信貴山縁起絵巻

信貴山縁起絵巻
ja:信貴山縁起絵巻
「空飛ぶ穀倉」のシーンの詳細
アーティスト	未知
完了日	12世紀 （平安時代後期）
中くらい	絵巻物 紙に絵の具とインクで描いた手巻
動き	大和絵
主題	信貴山の伝説
寸法	31.7 cm × 878.27 cm（12.48インチ × 345.78インチ） 31.82 cm × 1,275.85 cm（12.53インチ × 502.30インチ） 31.7 cm × 1,417.43 cm (12.48 インチ × 558.04 インチ)
指定	国宝
位置	奈良国立博物館、奈良
所有者	朝護孫子寺

信貴山縁起絵巻（信貴山縁起絵巻、「信貴山の伝説」）は、日本の歴史の平安時代（794年）、西暦12世紀後半に作られた絵巻物または絵巻です。 –1185）。^{[1] [2]}これは、9 世紀後半に日本の奈良近くの信貴山に住んでいた僧侶妙蓮による奇跡を詳述した装飾写本です。 ^[3]

物語は縁起というジャンルで作られており、仏教や神道の創建を年代順に描いた物語である。信貴山縁起絵巻の場合、創建地は妙蓮がかつて住んでいた朝護孫子寺である。男絵として知られるこの作品の絵画スタイルは、活発な動き、屋外のシーン、そしてある種の抑制のなさが特徴である。男絵は、大和絵と呼ばれるより広い日本画のスタイルの一部である。この作品は平安時代の絵巻物と大和絵の両方の代表例であり、初期の絵巻物と大和絵のほとんどが現在失われている。^[2]

絵巻物は、中国との貿易を通じて6世紀または7世紀に日本で生まれ、平安時代には貴族の間で広く普及しました。絵巻物は、大和絵のテキストと絵画を通じて物語を語る1つまたは複数の長い巻物で構成されています。読者は、当時の日本語の横書きの方向に従って、一方の手で巻物を徐々に広げ、もう一方の手で巻き戻し、約60cm（24インチ）のテキストまたは画像の一部のみが見えるようにすることで物語を発見します。^[4]

物語は一連の場面から成り、そのリズム、構成、移り変わりは完全に作者の感性と技法に委ねられている。物語のテーマは多岐にわたり、小説の挿絵、歴史の年代記、宗教文書、有名人の伝記、ユーモラスな逸話や幻想的な逸話などである。^[4]

信貴山縁起絵巻は3巻あり、それぞれに妙蓮上人の生涯に関する奇跡的な物語が語られている。妙蓮上人は9世紀末に大和国信貴山朝護孫子寺に住み、毘沙門天を祀っていた僧である。^{[5 ]}

題名の「縁起」とは、仏教寺院や神社の創建にまつわる年代記や伝説、さらにはそれらにまつわる奇跡などを記した日本の文学様式を指す。[6] 高僧伝[fn 2]や絵伝[fn 3]など高僧の伝記とともに、宗教的な題材を扱った^絵巻物の^主な^ジャンルである。鎌倉時代（1185-1333）には、主に布教や教訓を目的として大量に制作された。 ^[7]

『信貴山縁起絵巻』は、宗教的なテーマを扱った絵巻物の中では今日では最も古い例であり、その内容の大部分は日常生活や民間伝承の表現に費やされており、子供向けの絵画や民間伝説に対する前例のない関心を証明している。しかし、そのような関心は、朝廷の文献に見られるように、少なくとも11世紀末から日本の貴族の間に存在していた。実際、『今昔物語集』、『古本説話集』、『宇治拾遺物語』など、いくつかの古代の民衆物語集 には、信貴山縁起絵巻の主題を彷彿とさせる、奈良時代の隠者僧に関する3つの逸話が語られている。 [ ^{2] [8]}現存する第2巻と第3巻のテキストは『古本説話集』と非常に類似しており、作者が主にそのコレクションに依拠していたことを示唆している。^{[8] [9] 『}信貴山縁起絵巻』やその後の多くの絵巻物では、大衆的なテーマと宗教的なテーマが混在しており、本物らしくロマンチックな印象を与えている^[10]が、これらの初期の作品と結びついている。^[2]

