シュモン・バサール

シュモン・バサール（1974年10月15日生まれ）はイギリスの作家、編集者、キュレーターである。

バサールは1974年にバングラデシュのパブナで生まれました。母のディルバ・バサールは、精神科医として既に定住していた父のアブル・バサールに加わるため、彼と共に英国に移住しました。家族は北部のいくつかの町や都市に住み、1985年にブラックプールに定住しました。バサールは1993年から1996年までケンブリッジ大学ゴンヴィル・アンド・キーズ・カレッジで学士課程を修了しました。1998年から2000年までロンドンのAAスクールで学びました。2005年、バサールはエヤル・ワイツマンに招かれ、ロンドン大学ゴールドスミス校視覚文化学部の新設博士課程に参加しました。2009年以降、バサールはドバイ、バンクーバー、ベルリン、ベイルート、イスタンブールに住み、中東を広範囲に旅してきました。

著者

小説家ダグラス・クープランドとキュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリストとの共著『 The Age of Earthquakes』は、2015年にイギリスのペンギン・ブックス、アメリカのブルー・ライダー・プレス、ドイツのアイヒボーン社から出版された。

『成功と名声を伴って恋愛をしますか?』は、2012年にバサールが執筆し、ドバイのギャラリー「トラフィック」が出版した本です。1ページに1つの修辞的な質問のみで構成され、古典的な革装丁のポケットダイアリーを模倣しています。

編集済み

『Drone Fiction』と『Autobiography』は、シュモン・バサールとHGマスターズが編集し、2013年にドバイのグローバル アート フォーラムの一環としてグローブ ブックスから出版された2冊の本です。

『Translated By』は、シャルル・アルセーヌ＝ヘンリーとシュモン・バサールが編集し、ザック・カイズがデザインし、2011年にベッドフォード・プレスから出版されました。巡回展に合わせて出版され、作家のダグラス・クープランド、ラナ・ダスグプタ、フー・ファン、ジュリアン・グラック、ジョナサン・レセム、トム・マッカーシー、ガイ・マンネス・アボット、ソフィア・アル・マリア、ヒシャム・マタール、アダニア・シブリ、ニール・スティーブンソンによるテキスト寄稿が特集されました。2012年には、イスタンブールのSALTから『Tercüme Eden』というタイトルで英語/トルコ語版が出版されました。

ハンス・ウルリッヒ・オブリスト インタビュー集 第2巻は、シャルル・アルセーヌ＝ヘンリー、シュモン・バサール、カレン・マルタの編集により、2010年にCharta社から出版されました。「これは、キュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリストの継続的な無限の対話からのインタビュー集の第2巻です。20世紀と21世紀の最も重要な建築家、芸術家、映画製作者、歴史家、音楽家、哲学者、作家との対話が含まれています。」^[1]「3人の編集者は、インタビュー対象者の5世代を強調するために、誕生日順にすることに決めました」とオブリストは70のインタビューを整理するシステムについて述べています。^[2]

『マデロン・フリーゼンドルプの世界』は、シュモン・バサールとステファン・トゥルービーが編集し、カシア・コチャクがデザインし、2008年にAAパブリケーションズから出版されました。ロンドンを拠点に活動するオランダ人アーティスト、マデロン・フリーゼンドルプの初の回顧展に付随するもので、チャールズ・ジェンクス、ベアトリス・コロミナ、ダグラス・クープランド、ザハ・ハディド、レム・コールハース、チャーリー・コールハースらによるエッセイやインタビューが掲載されています。

「ゼロからの都市」はシュモン・バサールが編集し、カシア・コルチャック/ボーイ・ヴェリーケンがデザインし、2007年にAA出版から出版された。「この本の執筆者は、湾岸首長国ドバイと中国の急速な都市化の両方に焦点を当てています。ゼロからの都市は、私たち全員にとってより良い世界の普遍的な青写真なのでしょうか、それとも、すでに消滅したイデオロギーの、破滅的な時代遅れのモデルなのでしょうか？」^[3]

