エレクトロシアター スタニスラフスキー

スタニスラフスキー・エレクトロシアター

スタニスラフスキー演劇劇場、スタニスラフスキーオペラ演劇劇場
住所	トヴェルスカヤ通り23 モスクワ ロシア
公共交通機関	トヴェルスカヤ (モスクワ地下鉄)、プーシキンスカヤ (モスクワ地下鉄)、チェーホフスカヤ (モスクワ地下鉄)
オープン	19
Webサイト
エレクトロシアター

スタニスラフスキー電気劇場（ロシア語：Электротеатр Станиславский）は、1948年から2013年まではスタニスラフスキー演劇劇場、1946年から1948年まではスタニスラフスキー歌劇場・演劇劇場として知られていたモスクワの劇場である。1935年にオペラ・演劇スタジオとして設立された。1948年以降は演劇劇場として機能している。1950年以降はトヴェルスカヤ通り23番地にある。2013年に改修のため閉鎖され、2015年に現在の名称で再オープンした。^{[1] 2017年より}ヨーロッパ劇場連合に加盟している。劇場の芸術監督はボリス・ユハナノフである。^[2]

トヴェルスカヤ通りのスタニスラフスキー電気劇場の建物の芸術史は、1915年に23番アパートがアルス電気劇場（「アルス」はラテン語で「芸術」）として知られる映画館に改装されたときに始まりました。^[3] 1921年の夏、この映画館はナタリア・サッツの指揮の下、モスクワ子供劇場に引き渡されました。^[4] 1932年にモスクワ青年観客劇場の本拠地となりました。 ^[5]

コンスタンチン・スタニスラフスキーは1935年3月にオペラと演劇のスタジオを設立した。この新しいスタジオは彼の創作システム開発のための実験室として機能した。彼は、妹のジナイダ・ソコロワ、妻のマリア・リリーナ、演出家兼教師のマリア・クネーベルとヴェニアミン・ラドミスレンスキーを含む11人のアシスタント、そしてモスクワ芸術座の俳優数名（オリガ・クニッペル＝チェーホワ、ワシリー・カチャロフ、ニコライ・ポドゴルヌイ、ミハイル・ケドロフ、レオニード・レオニドフ、イヴァン・モスクヴィン、オリガ・アンドロフスカヤ）の協力を得た。^[6]指揮者のニコライ・ゴロワノフがスタジオの音楽監督であった。オペラクラスには20名、演劇クラスには40名が選ばれた。スタジオの最初の生徒には、ピョートル・グレボフ、ボリス・レヴィンソン、リリヤ・グリツェンコ、ユーリー・レオニドフ、演出家パベル・チョムスキーなど、将来有名になる俳優たちがいた。1935年秋、スタジオで通常の授業が始まった。スタニスラフスキーは心臓発作を起こして以来、モスクワのレオンチェフスキー横丁の自宅で生徒達と会っていた。^{[7] 1938年5月、スタニスラフスキーと他のスタジオ教師らは最初の試験を実施した。若い俳優たちは}、アントン・チェーホフの『三人姉妹』と『桜の園』、セルゲイ・ナイジョノフの戯曲『ワニュシンの子供たち』の断片を演じた。^[8]

1938年8月にスタニスラフスキーが死去した後、スタジオは彼の弟子であるミハイル・ケドロフによって率いられた。1940年、ケドロフはスタジオ初の本格的な作品、チェーホフの『三人姉妹』の演出を準備した。^[9]第二次世界大戦中、スタジオはウズベキスタンのコーカンドとフェルガナに疎開し、そこで作業を続けた。戦時中の人気作品には、カルロ・ゴルドーニの喜劇『女宿屋の主人』に基づきリディア・ノヴィツカヤが演出した『宿屋の女主人』や、リチャード・シェリダンの『デュエナ』に基づきユーリ・マルコフスキーが演出した『素敵な偽りの日』などがある。^[8]

