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源氏物語絵巻（げんじもんがたり えまき）は、12世紀、おそらく1120年～1140年頃に制作された、日本の古典文学『源氏物語』を題材とした有名な絵巻です。現存する部分は、保存上の理由から分割され、台紙に貼られていますが、これは（もし完全な形で存在していたとしても）元の作品のごく一部に過ぎず、現在は日本の徳川美術館と五十美術館の2つの美術館に分かれて所蔵されています。保存上の理由から、これらの美術館ではごく短期間しか展示されていません。両美術館は日本の国宝に指定されています。これは、現存する最古のテキストであり、また、おそらく現代に至るまで日本の美術に影響を与え続けている大和絵の伝統における最古の現存作品でもあります。この絵巻に描かれた絵は、すでに十分に発展した伝統と独特の慣習を示しており、おそらく数世紀にわたって形成されてきたものと考えられます。[ 1 ]
「絵巻」という言葉は、 「絵巻物」という言葉に由来し、「絵巻物」は「絵の巻物」を意味します。絵巻物には2つの様式がありました。1つは、巻物に絵が描かれ、同じ巻物にテキストが添えられているもの、もう1つは、テキストの文章に添えられた複数の絵が巻物にまとめられているものです。最初に知られている絵巻物は、9世紀後半から10世紀にかけて日本で制作されました。しかし、 『源氏物語』の絵巻物は12世紀初頭に制作されました。『源氏物語』の絵巻物は、現存する最古の物語巻物であるだけでなく、日本で現存する最古の非仏教の巻物でもあります。この巻物の正確な年代は不明ですが、1120年から1140年の間と推定されています[ 2 ]。この場合、紫式部が『源氏物語』を書いたわずか1世紀強後に制作されたことになります。
源氏物語絵巻は、中国の美術様式や価値観のほぼすべてにおいて異なっており、そのため日本の美術様式に由来するものと考えられている。この絵巻の制作目的は、小説『源氏物語』を視覚的に表現し、さらに詳しく解説することであった。
元の巻物は長さ約450フィートで、20巻からなり、100枚以上の絵と300枚以上の書が収められていました。しかし、現存する源氏物語絵巻は、 源氏物語を完全に描いたものではありません。名古屋の徳川美術館と東京の五十美術館に所蔵されているのは、19枚の絵、65枚の文章、9ページの断片のみです。[ 3 ]現存する巻物は、元の巻物の約15パーセントに相当します。
比較的最近まで、この巻物は12世紀の著名な宮廷画家である藤原孝義の作品だと考えられていました。しかし、その後の研究によりこの考えは修正され、絵師の身元も制作の組織も不明のままです。 [ 3 ]使用されている技法から、孝義と関係のある様々な書家や画家がこの巻物を制作したことは明らかです。この巻物の特徴的な絵画技法は「造り絵」と呼ばれ、「作られた絵」を意味します[ 4 ] 。これは大和絵の発展形です。造り絵のスタイルは男性の画家によって用いられることはほとんどなく、女性の絵にほぼ必ず用いられました。このスタイルは、実際の小説『源氏物語』では、白黒のデッサンに絵具を塗る過程として言及されています。また、これは、下絵を描いた画家ではなく、絵師自身を指すこともありました。
大和絵は、下地の紙を濃い顔料で完全に覆う絵画技法です。この技法には4つの段階があります。最初の段階では、それぞれの物語から視覚効果が際立つ場面を選びます。2番目の段階では、白黒で下絵を描きます。3番目の段階では、下絵に顔料を加え、細部を彩色します。最後の段階では、絵具で覆われた元の黒い線を墨で描き直し、絵をより際立たせます。[ 5 ]小説『源氏物語』を絵巻物として表現することを決めた際、担当者は小説に対する人々のイメージと違和感のないスタイルを使いたいと考えました。彼らは、すべての場面を平和で優雅で静的なものにすることに決めました。これは、画家たちと12世紀初頭の宮廷貴族が『源氏物語』に対して抱いていた支配的な美的態度を反映したものです。[ 6 ]
