的に自分の名前を使うことも考えたが、最終的にはダミアン・ドーンというあだ名に落ち着いた。その方が気取らず、複数の意味があると感じたからである。

「このプロジェクトはもともと Rubbers と呼ばれていましたが、レコーディングが名前よりもずっとシリアスに聞こえたため、この名前は断念されました。通常なら、その両極性を楽しむのですが、ちょっと間抜けな感じがしたので、変更することにしました。Damien Moyal を使うことも考えましたが、真剣に受け止めることができませんでした。Damien Done は、サウンドの根底にあるような厳粛で悲観的な雰囲気を包括しているので、完璧だと感じています。」^{[4] [15]}「Damien Moyal を使うことも考えましたが、自分の名前に何か意味があるとほのめかしているような、間違っているような気がしました。考えた末、妥協案に至りました... ファーストネームを使うと、これがソロプロジェクトであることを伝えるのに効果的ですが、架空の姓を使うと、本名に感じていたためらいから解放されます。また、私の曲の多くに見られる暗い性質にも合っています。「Done」は「落ち着いた」のようなものです。」^[8]

作曲は初めてだったモヤルは、過去のハードコアやメタルバンドとの類似点を意識することなく作曲に取り組んだ。^[3]代わりに、グレン・ダンジグ、ニック・ケイヴ、イギー・ポップ、ピクシーズ、ブラック・サバス、アリス・イン・チェインズ、レディオ・バードマン、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどの影響を挙げた。 [ ^{11] [29] [ 31]}最終的に彼の音楽はブルージーでグランジ風になり、ギター演奏スタイルにはメタルの影響が表れた。[ ^{28] [32]}モヤルは、回想インタビューで、ダミアン・ドーンの初期の曲には伝統的な構造が欠けていたが、それは意図的ではなかったと指摘した。^{[28] [32]}すべての音楽はアコースティックギターを使用して書かれ、編曲された。^{[29] [11]}そしてその過程で、彼はボーカリストや作詞家としてそれまで経験したことのない、音楽の作曲と編曲に対する新たな認識を発見した。^[32]

ダミアン・ドーンでのモヤルの柔らかくクリーンな歌声は、特にアズ・フレンズ・ラスト時代に長年かけて培った変化から生まれたものである。^[28]カルチャー、シャイ・フルード、モーニング・アゲイン、バード・オブ・イル・オーメンでの荒々しく叫び声のような、時には唸り声のような歌声に比べ、アズ・フレンズ・ラスト、そして後のダミアン・ドーンでの彼の歌声は、意図的にクリーンで会話調になっており、リスナーとの親密なつながりを意図していた。^[28]

「デュード・ビカムズ・シー」はダミアン・ドーンのために書かれた最初の正式な曲である。^[23]歌詞は奴隷船の囚人である男が、反乱を組織して乗組員を倒し、船を破壊して自由を得るための最後のクーデターを起こすが、その過程で全員が死ぬことを知っているというストーリーである。^{[15] [13]}その後、男の魂は海と一体化し、地球の大部分を占めるようになるが、もはや陸にいないことに憤りを抱き、他の海の船をいじり始める。^{[8] [4]}

「疫病がやってくる」は、モヤルが追放され、誰も関わるべきではないと感じていたことを描いた作品である。^[8]彼はさらにこの状況を、接触するすべてのものやすべての人を破壊する男の物語へと発展させた。^[8]

「ドレスの問題を解決したい」は不倫を扱っている。^[8]この曲は「他の男」の視点から不倫を描いており、その男は既婚女性の恋人に夢中になり執着するあまり、彼女の夫の死を願うようになる。^{[8] [31]モヤルは2016年から2017年にかけてダミアン・ドーンのアルバム}「チャーム・オフェンシブ」の作曲中にこのテーマをさらに活用し、「他の当事者」の視点から語られる多くの型破りなラブソングを作った。^[31]

