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フロリアン・ヘッカーは、ドイツのサウンドアーティスト兼ビジュアルアーティストです。1975年にドイツのアウグスブルクで生まれ、キッシングで育ちました。ミュンヘン大学（LMU）で計算言語学と心理言語学を、ウィーン美術アカデミーで美術を学び、2003年に卒業証書を取得しました。現在はウィーンとキッシングを拠点に活動しています。
ヘッカーは、パフォーマンス、出版物、インスタレーションにおいて、戦後モダニズムの特定の作曲上の展開、電子音響音楽、そしてその他の非音楽的分野を扱っている。彼は、特定の聴覚イベントをその特異性において分離することで、音響作品における空間、時間、自己認識を劇的に表現し、それによってそれらの物質化の境界を拡張する。それらの対象としての自律性が露わになると同時に、没入的な強度で感覚、記憶、連想が喚起される。
1998年、23歳のフロリアン・ヘッカーは、オーストリアのインディーズレコードレーベルMegoから初のソロアルバム『IT iso 161975』をリリースした。[ 1 ] 2000年には、ジム・オルーク、ブルース・ギルバート、トネ・ヤスナオ、ゲスコムによるリミックスを収録したリミックスアルバム『[R*] iso|chall』が続いた。[ 2 ]
2003年、ヘッカーは2枚目のアルバム『Sun Pandämonium』をリリースし、批評家から高い評価を受けた。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]このアルバムはアルス・エレクトロニカ・フェスティバルで特別賞を受賞した。[ 6 ]
2005年以来、ヘッカーはラッセル・ハズウェルと共同で「ハズウェル＆ヘッカー」として一連のUPICディフュージョンセッションを発表し、イアニス・クセナキスのグラフィック入力コンピュータ音楽システムのみを使用して録音した音源を演奏している。その他多くの場所で、 2009年のセラールヴェス財団セラールヴェス祭、ロンドンのコンウェイホール、ロプドのパトロネージ・オブ・スペース、クレムスのドナウフェスティバルなど。 2007年にはチューリッヒのクンストハレ、2005年にはロンドンのシティ大学のキュービットで公演を行った。2011年には、エディションズ・メゴが、2004年のハズウェル＆ヘッカーのパフォーマンスを記録したレコードとオーディオのみのDVDセット「Kanal GENDYN」をリリースした。このパフォーマンスでは、アルベルト・デ・カンポのSuperCollider 2バージョンのみを使用したクセナキスのGENDYN（フランス語で「GENeration DYNamique stochastique」、英語で「Dynamic Stochastic Synthesis」）サウンドシンセシス手法が用いられている。
彼はアーティストの利根康直と共に、サンフランシスコのリコンビナント・メディア・ラボ、ニューヨークのエクスペリメンタル・インターメディア（2005年）、マサチューセッツ州ケンブリッジのMITメディアラボ（2004年）、シカゴのLAMPO、6Odum、パリのポンピドゥー・センターのスペクタクル・ヴィヴァン（2002年）など、様々な場所で「パリンプセスト」を上演した。
2009年には、エイフェックス・ツインと共同で一連のパフォーマンスを行い、その中にはクラクフのSacrum Profanum、パリのシテ・ド・ラ・ミュージックのWarp20、マインヘッドのBloc Weekendなどが含まれる。
ヘッカーはイランの哲学者レザ・ネガレスタニと共同でアルバム『Chimerization』（2012年）と『Articulação』 （2014年）を制作した。[ 7 ] [ 8 ]
個展には以下が含まれる：MMK、現代美術館、フランクフルト・アム・マイン、ドイツ。IKON Gallery、バーミンガム、Chisenhale Gallery、ロンドン、すべて2010年。Bawag Contemporary、ウィーン、2009年。Sadie Coles 本社、ロンドン、2008 年および Galerie Neu、ベルリン、2007 年。