妙蓮（937年～941年頃に死去）の生涯は、937年の短い自伝とその後のいくつかの歴史的な年代記にも記録されている。これらの資料によると、妙蓮は毘沙門天を祀る小さな礼拝堂がある信貴山に12年間住んでいた。何人かの仲間が彼に加わり、朝護孫子寺の重要性が高まった。他の架空の年代記によると、妙蓮は法隆寺での修行中に、夢の中で紫雲に導かれて信貴山に行き、そこに定住するようにと告げられたという。^{[9] [11]}

信貴山縁起絵巻は横長の巻物3巻から成っている。各巻物には、墨の筆遣いを伴う水彩画のような技法で手描きされたイラストに書道の文字が添え​​られている。巻物の大きさはそれぞれ、縦31.7cm（12.5インチ）×横878.27cm（345.78インチ）、縦31.82cm（12.53インチ）×横1,275.85cm（502.30インチ）、縦31.7cm（12.5インチ）×横1,417.43cm（558.04インチ）である。^{[12] [13]}各巻物は、長さ約60cm（24インチ）の同様の長さの紙を複数枚、次々に貼り合わせて作られており、最初の巻物は16枚、2番目の巻物は24枚、3番目の巻物は26枚となっている。^[14]

第一の巻は、一般に「空飛ぶ穀倉図」と題され^{[fn 4]、}書の文字が消えた長い一節で構成されている。^[15]この巻は、「空飛ぶ穀倉」として知られる逸話を語っている。妙蓮は毎日、近くの村に自分の鉢を空から送り、裕福な農民が米を詰めていた。しかしある日、農民がこの仕事を引き受けることを拒否したため、妙蓮は罰として農民の米倉を丸ごと飛ばした。巻は、村人たちが空飛ぶ穀倉を追いかける驚きと落胆の場面で始まる。その後、いくつかの風景画が続き、旅人たちがこの空飛ぶ穀倉に驚いている間、馬に乗った裕福な農民と4人の部下が財産を追っている。^{[16] [17] [18] [19]}

すると、山の風景の中に妙蓮の家が突然現れる。僧侶はテラスに座り、その後に現れる訪問者と向き合っている。農夫は僧侶に頭を下げ、妙蓮に米を返すよう懇願していることがわかる。新たな短い山の風景の後、妙蓮と訪問者が米倉の前にいるのが見える。召使が米袋を妙蓮の椀に入れるが、これは明らかに妙蓮の指示によるもので、妙蓮は明確に椀を指差している。すると残りの米袋が飛び去っていく。空飛ぶ穀倉と同じように、米袋が上空を飛ぶ長い風景が続き、村では小人たちが日々の仕事で忙しくしている。女性たちは料理をしたり果物を集めたり、子供と老人は読書をしている。最後に、短い風景画でこの絵と最初の巻物が終わる。 ^{[16] [17] [18] [19]}

二番目の巻物『延喜天皇祓』^{[fn 5]に語られる逸話は、}妙蓮の祈祷によって当時の醍醐天皇が奇跡的に治癒したことに関するものである。^[15]この巻物は、書の2つの部分と、長い絵画の2つの部分から構成されている。序文の後、最初の絵は平安京（現在の京都）の元の皇居の大扉で始まり、その前で天皇の使節が出発の準備をしている一方、僧侶たちが病気の天皇のために祈るために到着する。いくつかの場面は、様々な風景、村、霧の中を旅する使節団を描いている。ついに信貴山に到着した後、使節団の使者と妙蓮が縁側に座って会話をしており、他の旅人たちは下で待っている。新たな山の風景の場面に続いて、使節団が天皇の私室である清涼殿に戻り、どうやら妙蓮からのメッセージを持ち帰ったようだ。宮殿の壁で最初の絵が完成する。^{[20] [21] [22]}

二番目の筆跡は、天皇陛下の執拗な要請にもかかわらず、妙蓮が自ら宮中へ行くことを拒否し、自宅で天皇を癒すと約束したことを明らかにしている。^[23]二番目の絵は、天皇が自分の部屋に座っている光景で始まる。外には、長い風景画があり、賢王護法^{[fn 6]}が法輪を前に転がしながら田んぼや畑の上を宮中へ飛んでいく様子が描かれている。毘沙門天によって遣わされたこの神は、天皇を癒すことで僧侶の祈りに応える使命を負っている。^{[23] [24]}短い風景画に続いて、絵は再び平野、霧、山々を抜ける皇帝の使節団を描いている。使者は妙蓮に直接感謝し、そして絵は霧の中に消えた風景画で終わる。^{[25] [26] [22]}