「新しい胸の谷間」（原題は「お尻の割れ目が新しい胸の谷間」）は、常習的な浮気者でサイキックな吸血鬼である恋人に苦しめられてきた男性の物語です。^[8]この有害な関係から抜け出す方法を見つけようと奮闘し、最後の尊厳を使って自分自身を解放します。^[8]

「彼女はもうすぐ失う」は、ある女性の物語で、3つの詩それぞれが彼女の人生におけるさまざまな悲惨な喪失を詳細に描いている。^[8]最初の詩では、彼女は自分が思い描いていた方法ではなく、処女を失う。^[8] 2番目の詩では、彼女は妊娠後期に赤ちゃんを失う。^[8] 3番目で最後の詩では、彼女は制御を失い、パートナーを殺害する。^[8]

「キャットソング」は、リリースされた他の5曲から後になって考案された。^[8]モヤルはメインのギターリフを書いたが、それをどう使うべきか確信が持てなかった。^[8]ある晩、クラムの自宅スタジオで、モヤルがギタートラックを録音し、クラムがキーボードを追加した。^[8]この曲は、クラムの猫であるガースの喉をゴロゴロ鳴かせたり、ニャーニャー鳴いたりする音のサンプルが含まれていたため、このように名付けられた。^[8]

ダミアン・ドーン（当時はまだラバーズという名前だった）は、ほんの数枚の粗いベッドルームレコーディングしかなかったが、2003年の夏、エドワード・ヴェルハーゲによって彼のベルギーのレコードレーベル、グッド・ライフ・レコーディングスとすぐに契約された。 ^{[16] [33] [5]}グッド・ライフ・レコーディングスは、以前にモーニング・アゲイン、カルチャー、アズ・フレンズ・ラスト、シャイ・フルードなど、モヤルのバンドのいくつかの作品をリリースしていたほか、バード・オブ・イル・オーメンのリリースをヨーロッパで配給していた。^{[15] [5] [16]}

2003年9月初旬、モヤルはフロリダ州デイビーのウィズナー・プロダクションズに入った。同プロダクションズでは、これまでもアズ・フレンズ・ラストと何度もレコーディングを行っていた。そこでは、プロデューサーのジェームズ・ポール・ウィズナーと5曲のレコーディングを行った。 ^{[5] [30]}ボーカルとアコースティックギターを担当したモヤルは、「Dude Becomes Sea」、「Here Comes the Plague」、「I Want to Solve the Problems in Your Dress」、「The New Cleavage」、「She's About to Lose It」の5曲をレコーディングした。その後、マシュー・クラム（元アズ・フレンズ・ラスト、ザ・ロッキング・ホース・ウィナー）を招き、ほぼ全曲でドラム、パーカッション、シンセサイザーを担当させた。^{[14] [34] [35]}その後、クラムがバンドに加わり、2人はクラムの自宅スタジオで6曲目の「Catsong」をレコーディングし、ウィズナー・プロダクションズでミックスを行った。^{[14] [34] [35]}

ウィズナーはセッション全体を録音しミックスを担当し、「Dude Becomes Sea」、「Here Comes the Plague」、「The New Cleavage」の曲でエレキギターとベースギターも担当した。最後の曲ではフアン・モントーヤ（元フロア・アンド・キャヴィティ、後にトーシュ）のエレキギターもフィーチャーされている。^{[14] [34]}

モヤルは当初、ソロプロジェクトのデビューEPに「Love Thongs」というタイトルを付けた。これは「 Love Songs」をもじったものである。 ^{[36]レコーディングが完了すると、2曲（「Here Comes the Plague」と「Dude Becomes Sea」）が、2003年9月16日にラバーズの新しい}MP3.comページとグッド・ライフ・レコーディングスのウェブサイトからストリーミングまたはダウンロードできるようになった。 ^{[35] [30] [37]} 2003年10月1日には「She's About to Lose It」がMP3.comページに追加された。^[35]