源氏物語絵巻は、吹き抜け屋体と引き目鍵花という2つの絵画技法を特徴としている。吹き抜け屋体とは、屋根や天井を描かずに建物の内部を鳥瞰図で表現する構図のことである。[ 7 ]場合によっては、内部の間仕切りも省略されている。絵師たちは、巻物の建築的な細部を非常に写実的に描いている。
引き目鍵花様式は、基本的に同じ特徴を持つ人物の顔の描写を指します。[ 8 ]細い目と鉤鼻。この技法は、巻物の19枚の絵のうち1枚を除くすべてに用いられています。また、引き目鍵花の特徴として、巻物全体を通して顔の正面図は1枚もありません。顔を示すために用いられる視点は2種類のみです。これらの視点は、正面から30度の斜めの角度と、まっすぐな横顔を示す直角で構成されています。直角では、眉毛と目尻は見えますが、鼻は見えません。これは架空の人物描写です。なぜなら、実際には人の目尻が見えて鼻が見えないということはあり得ないからです。
巻物全体を通して建築物の描写は非常に写実的である一方、人物の顔の描写は非常に非写実的である。これは、『源氏物語』の主要人物が日常生活とは無縁で、読者にとって馴染みのない存在であったためだと言われている。彼らはむしろ、過去の人物、あるいは架空の世界の人物として、読者の想像の中に存在する存在だった。読者が物語を読み進める中で、それぞれの人物像を思い描くことが意図されていた。もし画家が写実的な肖像を描いていたら、読者が抱くイメージを損なってしまうだろう。そのため、画家は読者の個人的な人物像を損なわないよう、引き目鍵花という非写実的な技法を選んだのである。
人物の顔を描くのに引き目鍵花という技法が用いられているにもかかわらず、そこからは実に豊かな感情が読み取れる。画家たちが人物の顔に個々の感情を表現する方法の一つは、眉毛や唇の太さ、眉毛や目の角度、目と眉毛の間隔など、顔の各部位の位置や大きさを変えることである。
例えば、第37章と第39章では、雲井夫人は強い意志を持つ若い女性でありながら、激しい嫉妬に囚われてしまった姿で描かれている。この描写は、眉を少し濃くし、瞳孔を小さく少し下げ、目をやや伏せ、上唇を少し厚くすることで表現されている。
画家たちが登場人物の感情を表現するもう一つの方法は、顔の傾きでした。これは、登場人物の顔をそむけさせたり、手で顔を覆ったり、ほとんど完全に隠したり、あるいは視線をそらしたりすることで表現されました。画家たちはまた、無生物の要素を用いて登場人物の個々の表情や感情を表現しました。巻物全体を通して用いられた例としては、秋の草や雨粒が挙げられます。秋の草は人間の感情の象徴として用いられました。
源氏物語絵巻の作者は、単一の書体ではなく、さまざまな書体を使用しました。[ 3 ]例えば、繊細で流れるような線で構成されるマーカースタイルと、明確な筆致のスタイルが使用されています。この書体の目的は、読むことよりもデザインの美的鑑賞にありました。この書体のため、源氏物語絵巻はほとんど解読不可能です。今日の最も教育を受けた日本人でさえ、これを正しく解読できる人はごくわずかです。当時の日本人がどれほど読み書きができたかは不明ですが、彼らも非常に苦労しただろうと多くの人が考えています。読みにくい書体を使用した理由の1つとして、読みやすさが視覚効果を損なうことが挙げられます。
巻物に見られる断片的な文章は、源氏物語の現存する最古の形態を保存している点で注目に値する。この文章は、藤原定家に関連する標準的な青葉師本文 とは多くの点で異なっている。絵巻物や、源氏物語の最初の注釈書である源氏写本に見られる文章は、定家以前の形態を保存していると思われる現存写本を特定するのに役立った。その中で最もよく知られているのが『養明文庫源氏物語』である。