3番目の巻物「尼の物語」^{[fn 7]は、}妙蓮の姉である尼が20年間会っていない弟を探す冒険を物語っています。^[15]この巻物は、2つの書道部分と2つの絵画部分で構成されています。書道部分の導入の後、最初の絵は、年老いた尼と2人の男性が歩く山の風景で始まります。次に、村に到着した尼が、村人が食べ物を運んでくる間、礼拝堂の玄関の下に座っている様子が描かれます。その後、風景と霧の新しい場面が続き、尼が小さな道祖神の前を通り過ぎ、年老いた農夫に弟について尋ねます。彼らの後ろには農場と、庭で1人、洗濯物を洗っている2人の忙しい3人の女性がいます。次に、尼が農場の戸口に座って、羊毛を紡ぐ若い女性と話をしているのが見えます。また、窓からは、女性と子供たちが好奇心を持って旅人を観察する様子や、外で吠えている二匹の犬を撃退する男性も見える。新しい風景画では、尼僧が再び旅をしている様子が描かれ、鹿が奈良地方にいることを示している。その後、尼僧は東大寺に到着した後、大仏の前で祈っている様子が描かれている。尼僧は、大仏の足元で祈ったり、眠ったり、瞑想したりする場面で（時間の経過を表現する手法）、何度か描かれている。寺院は霧の中に消え、その後風景画が続き、絵が完成する。^{[27] [28] [29]}

二番目の筆跡は、東大寺の 大仏が尼僧の夢に現れ、尼僧を兄の所へ導いたと述べている。二番目の絵では、妙蓮は誰かに呼ばれたかのように外を眺めており、彼の前には妹が立っている。その後、紫色の雲が空中に現れる風景が続き、尼僧がこの雲に導かれて信貴山へ向かったことを示す前兆である。尼僧はその後、兄と落ち着き、最後の場面では二人の主人公が祈ったり、経を読んだり、宗教的な儀式の準備をするなど、さまざまな活動をしている様子が描かれている。山の風景で絵は終わり、そこには最初の巻物^{[30] [31] [29]}の空飛ぶ穀倉の屋根が見える。

この巻物の正確な制作年は不明である。美術史家は一般的にこの作品の年代を12世紀中期または後半（平安時代末期）、おそらく1157年から1180年の間としているが、確証はない。^{[32] [33] [34]}この推定は、作品に再現された建築の詳細の年代に基づいている。このように、朝廷の貴族であった吉田経房の日記である『吉記』は、保 元年間（ 1156–1159 ）の初め以降 の宮殿周辺の配置を再現しており、2巻目に再現されているため、巻物の製作年代はおそらくこの時代の初め以降であると考えられます。 ¹¹⁸⁰年については、3巻目に描かれている東大寺の大仏の元の像が火災で焼失した年であるため、この作品はそれ以前のものであると考えられます。^[33]書風も12世紀後半に流行したものに近い。^[35]この年代はおおよその年代ではあるが、それでも信貴山縁起絵巻は今日保存されている絵巻物の中で最も古いものの一つである。^[10]

作者とスポンサーについてはよく知られていない。絵巻物の制作は、書家が本文を書き、工房に集まった絵師、編集者が協力し、場合によっては出版者やスポンサーが本文や絵の選択に携わるなど、非常に協力的な作業である。^[9]この作品は伝統的に、僧侶で絵師の鳥羽僧正としても知られる覚猷の作とされてきた。しかし、覚猷は1140年に亡くなっており、美術史家は巻物の年代を12世紀後半としているという見解で一致しているため、この説は否定されている^{[36] [37] [35]}

同時代の絵画研究では、貴族の衣服や宮中の私室の精密な描写が強調されており、画家が宮廷の使い魔、例えば江戸所に所属する職業画家であったことが示されている。また、この巻物に描かれた顔の滑稽で戯画的な様相は 、仏教寺院の工房で制作された宗教画の余白に見られるユーモラスなスケッチを思い起こさせる。仏教のイメージも同様に非常に精密であり、この巻物の作者が宗教の世界にも精通していたことを示唆している。^{[2] [38]}そのため、この作品はプロの宮廷画家と仏教画家の作品であると考えられるが、2つの世界を区別することはできない。平安時代末期には宮廷画家と寺院画家の活動がほぼ重複していたため、この帰属の難しさは驚くべきことではない。^[32]