2003年11月に焼かれたCD-Rには、モヤル自身の名前が描かれたアートワークがいくつかあった。これは、彼が「Rubbers」と「Damien Done」を使い分けていた過渡期だったためである。^[15]オリジナルの曲順では、「Here Comes the Plague」が拡張プレイのオープニングとして配置され、「Dude Becomes Sea」がそれに続いたが、2006年にリリースがStay Blackに改名された際に、この2曲は入れ替えられた。 ^{[17] [15]}オリジナルバージョンでは、「Catsong」は30秒間の無音の後に配置され、リストに載っていないボーナストラックとして提示された。^[15]

2003年12月5日、^{[16] [33]} Good Life Recordingsはプレスリリースでダミアン・ダンを新バンドとして発表し、 2004年4月初旬にLove ThongsがCDとDVDのコンボ（カタログGL095）としてリリースされると発表した。 ^{[3] [5] [38]} 2004年1月19日、ダミアン・ダンは公式ウェブサイトを立ち上げ、^[39] 2004年2月6日には「Ass-Crack Is the New Cleavage」と「Dude Becomes Sea」のダウンロード可能なオーディオトラックが利用可能になった。^{[40] [17]}「She's About to Lose It」も2004年2月15日にウェブサイトに追加され、^[17]「Ass-Crack Is the New Cleavage」は次に2004年2月23日からGood Life Recordingsのウェブサイトで無料ダウンロード用に提供されました。^{[39] [41]}

2003年11月、^[33]ヴェルハーゲはモヤルをベルギーのコルトレイクに招待し、リードシングル「The New Cleavage」（当時はまだ「Ass-Crack Is the New Cleavage」というタイトル）のミュージックビデオを撮影させた。^{[16] [5]これは}Love Thongsのプロモーションで計画された4つのミュージックビデオの最初のもので、付属のDVDに収録される予定だった。^[39]このミュージックビデオは、その年の初めにベルギーのゲントに移住した元Integrityのボーカリスト、ドウィッド・ヘリオンが監督した。 ^{[4] [7]}

ヘリオン氏とヴェルハーゲ氏はシナリオを考案し、コルトレイクの地元のバーでの撮影を調整した。^{[7] [15] [17]}ビデオでは、官能的な照明のラウンジでモヤル氏がデュベルビールを飲み、タバコを吸う様子が描かれ、周囲にはランジェリーやビキニを着たミュリエル・シェール氏の「La Fille D'O」モデルたちがいた。 ^{[7] [15] [17]}このミュージックビデオはプレスリリースでセンセーショナルに取り上げられ、ヴェルハーゲ氏は「非常に物議を醸す」と評した。^{[16] [33] [5]}モヤル氏が1990年代にストレートエッジであり、飲酒や喫煙を控えることを公言していたいくつかのバンド（特にカルチャー）のフロントマンを務めていたことが、ヴェルハーゲ氏の動機となった。^{[4] [7]}

ミュージックビデオは2つの異なる編集版が計画されており、1つはPG指定版、もう1つはR指定だったが、きわどいバージョンは完成しなかった。^{[40] [17]}「The New Cleavage」のミュージックビデオは、2004年2月6日から、^[17]ダミアン・ドーン、^[40]グッド・ライフ・レコーディングス、^[42]ラ・フィーユ・ドー、^[43]ドウィッド・ヘリオンのウェブサイトなど、いくつかのウェブサイトでホストされた。^[44]しかし、2004年2月27日、モヤルはミュージックビデオを再編集できるように流通から撤回したと発表したが、新しいバージョンが完成しなかったため、他のウェブサイトで共有され続けた。^[17] Love Thongsの2番目のミュージックビデオは「Here Comes the Plague」の予定で、2004年2月にフロリダ州ゲインズビルで撮影される予定だったが、実現しなかった。^[17]