ヘッカーが参加したグループ展やプロジェクトには、2010年にウィーンのMUMOKで開催された「Push and Pull」などがある。 Evento（ボルドー）、ティッセン＝ボルネミッサ現代美術館、The Kaleidoscopic Eye（森美術館、東京）、UBS Openings: Saturday Live: Characters, Figures and Signs（テート・モダン、ロンドン）、そしてセリス・ウィン・エヴァンスとの最新コラボレーション作品「No night No day 」は、第53回ヴェネツィア・ビエンナーレのFare Mondiの一環として、テアトロ・ゴルドーニで初演された（いずれも2009年）。Manifesta 7（トレンティーノ＝南チロル、イタリア）、Art unlimited（アート・バーゼル）、Experiment Marathon Reykjavik（レイキャビク美術館、2008年）、Cerith Wyn Evans （レンバッハハウス、ミュンヘン、2006年）。Off the Record（パリ市立近代美術館、パリ）、第3回ベルリン・ビエンナーレ（ベルリン、2004年）、第2回国際ビエンナーレ2003年にヨーテボリで開催された「Contemporary Art」、 2001年に東京のTN Probe Galleryで開催された「Mutations」 、ウィーンのSecessionで開催された「Ausgeträumt...」。
2012年、ヘッカーはドクメンタ13に参加し、作品「キメラ化」を展示した。[ 9 ] [ 10 ]
2013年、ヘッカーはパフォーマ・ビエンナーレに参加し、「CD：合成のための脚本」と題した新作を発表した。
2016年、フランクフルトのMMK3（Zollamt）で個展「Formulations」が開催された。この展覧会には、2004年から2016年の間に制作された15点の作品と、2点の新作が含まれていた。[ 11 ] [ 12 ]
2017年11月から2018年1月にかけて、彼の展覧会「Halluzination, Perspective, Synthese」がウィーン美術館で開催されました。[ 13 ]
2021年11月から2022年3月にかけて、彼の個展「Resynthesizers」がロサンゼルスのフィッツパトリック・リーランド・ハウスで開催された。[ 14 ]
ヘッカーは1996年以来、国際的に数多くのパフォーマンス、オーディオプレゼンテーション、コンサートを行ってきた。その他多くの場所で作品を発表しており、 2012年にパリのポンピドゥー・センターで開催されたLes Spectacles vivants、マサチューセッツ州ケンブリッジのMITサーリネン礼拝堂、シカゴのグラハム財団のLampo、2011年にテート・モダンで開催されたPush & Pull、2010年にベルリンのヘッベル・アム・ウーファーで開催されたLife is Live # 2: listen with pain!、ファルマスのアーバノミック・スタジオで開催されたSound out of line 、2009年にパリのパレ・ド・ラ・ブルスで開催されたComme des Garçons Homme Plus 、2008年にウィーンのアカデミー・デア・ビルデンデン・キュンステで開催されたUtopia of Sound、北九州と上海のCCAで開催されたBridge the Gap?4などがある。「Cut and Splice」、ICA、ロンドン、どちらも 2006 年。カーサ・ダ・ムジカ、ポルト。 ZKM、カールスルーエ; No Fun Festival、ブルックリン、2005年。ベルン、ダンプフゼントラーレ、タクトロス。 Freunde Guter Musik、Maria am Ufer、ベルリン、2006年。CCA、北九州。アルスエレクトロニカ、ブルックナーハウス、リンツ。すべての明日のパーティー、チェンバー サンズ;ソニック ライト(ソニック アクトフェスティバル) 2003 年アムステルダム。ビューロ 44、パープル インスティテュート、パリ。ヌメロ・フェスティバル、リスボン;国際現代美術トリエンナーレ、横浜、日本。ネッシュ、エレクトロワークス、ロンドン。LoveBytes、シェフィールド、すべて 2001 年。büro 30、スパイラル ホール / CAY、東京。ソナー、マクバ、バルセロナ; Synthèse 2000、IMEB、ブールジュ。アヴァント、キアズマ、ヘルシンキ現代美術館、ウィーン・モダン、コンツェルトハウス、ウィーン、2000年。