制作者も不明だが、表現されているモチーフの多様性から、藤原氏や後白河天皇など朝廷の学識者に属していたのではないかという仮説もある。 ^{[39]制作者の目的は、12世紀末にいくつかの仏教宗派の間で宗教論争が繰り広げられた中、}毘沙門天の信仰と妙蓮が実践した奈良時代の僧侶の生活様式を広めることだったのかもしれない。^{[32] [40]}

信貴山縁起絵巻の絵画様式は、平安時代から鎌倉時代（1185-1333）にかけて日本絵画で主流だった大和絵の流れに属している。より正確に言えば、この様式は大和絵のサブジャンルである男絵（文字通り「男の絵」）の一部である。^[41]男絵のスタイルは、宮廷での生活を描いた親密でロマンチックな絵巻物とは対照的に、宮廷の外の人々の生活の描写や歴史的・叙事詩的な出来事の演出を特徴とする。男絵ジャンルの絵巻物は、テキストよりもダイナミックなイメージを強調する。^[42]したがって、信貴山縁起絵巻（連続構図として知られる）の構成は、いくつかのシーンが明確な切れ目なく次々に続く長い絵に基づいており、躍動感を生み出している。場面間の移り変わりは巧みに構図に統合されており、特にクローズアップや静かな風景や霧の挿入によってリズムに変化をつけることができる。^{[43] [37]}

絵巻物の絵師は、高さの限られた絵を段階的に発見するという巻物の形式に関連した制約のために、物語の時間的範囲を歪めることが多い。第一に、絵師は一つの物語の瞬間を巻物のいくつかの場面に広げて、サスペンスや壮大な物語、あるいは単に時間の経過を表現することができる。例えば、 『信貴山縁起絵巻』第二巻で賢王護法が宮に到着する場面は、物語の残りの部分に対するサスペンス効果を生み出す長い絵で表現されている一方、第一巻で空飛ぶ穀倉が飛び交う長い風景は、距離と時間の経過の両方を示唆し、妙蓮の信じられないほどの超自然的な力を強調している。^{[44] [45]}第二に、絵師は物語のいくつかの段階を一つの場面に凝縮して、手段を非常に節約しながら行動を描写することができる。^{[44] [46]}特に、『信貴山縁起絵巻』の絵師は、大和絵の特徴的な技法を二度用いて、一つの場面で同じ人物を複数回描いたり（半腹拍子技法）、異なる瞬間に描いたり（地頭動図技法）して時間の経過を表現している。東大寺の場面（三巻）では尼僧が祈ったり眠ったりする姿が何度も描かれ、最後の場面では妙蓮との新しい生活が描かれている。^{[47] [42] [32]}

絵巻物の芸術的側面もまた、男絵様式の規範に従っている。したがって、絵はダイナミックで流動的であり、主に曲線と墨の線に依存しており、それが実際に構成の核となっている。^[48]墨絵は画家に大きな自由を与え、源氏物語絵巻のような非常に様式化された宮廷画とは対照的に、自然主義的なスタイルを可能にした。したがって、色は線で消え、控えめな色調でのみ固定され、裸の紙が現れる。^{[49] [32]}画家たちは主に植物性顔料を使用し、その不透明度は希釈に使用する水の量に応じて変化する。紙が水でこれらの色を吸収すると、自然なグラデーション効果が生まれ、現実的なレンダリングが得られ、たとえば風景が消える薄い霧を作成したり、色が徐々にぼやけて裸の紙に変わるなど、シーン間の移行が容易になります。同じプロセスがインドインクでも使用され、さまざまなレベルのグレーが得られます。^[50]

絵巻物では、奥行きは通常、斜めの線で表現され、それが軸測図を作り、読者の目を場面から場面へと導きます。^[51]このプロセスは、最初の巻物の米俵の飛翔、または2番目の巻物の空からの剣豪鳳の到来によって特によく示されています。これらは、巻物の下隅から右隅、そして左上隅への長い斜めの線で表現されています。遠近感を作成するために、画家は徐々に小さくなる鳥の隊形も使用しています。これは中国絵画に由来するプロセスです。 ^[52]この中国の影響は、レリーフの柔らかい線と墨のストロークで非常に巧みに表現された険しい山の風景にも見られます。^{[52] [53]}