2004年4月までに、グッド・ライフ・レコーディングスはラブ・ソンズのリリースを延期していた。^[45]エクステンデッド・プレイは最終的に2004年秋に再スケジュールされ、^[29]ヴェルハーゲはリリースの宣伝チラシを印刷し、彼のレーベルのヴァリアス・アーティストのコンピレーション『グッド・ライフ・レコーディングス プレゼンツ: ネヴァー・サレンダー - ザ・ベスト・ニュー・アンダーグラウンド・ミュージック 2004-2005 』に「ザ・ニュー・クリーヴジ」の曲を収録した。^{[46]ヴァリアス・アーティストのコンピレーションは2004年10月25日にコンパクト・ディスクでリリースされ、ダミアン・ドーンの初の公式リリースとなった。}ラブ・ソンズは結局リリースされなかったため、グッド・ライフ・レコーディングスがバンドの作品を​​リリースしたのはこれが唯一となった。^[46]

クラムが脱退した後、元アイ・ヘイト・マイセルフとガンモールのドラマー、ジョン・マーバーガーが2004年4月初旬にダミアン・ドーンに加入した。 ^[17]バンドはコンサートをすることを望んでギタリストとベースギタリストを探していたが、モヤルが2004年6月にゲインズビルからフロリダ州マイアミに移転したため、事態は停止した。^[29] 2004年6月8日、バンドはMyspaceのページを作成し、そこにまだ発表されていないラブ・ソンズの曲がいくつかアップロードされた。^[47] 2004年8月17日、モヤルはマイアミで新しいバンドのラインナップが編成されたことを発表し、これには元シャイ・フルード、キャビティ、108、アゲインスト・オール・オーソリティ、ホエア・フィア・アンド・ウェポンズ・ミートのドラマー（当時はヘイゼン・ストリートとアンティル・ジ・エンドのメンバー）のジェイソン・レダーマンと、元ホエア・フィア・アンド・ウェポンズ・ミート、ダッシュボード・コンフェッショナル、セビリアのベースギタリスト、ダニエル・ボーンブレイクが含まれていた。^[29]それを記念して、ダミアン・ダンのPureVolumeページが作成され、そこで『Love Thongs』と同じ曲がストリーミング配信された。^[48]

2004年2月には、モヤルはダミアン・ドーンの2枚目のアルバムを準備中であることを明らかにした。^{[15] [17]}当初は『You've Been Dicked Down by the Left Hand of God 』として発表されたが、後に『Bits of Happy』に改題され、^[17]モヤルは自宅スタジオで一人でデモ音源の制作を開始した。^{[7] [28]}モヤルは、回想インタビューで、ヴェルハーゲが『Love Thongs』のリリースに難色を示し、リリースを拡張プレイからフルアルバムにアップグレードするために自費で追加音源を録音するよう主張したことを明らかにした。^[7]

ヴェルハーゲを喜ばせようと、モヤルは2004年から2006年にかけて自宅スタジオで一連の新曲を録音・プロデュースした。^{[7] [28]}これらには「March Towards Blackness」、「Gimme the Mouth」、「Jesus Train」、「The Saints That Ain't」、「Lighten Up (Live in Sao Paulo, Brazil)」（ライブトラックではなくスタジオ録音であり、後に2016年に再録音された）、「Saturday」、「It's a Piano Thing」、「Shame」、「Palomita Asustada」（別名「When You Left Your Home」であり、後に2016年にCharm Offensive用に再録音された）が含まれ、そのほとんどはバンドのMyspaceページでファンに公開された。 [ ⁷ ]しかし、モヤルは、この曲が2003年に録音されたスタジオ素材の品質に達していないと感じていたため、この素材を『Love Thongs』に追加することに不安を抱いていた。^[7]

リリースを改訂する過程で、最初の2曲（「Here Comes the Plague」と「Dude Becomes Sea」）の位置の入れ替え、「Catsong」の削除、新しいアートワークのデザイン、そして最後に「Love Thongs」を「 Stay Black」に改題するなど、いくつかの変更が加えられた。^{[49] 「Catsong」は「} Stay Black」のこのバージョンから削除されたが、この曲はVice誌の旅行ドキュメンタリー「The Vice Guide to Travel」のサウンドトラックに収録され、2006年10月3日にCD（サウンドトラック）とDVD（ドキュメンタリー）でリリースされた。^{[50] [51]}