1946年、このスタジオは正式にスタニスラフスキー歌劇場と演劇劇場の地位を獲得し、数人の元生徒が同劇団に加わった。彼らの多くは生涯を終えるまで劇場で働き続けた。2年後、オペラ部門は廃止され、劇場は厳密に演劇劇場として知られるようになり、2013年までこの名称で存続した。ウラジーミル・ドゥディンが1948年から1950年まで芸術監督を務めた。^[10] 1940年代後半、ボリス・ラヴェンスキーはカルデロンの『愛を軽視するな』やパヴェル・ニリンの『森の静寂の中で』の演出で大成功を収めた。ボリス・フライアギンはジェイムズ・ガウとアルノー・デュソーの戯曲に基づく 『根は深く』で成功を収めた。

1950年、モスクワ・スタニスラフスキー演劇劇場は、かつてのアルス映画館の建物に移転し、^[11]ミハイル・ヤンシンが監督に就任した。彼の指揮の下、劇場はソ連全土で最も人気のある劇場の一つとなった。ヨシフ・スターリンの死後、ヤンシンはミハイル・ブルガーコフの戯曲『トゥルビン家の日々』を上演し、ラリオシク役を若きエフゲニー・レオーノフが演じた。^[9]当時の他の人気作品には、セルゲイ・エルモリンスキーの『グリボエードフ』やチェーホフの『かもめ』などがあった。^[12]

1950年代から60年代にかけて、多くの重要な若手俳優が劇団に入団した。その中には、ユーリー・グレベンシコフ、エフゲニー・ウルバンスキー、オルガ・ブガン、エリザベータ・ニキシチヒナ、レオニード・サタノフスキー、マヤ・メングレト、ウラジーミル・アニスコ、ニーナ・ヴェセロフスカヤ、ゲンリエッタ・リシュコワなどが含まれる。劇場では、ソ連の作家の作品に混じって、ベルトルト・ブレヒト、バーナード・ショー、パベル・コホウト、エドゥアルド・デ・フィリッポなど、外国の劇作家の作品も数多く上演された。レパートリーの自由な性質は、市当局の要件に反することも多く、劇場は批判に応じざるを得なかった。レオニード・ゾリンの『オン・デッキ』は、当局の深刻な反対にもかかわらず1963年に初演され、最終的にヤンシンの辞任を招いた。^[8]

ボリス・リヴォフ＝アノーヒンは1963年から1969年まで総監督を務め、第二次世界大戦後にヨーロッパで人気を博したフランスの劇作家ジャン・アヌイの『アンティゴネ』のソ連初プロダクションを上演した。主役はエフゲニー・レオーノフとエリザベータ・ニキーシチナだった。 ^[13]リヴォフ＝アノーヒンによるチンギス・アイトマートフの『母の野原』とミハイル・シャトロフの『7月6日』のプロダクションは大きな反響を呼んだ。リヴォフ＝アノーヒンはゲオルギー・ブルコフ、アルベルト・フィロゾフ、リンマ・ブイコワ、ワシリー・ボチカリョフ など、数人の重要な俳優を劇団に迎え入れた。

著名な演出家レオニード・ヴァルパホフスキーは1970年代前半にここで働き、『レインメーカー』を上演し、これは長年この劇場の目玉となった。それ以外では、1970年代前半は危機の時期を反映していたが、 1976年にアンドレイ・ポポフが総監督に任命された。注目すべきは、彼がアナトリー・ヴァシリエフ、ボリス・モロゾフ、ヨシフ・ライヘルガウズという3人の優秀な生徒を連れてきたことである。ヴァシリエフの作品、マクシム・ゴーリキーの悲劇に基づく『ヴァッサ・ジェレズノヴァの初版』とヴィクトル・スラヴキンの『青年の成長した娘』は、批評家から「新しい演劇革命」の始まりとみなされた。^[14]