『With/Without』はシュモン・バサール、アントニア・カーバー、マルクス・ミーセンが共同編集し、ヤナ・アレディングがデザインし、ビドゥン/ムータマラート社から2007年に出版された。ダマスカス、テヘラン、カイロ、イスタンブール、メッカなど中東のさまざまな都市に関する30のエッセイと記事が収録されており、ケーレン・ウィルソン＝ゴールディは「編集者はドバイを称賛したり非難したりするのではなく、むしろこの場所に対する新自由主義と新左翼の解釈の中間の第三の道を提示することを自らに課した」と書いている。^[4]

『誰かが参加しろと言ったか?』はシュモン・バサールとマルクス・ミーセンが編集し、アバケがデザインし、2006年にリボルバーとMITプレスから出版された。ドミニク・アイヒラーはフリーズ誌で、この本を「ある種の地図帳だが、紛争とグローバリゼーションによって根本的に作り変えられつつある構築された世界に対する広範な学術界とその反応を地図にしたもの」と評した。^[5]

1999年、バサールは友人のドミニク・クレマースコテン、ステファニー・タルボットとともに、セクシーマシナリーという独立系雑誌を共同創刊した。タルボットが脱退した後、この集団はパトリック・レイシー、ダグマー・ラドマチャー、ベンジャミン・ライヒェン、カイサ・スタール、マキ・スズキを含むまでに成長した。2001年から2007年にかけて、セクシーマシナリーは、コンテンツをオンラインに移行する傾向を避けた革新的な印刷版を多数発行し、彼らが「ライブ版」と見なしたイベントを多数主催し、アディダスやマンダリナ・ダックなどのブランドとコラボレーションし、ダンスポップバンドフリーフォーム・ファイブのアートディレクションを行った。

2001 年に入社したバサールは、現在、ファッション/カルチャー季刊誌「Tank Magazine」の編集長を務めています。

彼は中東の芸術文化雑誌『Bidoun』の寄稿編集者でもある。

彼は、 ArtReview、Frieze、Art Monthly、Art Papers、032c、Contemporary、Blueprint、Icon、Abitare、Domus、AA Files、The Sunday Telegraphなどでジャーナリズム、批評、レビューを執筆しています。

コミッショナー兼理事

2012年、アート・ドバイのディレクター、アントニア・カーバーは、バサールに、アート・バーゼル・トークスから派生した形で2007年から開催されていた関連文化プログラム、グローバル・アート・フォーラムを刷新するよう依頼した。バサールがディレクターを務めたグローバル・アート・フォーラム6は「メディアの媒体」^[6]と題され、カタールのドーハ（2012年3月18日と19日）とドバイ（2012年3月21日～24日）で開催された。このフォーラムでは、小説家、歴史家、映画製作者、ジャーナリストを含むように専門分野が拡大され、グローブ・ブックスの出版社、長期研究プロジェクト、キュレーションされたアートとメディアの展覧会も導入された。「メディアの媒体」では、アートの文脈における「メディア」という言葉の意味と、当時まだ1年も経っていなかったアラブの春の展開においてメディアが果たした役割が調査された。これに続いてグローバル・アート・フォーラム7（2013年3月17日～23日）が開催された。これはバサールの委託によりHGマスターズが監督し、「それはこれを意味する」と題された。^[7]言語というテーマはバサールにとって継続的な関心事であり、彼は「現代の現実は、しばしば私たちの説明能力を超えています。なぜなら、私たちは依然として前の時代や瞬間の用語に取り残されているからです。そのような分裂は、私たちの周りで実際に何が起こっているのかを見失うことにつながります」と述べている。 ^{[8]グローバル・アート・フォーラム8（2014年3月15日、16日、19日～21日）はバサールの委託によりオマール・ベラダと}アラ・ユニスが監督し、「その間…歴史」と題された。^[9]このフォーラムでは、失われた、忘れられた、消された歴史の架空のタイムラインがまとめられた。テーマにはソビエト・オリエンタリズム^[10] 、汎カフィリズム^[11]、イブン・ハルドゥーンの『ムカディムマ』^[12]、 スーダン湾岸の軌跡[ ^13]などがあった。 2015年版のグローバル・アート・フォーラム9は「ダウンロード・アップデート？」と題され、スルタン・スード・アル・カセミとトゥーリ・ムンテが共同監督を務め、バサールが総合ディレクターを務めた。^[14] 2016年版はグローバル・アート・フォーラムの10周年を記念した。「未来はあった」（2016年1月9日/14日および3月16日～18日）と題され、アマル・ハラフとウズマ・Z・リズヴィが共同監督を務め、バサールがコミッショナーを務め、過去にどのように未来のビジョンが形成されてきたかに焦点を当てた。^[15]ゲストにはヒト・シュタイエル、エリー・アヤチェ、アリス・ゴーマン、アドリアン・マリー・ブラウン、ノウラ・アル・ノーマン、ローレン・ビュークス、ソフィア・アル・マリアが含まれていた。「トレジャー・プレイス」は、アントニア・カーバーとオスカー・グアルディオラ・リベラが共同ディレクターを務め、バサールが再びコミッショナーを務めた2017年のグローバルアートフォーラムのタイトルでした。^[16]