フルアルバム版『ステイ・ブラック』はグッド・ライフ・レコーディングスから2006年春にリリースされる予定だったが、再び延期された。^{[49]グッド・ライフ・レコーディングスは}『ラブ・ソングス』 （および『ステイ・ブラック』の半分）のレコーディングと「ザ・ニュー・クリーヴジ」のミュージックビデオの制作に資金を提供していたため、モヤルは他のレコード会社にリリースを売り込むことができず、ヴェルハーゲが最終的に実現することを期待して待つしかなかった。^{[7] [6]}レコード会社は結局、延期とキャンセルの理由を一切説明しなかった。^{[45] [7] [6]} 2006年9月、モヤルはミシガン州アナーバーに移転し、ダミアン・ドーンは2年近く保留になった。^{[49] [7]}

2008年初頭、モヤルはダミアン・ドーンの作品の制作を再開した。^[52]アナーバーの自宅スタジオで、彼は『Stay Black 』用に計画されていた「Five Seconds」（別名「Live and Die」）、「Everybody Loves You」（『Cop Shoot Cop』のカバーで、後に2014年に再録音された）、「Saw-Whet」、「Take Care of Yourself」、「Drone Ranger」、「Untitled (A Lot)」などの別のシリーズの曲を録音およびプロデュースし、^[52]そのほとんどがバンドのMyspaceページでファンに公開された。^{[49] [7]}新しいバージョンのリリースは再びGood Life Recordingsに売り込まれたが、未発表のままとなった。^[7]

「いくつか問題がありました。リリース間近の頃、エドワードはフルアルバムにしたいと決めました。だから私に曲を追加して欲しいと言いました。でも曲を追加するためのレコーディング予算がありませんでした。それで熱意が冷めてしまいました。レコーディングを始めたのは良かったです。自宅でレコーディングする方法を考え始めたからです。でも初期の曲はスタジオでレコーディングした曲と同じアルバムに収録できるほどのものではありませんでした。全部同じリリースにできるとは思えませんでした。それで士気が下がってしまいました。私が準備できても、彼はまだです。彼が準備できても、私はまだです。最終的に、二人とも準備ができたある時点で、Good Life では意味がなくなりました。レーベルが変わり、他のバンドが活動しなくなってから長い時間が経っていました。」^[7]

グッド・ライフ・レコーディングスを待っている間、シェールはステイ・ブラックの様々なレコーディングセッションから6曲をラ・フィーユ・ドーのソフトポルノアンソロジー『J'fais du porno et j'aime ça』のサウンドトラックに使用した。^{[53] [7] [11]}この映画は2009年8月5日にDVDで発売され、^{[54] [55]}「She's About to Lose It」、「Untitled (A Lot)」、「Saw-Whet」、「I Want to Solve the Problems in Your Dress」、「Saturday」、「Awkward, Fun, Clumsy and Cute」、さらにアズ・フレンズ・ラストの曲「Where the Wild Things Were」が収録された。^{[53] [56]}このコラボレーションにより、モヤルはシェールとジェニファー・ライオン・ベルのベルギーのソフトポルノ映画『Des jours plus belles que la nuit 』（ Skin. Like. Sun.としても知られる）のオリジナルサウンドトラックを作曲することになり、2009年10月10日に初公開され、2011年4月にブルー・アーティチョーク・フィルムズからDVDでリリースされた。^{[57] [58]}