1980年、アレクサンドル・トフストノゴフが劇場の監督に就任した。彼はミハイル・ブルガーコフの『犬の心臓』を上演した最初のソ連の演出家の一人である。^[15]また、劇場では新世代の劇作家による戯曲も上演されており、アレクセイ・ドゥダレヴレフの『敷居』、^[16] ユーリー・キムの『ノアとその息子たち』、^[17]ヴィクトリア・トカレワの『即興幻想曲』、アレクサンドル・クラフツォフの『古い家での新築祝い』、アルカジー・スタヴィツキーの『ショーレム・アレイヘム通り40番地』^[18]などが上演されている。

1990年代から2000年代にかけて、劇場の芸術的方向性は頻繁に変わり、総監督の地位はフェリックス・デミチェフが一貫して務めました。各時期のチーフディレクターには、ロマン・コザク、ヴィタリー・ランスコイ、セミヨン・スピヴァク、タチアナ・アフラムコワ、ウラジーミル・ミルゾエフ、アレクサンダー・ガリビンなどがいました。作品はますます時代精神を反映するようになりました。ウラジーミル・コレネフは、ジャン＝ジャック・ブリッケルとモリス・ラセグの『男性単数形』で女装家を演じました。1991年からは、ロックバンド「ズヴキ・ムー」のリーダーであるピョートル・マモノフが、スタニスラフスキー演劇劇場で定期的に公演し始めました。彼が最初に出演したのは、オレグ・バビツキー制作のダニイル・ギンク作『 Bald/Brunet』で、その後、1997年から2001年までワンマンショー「火星に生命はあるのか?」に出演しました。 そこでミュージシャンは監督、俳優、脚本家として活躍し、最終的には自身のアルバム『チョコレート・プーシキン』に基づいたワンマンショーに出演した。^[19] 大規模な改築前の最後の劇場監督はヴァレリー・ベリャコーヴィチだった。彼の任期は2013年7月に終了した。^[20]

アナトリー・エフロスとアナトリー・ヴァシリエフに師事したボリス・ユハナノフ^[21]は、2013年夏に劇場の芸術監督に就任した。彼は舞台の構造、レパートリー、劇団の仕事の仕方を根本的に変えるアイデアを携えてこの職に就いた。彼がこの劇場に付けた新しい名前、スタニスラフスキー・エレクトロシアターは、スタニスラフスキーのスタジオと、かつてアルス映画館があった建物の歴史に敬意を表したものだ。ユハナノフによると、新しくなった劇場はモスクワで最も技術的に進歩した舞台空間になるという。^{[1]ワウハウス局の建築家、オレグ・シャピロとドミトリー・リキンは、クリミア堤防、ピオニア映画館、}ゴーリキー公園 の仮設建築など、モスクワで高く評価されているプロジェクトの作者であり、劇場の設備を再建するために雇われた。建築家たちは、ファサード、階段、バルコニーなどの歴史的な要素を残しながら、小さなステージを修復し、変電所を建設し、近代的なサービスルームを作った。劇場のロビーは、カフェやパフォーマンスのためのスペースとして改造された。^[22]

スタニスラフスキー・エレクトロシアターは2015年1月26日に改修工事を経てオープンし、ギリシャ人演出家テオドロス・テルゾプロスによるエウリピデスの 悲劇 『バッカイ』が上演された。^[23]

ボリス・ユハナノフによれば、新劇場の主な課題は、新たな芸術言語の探求だった。監督が「新プロセス主義」と呼ぶ戦略によれば、劇場は演劇、映画、音楽、文学といった芸術の統合の場にならなければならない。^[24]現在、スタニスラフスキー・エレクトロシアターは、コンサート、演劇公演、映画上映、現代美術展、講演会などを開催する近代的な文化センターとなっている。その活動は、現代観客・聴取者学校、ワード・オーダー書店、シアターとその日記出版シリーズの活動によって強化されている。^[25]

ウィキメディア・コモンズには、モスクワ・スタニスラフスキー演劇劇場に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Kino-teatr.ru ポータルのページ Kino-teatr.ru
• 「アフィシャ・エア」はスタニスラフスキー・エレクトロシアターで何が起こっているかを描写する
• • スタニスラフスキー・エレクトロシアターの構成 //ポピュラーメカニクス第1号、2018年1月