この作品は、農民、商人、僧侶、女性など、人々の日常生活を表現したいという画家の願望によって特徴づけられている。^[54]この偏向は、絵巻物に生き生きとした本物で、ほとんどドキュメンタリーのような様相を与え、画家に、テキストから逸脱して冒険や新しい詳細を想像する機会を与えている。たとえば、尼僧の孤独な放浪（第3の巻物）や、米俵が飛んでいく間の風景に描かれた田舎の生活（第1の巻物）などである。^[39]人間的で大衆的で、ほとんど戯画的に描かれた顔は、混乱、動揺、興奮など、さまざまな感情を表現している。^{[55]細部が墨で下線が引かれたこれらの表情豊かな顔は、宮廷絵画の様式化された顔とは対照的で、次の世紀の}絵巻物で主流となる、より写実的な図像を予兆している。^{[37] [56]}

これらの絵画は、仏教の図像、特に東大寺の大仏と顕現法身の描写に関する優れた知識も示している。歴史家は顕現法身を毘沙門天の28人の使者の一人と特定しており、毘沙門天は朝護孫子寺の主神である。顕現法身の前の車輪は、古くから強力な仏教のシンボルであるダルマ（法輪）を想起させ、ここではこの神の力を強調している。 ^[45]

書については、非常に簡素で、物語の要約を表現する機能のみを持ち、最初の巻物では文字が完全に消えています。^[51]

これらの巻物は、そのテーマや物語から、当時の生活に関する一定の歴史学的価値を持っています。^[37]たとえば、第一巻と第三巻の風俗画には、農民の女性が井戸から水を汲んだり、洗濯物を洗ったり、糸を紡いだり、さらには子供に授乳したりするなど、庶民の雑用が描かれています。^[57]また、これらの巻物は、料理、ガーデニング、読書、子供の世話など、庶民の仕事や趣味を観察するのにも役立ちます。^[58]

歴史家による研究は、特に生息地、道具（オーブン、プレス）、農村労働、習慣や社会慣習（接客など）、衣服、食べ物、旅行に焦点を当ててきました。^[58]

一方、この巻物には当時の宗教建築や世俗建築（皇居、寺院、農民の家屋）の詳細が多く描かれている。最初の巻物では、裕福な農民の住居が茅葺き屋根、囲炉裏、台所、柵などの詳細を多く提供している。^[58] 3番目の巻物には、1180年に焼失した東大寺の大仏の貴重な姿も垣間見られる。 ^[59]

僧侶の旅も物語の中で大きな位置を占めており、美濃と松本平、そして京都を結ぶ歴史的な木曽路の交易路や、その道沿いにある小さな神社や官営の宿屋の描写も含まれています。^[58] いくつかの農場に描かれた印の正確な意味など、今日でも不明な点がいくつかあります。^[60]

信貴山縁起絵巻は創建当初から朝護孫子寺に所蔵されていたが、現在は奈良国立博物館に所蔵されている。^[61]この作品は1951年6月9日に国宝に指定され、 ^{[62] [63]}その際に現在の題名である信貴山縁起絵巻が採用されたが、絵巻物にはその題名は記されていない。^[9] 2016年4月初旬から5月末にかけて、奈良国立博物館は特別展を開催し、全長にわたって描かれた3巻の絵巻が初めて一般公開された。^{[64] [65]}

絵巻物は、最初の巻に本文がないことからもわかるように、改変や昔の組み直しにより、元の形では残っていないようである。^[9]今日、この作品の元の形については一致した見解はない。既存の仮説では、最初の巻のテキストが単に消失した、最初の巻の冒頭のいくつかの場面が消失した、または絵巻物を構成する紙が異なる順序で組み直されたとさえ考えられている。^{[9] [19] [66]}絵の具も、さまざまな場所で大部分消失している。巻物を保管していた箱に刻まれた彫刻は、そこに4番目の巻物である太子軍巻^{[fn 9]}が保管されていたことを示している。^[15]

この絵巻物にはいくつかの模写があり、その中には1701年に住吉広安^{[fn 10]}が描いたものがあり、朝護孫子寺^{[9]に保管されている。}

現在、美術史家は信貴山縁起絵巻を絵巻物芸術の傑作の一つとみなしている。数十の学術論文の題材となっており^{[61] [9]}、特に平安時代の大和絵運動の形成を研究することを可能にしている。初期の絵画はほとんど残っていないためである。^[67]また、平安時代末期の物語画の洗練を示しており、その後の鎌倉時代の絵巻物の黄金期を予兆している。^{[61] [68]}信貴山縁起絵巻は、そのダイナミックで継続的な物語性から、日本で非常に人気のある現代漫画に対する日本画の影響を説明する文脈としてよく引用される。 ^{[62] [69] [70]}

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