2010年までに、モヤルはグッド・ライフ・レコーディングスが『Stay Black』をリリースする望みを諦めていた。^{[7] [59]}彼は最新バージョンのリリースをひっそりと自分の個人ウェブサイトにアップロードし、偶然見つけた人には無料でダウンロードできるようにした。^{[59]このバージョンのアートワークには『} Stay Black』というタイトルと、サブタイトル『The Love Thongs EP • The Bits of Happy EP』が採用され、プロのスタジオトラックと自宅で録音されたトラックのサウンドの違いを区別している。^{[59] [34]}このリリースには、2003年に録音された全6曲（「Catsong」を含む）に加えて、2004年から2006年の自宅録音セッションからの「Jesus Train」、「The Saints That Ain't」、「Lighten Up（ブラジルのサンパウロでのライブ）」、「When You Left Your Home」、2008年の自宅録音セッションからの「Take Care of Yourself」と「Untitled（A Lot）」が収録されています。^[34]アルバムの同じバージョンは、2011年8月20日にダミアン・ダンの新しいBandcampページで提供されました。^{[34]モヤルは同時に、Bandcampを通じて}Outtakes & RaritiesとElectron(ish)という2つの限定デジタルリリースを提供しました。^[34]

2011年12月、モヤルは『ステイ・ブラック』を再び長編に縮小し、ウィズナー・プロダクション以外で録音された曲（「キャッツォン」を含む）をすべて削除した。 ^{[60] [10]}新しいデジタル版は、モヤルが2005年から2006年にリリースのためにデザインしたアートワークとともに、ダミアン・ドーンのBandcampページから入手できた。^{[60] [6]} 2013年、カバーアートは再び通りを歩く人々の写真に変更された。^[60]

2015年後半、ドイツのレコードレーベルDemons Run Amok Entertainmentのオーナーであるマルセル・エルドマンは、Stay Blackを正式にリリースすることに興味を示した。^{[8] [9]} Good Life Recordingsと同様に、Demons Run Amok Entertainmentは2015年5月にCultureやAs Friends Rustなど、モヤルの他のバンドの作品を​​リリースしていた。^[61][62]そして2015年9月にMorning AgainとOn Bodiesをリリースした^{。[63] [64]エルドマンはGood Life Recordingsから}Say Blackをリリースする権利を取得する必要があった。^[13]

ステイ・ブラックへの関心が再燃したことで、モヤルは数年にわたる活動休止の後、ついにダミアン・ドーンのために新しい曲を作曲することになった。^[13]彼はすぐに「He Really Tried」と「And Now the Rain」という2つの新曲を作曲し、2016年2月に録音され、近日発売予定のステイ・ブラックの12インチ・ビニール盤に付随する7インチ・ビニール盤でリリースされる予定だった。^[9]モヤルは「Catsong」を復活させてステイ・ブラックのトラックリストを改訂し、ウィズナーにリミックスとリマスターを依頼した。^{[13] [11]} ステイ・ブラックは13年を経て、2016年7月8日にデモンズ・ラン・アモック・エンターテインメントから限定版の白い12インチ・ビニール盤とデジタルでついに公式リリースされた。^[12]

このエディションのために、アリソン・ブレイディの2011年の展覧会「Sincerely Yours」の写真を使用して、まったく新しいアートワークとレイアウトがデザインされました。^{[8] [65] [66]}モヤルは長い間ブレイディの作品を賞賛しており、リリースのグッド・ライフ・レコーディングス時代の終わりに、ステイ・ブラックのアートワークに彼女の写真を検討していました。 ^{[8] [23]}彼はすぐにデモンズ・ラン・アモック・エンターテインメント版のために再び彼女にアプローチしました。彼女の写真は美しさと闇、見えるものと隠されたものの対比を捉えており、それがダミアン・ドーンのテーマと歌詞の多くを反映していると感じたからです。^{[23] [31]}モヤルは、将来のダミアン・ドーンのカバーアートワークでも、隠された顔の視覚的なテーマを使用し続けました。^[31]