受付

グローバル アート フォーラムの知的な野心と遊び心のある形式は、観客にも批評家にも好意的に受け止められている。2012 年、トッド ウォディカはナショナル紙に「GAF が島で開催されたことは、何となく重要なことのように思え、アート ドバイの頭脳として機能したという、よく言われる (そして明らかに真実である) 主張を例証している」と書いている。 ^[17]そして 2013 年、アイナー エングストロームはリープ誌に「招待客の中に『アーティスト』はほとんどいなかった。主に、アート業界の意識の外にいる人々、つまり政治学者、翻訳家、小説家、考古学者など、世界とそのアーティストに、崇拝されているキュレーターや批評家と同じくらい、あるいはそれ以上の影響力を持つ人々が出席していた」と書いている。^[18] 2016年版のプレビューで、フィナンシャル・タイムズのレイチェル・スペンスは「このフォーラムは、湾岸諸国の現代アートシーンの発展を促進するアイデアの中心地として認知されるようになった」と述べた。^[19]

2006年以来、バサールはロンドンのAAスクールのパブリックプログラムに寄稿し、現代文化の著名人を招いてきました。ゲストにはケン・アダム、^{[20] 、} ピーター・サヴィル、モムス、クロード・パレント、アーキグラム、ケラー・イースターリング、レム・コールハース、アリス・ローソーン、ジュリア・ペイトン＝ジョーンズ、ベアトリス・コロミナ、ニコライ・オウロウソフ、ヤン・デ・コック、ヘラ・ヨンゲリウスなどがいます。2011年、バサールは「言説がとる形」に注目する年刊の「ライブマガジン」FORMATを創刊しました。^[21]各号は、文化的または歴史的な形式（マジック、哲学、講義、図書館、記念日、トークショー、スパム、カバーバージョン、抗議、リアリティ、エッセイ、予告編、ホブズボーム、カート・コバーン、キャリア、カップルなど）を採用し、ゲスト（オトリス・グループ、セシル・B・エヴァンス、ジョナサン・アレン、サム・ジェイコブ、ブライアン・ディロン、ピーター・ウェバー、オスカー・グアルディオラ・リベラ、タマラ・バーネット・ヘリンなど）を招いて、知識がどのように「フォーマット」されてきたかについての個人的な見解を述べてもらいます。^[22]

展示会には以下が含まれます:

• 2015年から2017年にかけて開催された「Slight Agitation」（プラダ財団思想評議会（シュモン・バサール、セドリック・リベール、エルヴィラ・ディヤンガニ・オセ、ディーター・ロールストラエテ）の一環としてキュレーション）では、トビアス・プトリ、パメラ・ローゼンクランツ、ローラ・リマ、ジェリティンによる、心と体、感覚と空間を揺さぶる4つの「章」として連続して構成された、サイト固有の委託作品が展示されている。例えば、ローゼンクランツの「感染」と題された介入では、「巨大でほとんど崇高な砂の山...そのスケールは歴史的建築物を圧迫している。砂には合成猫フェロモンの香りが染み込んでおり、それが特定の生物学的に決定された魅力や反発を活性化し、無意識のうちに人々の行動に影響を与える」と表現されている。^[23]プラダ財団ミラノのチステルナビルで開催されている。
• Recto Verso（プラダ財団思想評議会の一環として企画）は、「『背中』という隠された、隠された、あるいは忘れられた現象を意識的に前面に押し出した芸術作品」に焦点を当てた。^[24]ミラノのプラダ財団のステッカ・ノルドビルで開催された。
• 2015年から2016年にかけて開催されたトリッティコ（プラダ財団思想評議会の一環として企画）は、「思想評議会が考案したダイナミックな展示戦略。プラダ・コレツィオーネから厳選された3つの作品が一度に展示され、定期的に入れ替わります。」 ^[25]ミラノのプラダ財団のチステルナビルで開催されました。
• 2011/12年にシャルル・アルセーヌ＝ヘンリーと共同キュレーションした『Translated By』では、「このショーは、国際的な作家によって書かれた架空と現実の場所の一種のオーディオミックステープです。」と述べられており^[26]、ロンドンから北九州、イスタンブールまで巡回した。
• 2008/09年に開催された「マデロン・フリーゼンドルプの世界」（ステファン・トゥルービーとの共同キュレーション）は、フリーゼンドルプの40年間の回顧展であり、ロンドンからベルリン、ヴェネツィア、バーゼルまで巡回した。^[27]
• 2005/06年に開催された「Can Buildings Curate」（ジョシュア・ボルチョーヴァー、パラグ・シャルマとの共同キュレーション）では、マルセル・デュシャン、フリードリヒ・キースラー、リナ・ボー・バルディ、ニール・ロック、ディー・フェリス、ゴシュカ・マクガなどの作品が展示された。ロンドンからブリストル、ニューヨーク、ローザンヌまで巡回した。^[28]

記事

• シュモン・バサール、Yourheadisthewholeworld、2011 年以降の出版済みおよび未出版の著作のアーカイブ
• シュモン・バサール、「砂漠についての考察」、ピンナップ・マガジン（2019年春夏）
• Shumon Basar、「LOL History」、e-flux Journal (2017 年 6 月)
• シュモン・バサール、「カップルフォーマット：愛と仕事の同一性」、e-flux Superhumanity（2016年12月）
• シュモン・バサール、「Before and After Taste」、ビドゥン（2015年12月）
• シュモン・バサール、「究極的には精密さ以上に素晴らしいものはない：ジョン・ヘイダックのベルリン・タワー」、e-flux ジャーナル #66 (2015 年 10 月)
• Shumon Basar、「Losing Interest」、Art Papers (2015 年 1 月/2 月)
• Shumon Basar、「Shumon Basar is Alone」、Red Hook Journal (2013 年 3 月 12 日)
• シュモン・バサール、「ハッピー・エクスピリ・デイ」、タンク・マガジン（2013年春）
• シュモン・バサール、「彼女はターンオンする：ファンタジー、恐怖、そして女性オートマタ」、タンクマガジン（2012年秋）
• シュモン・バサール、「ソフトな読者はハードカバーを好む」、ビドゥン（2011）
• シュモン・バサール、「疑似現実の旅：テレビからウィキリークスまで、唯一の方法は偽物」、タンク・マガジン（2011年春）
• シュモン・バサール、「魔法の王国」、ビドゥン(2007)

インタビュー

• エヴァ・マンツによるシュモン・バサールのインタビュー、PIN-UP (2019 年 10 月)
• シュモン・バサールがダーシー・ドランにインタビューを受ける（ハック、2015年7月）
• シュモン・バサール、ソフィー・シャマスによるインタビュー、ブラウンブック（第39号、2013年夏）
• トーマス・ヤンによるシュモン・バサールのインタビュー、リープ・マガジン（第 16 号、2012 年 9 月）