アルバム発売後、ステイ・ブラックとダミアン・ダンは批評家から概ね好評を得た。評論家の多くは、このアルバムを一つのジャンルに当てはめるのに苦労し、「分類が難しい」、 「^比類のないサウンド」、^「ストリートの人々を困惑させるような多くのスタイル」、^「ユニークなエッジを持つ興味深いジャンルの融合」、「アコースティックとエレクトリックの融合」、^「聴きやすい」と評した。^{[2]ケラング}！誌は、この拡張プレイのサウンドを「アコースティックギターと歌声を融合させたダークで角張ったアートロック」と評した。^[31]一方、アンダードッグ誌は「バラード調の音色とアコースティックで球状のロック」と評した。^[73]

全体的に批評家たちはステイ・ブラックをロックンロール、^{[67] [2]} ミニマリスト、^{[69] [72]}アコースティック^{[67] [2]}と分類した。多くはアコースティック・パンクロック、^{[2] [72]} ブルース、^{[67] [73]}ストーナーロック、^{[68] [73]}と表現したが、ドゥームロック、^[1] インディーロック、^[70] サイケデリックロック、^{[73]であり、}ファンク^{[72 ]}やカントリー[72]の要素も取り入れていると考える者もいた。ダミアン・ダンはダンジグ^[1] [ ^71]チャック・ラガン[ ^67]ジョニー・キャッシュ[ ^71]デヴィッド・ジャドソン・クレモンズ[ ^67]ダンコ・ジョーンズ[ ^68]モンスター・マグネット[ ^{72]ア・ペイル・ホース・ネームド・デス[1]}アリス・イン・チェインズ^[72]サウンドガーデンなどのアーティストと比較された。^[73]

この音楽はマスコミによって「感情、誠実さ、パンクのルーツが混ざり合ったもの」とよく評された。^[67]重厚、^{[70] [67]}暗く、^{[1] [72]}憂鬱、^{[67] [1]}疾走感、^{[68] [1]}ソウルフル、^[68]多層的、^[68]不安を掻き立てる。^[72] 「伝染するような陽気さ」、 「恐ろしいほどの静けさ」、 「 ^{73 」、}「心を蝕むような雰囲気」、^「73」、そして「陰鬱なボーカル」と評する者もいた。^[72]

『ビトウィーン・ザ・ラインズ』は「ダミアン・ドーン・プロジェクトで、ダミアン・モヤルは今や彼の創造力は尽きていないことを証明した」と評した。 ^[68]一方、『ザ・ニュー・ノイズ』は彼が「作詞家として成熟に達した」と表現した。 ^[71]他の者も彼の作詞作曲と歌詞を称賛し、^{[1] [73]}「正直で複雑」と評した。^{[68] [2]} モッシュビル・タイムズはアートワークを「忘れられない」と称賛し、ルネ・マグリットの作品と比較した。 ^[1]

すべての作曲と歌詞はMoyalが書いた。クレジットはEPのライナーノーツから引用。^{[14] [34]}

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^{[14] [34]}

ダミアン・ドーン

• ダミアン・モヤル– ボーカル、アコースティックギター（トラック1～5）、エレキギター（トラック6）
• マシュー・クラム– ドラム (トラック 1～2、4)、パーカッション (トラック 2～4、6)、シンセサイザー (トラック 1～6)

ゲストミュージシャン

• フアン・モントーヤ – エレクトリックギター (トラック 4)
• ジェームス・ポール・ウィスナー – エレクトリック・ベースギター、エレクトリック・ギター（トラック 1～2、4）

生産

• ジェームズ・ポール・ウィスナー – ウィスナー・プロダクションズのレコーディング・エンジニア（トラック 1～5）、ミキサー、リミキサー、プロデューサー（トラック 1～6）
• マシュー・クラム – レコーディングエンジニア (トラック 6)
• ダミアン・モヤル – プロデューサー、アートワーク、デザイン
• アリソン・ブレイディ– 写真

• Spotifyの Stay Black (ライセンスのある場合はストリーミング コピー)
• AllMusicでブラックを貫く
• DiscogsのStay Black (リリースリスト)
• MusicBrainzの Stay Black (リリースリスト)