海の中の海

「海の中の海」
ザ・ホラーズのシングル
アルバム「Primary Colours」より
リリース	2009年3月17日 ( 2009-03-17 )
記録済み	2008
ジャンル	ポストパンク ネオサイケデリア クラウトロック シューゲイザー
長さ	8:00​​
ラベル	XL
作詞家	ファリス・バドワン トム・コーワン ジョシュア・ヘイワード リース・ウェッブ ジョセフ・スポルジョン
プロデューサー	ジェフ・バロウ
ザ・ホラーズのシングル年表
「5つで数えろ」 （2006年） 「海の中の海」 （2009） 「あなたを見透かしている」 （2011）
ミュージックビデオ
YouTubeの「海の中の海」

「Sea Within a Sea 」は、イギリスのロックバンド、ザ・ホラーズの曲で、2009年3月17日にXLレコーディングスから2枚目のスタジオアルバム『Primary Colours』からのシングルとしてリリースされた。

「 Sea Within a Sea」は、ホラーズが2007年のデビューアルバム「Strange House」のガレージロックから方向転換した曲とみなされている。DIY誌のジェイコブ・シェパードは、この曲をグループの「新しい方向性」と評し、「より成熟したサウンド、よりエレクトロニックで、ベースが重く、サイケデリック」であり、「Neu!サウンドの、靴を見つめる7分間の傑作」と称賛した。^{[1]同様に、} Exclaim!誌のキャム・リンゼイは、この曲を「昔の騒々しいガレージを捨てた8分間の美」であり、「深いクラウトロックのトランスと60年代のサイケデリックの不吉な懐古調サウンドでありながら、彼らの不気味な特徴を維持している」と評価した。^[2]

多くの音楽ライターや評論家は、この曲はクラウトロック、ポストパンク、ポーティスヘッド（シングルのプロデューサーであるジェフ・バロウが以前所属していたバンド）の影響が混ざり合っていると述べている。ピッチフォークのジョナサン・ギャレットは、この曲を「奇妙にミュージカル化されたクラウトロック」と評したが、その一方で、この曲は「奇妙に抑制されている」し、「ホラーズは印象を残そうとさえしていない」とコメントした。^[3] AVクラブのショーン・オニールは、この曲の楽器編成について「ポストパンクの引き潮をギターの激しい音で溺れさせ、その後、きらめくミニマルな電子パルスの波に乗せていく」と表現した。 ^[4]ガーディアン紙の音楽ライター、ドリアン・リンスキーは、このシングルを「上昇中のクラウトロック -ポーティスヘッドの最後のアルバム」と評し、「いくつかの点で素晴​​らしい」と賞賛した。^[5] Prefix誌は、この曲は「 Neu!、Can、KraftwerkといったPortisheadの基準と完璧につながっていて、8分間のグルーヴが「パーツがほどけるにつれて良くなる一方」だと説明している。^[6] PopMattersのEmily Tartanellaは、リードシングルは「彼らがこれまでにやったこととは全く違う」と表現し、「イアン・カーティスがThe Cureのフロントマンを務めるように、ミステリアスで、物憂げで、ほんの少し不気味だ」と概説している。 ^[7] NME誌は、この曲を「不吉なモトリック・リズム、ファリスの悲しげな呪文、シンセサイザーの広がる星空が織りなす、8分間のSpacemen 3とNeu!の融合の旅」と評した。 ^[8] 2011年10月、NMEは「過去15年間のベストトラック150」のリストでこの曲を101位にランクインさせた。^[9]

この曲のミュージックビデオは、スコットランドのオルタナティブロックバンド、ジーザス&メリーチェインの元ベーシスト、ダグラス・ハートが監督した。ハートは古い制作手法と特殊効果を融合させ、サイケデリックでカラフルな8分間のビデオを作り上げ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのファクトリーでのライブパフォーマンスに似た雰囲気を作り出した。ハートは「バンドを巨大な溶岩ランプに閉じ込めるという決まり文句に頼らずに、いかにサイケデリックなものを作るかが課題だ」と述べた。^[10]

ビデオは、司会者がアームチェアに座り、ザ・ホラーズを紹介するところから始まる。その目的は、バンドが「自分たちに合わない番組で演奏する」という状況を「明らかにバンドを嫌っている」司会者とともに再現し、演奏への興奮を高めることだった。このアイデアは、主にパブリック・イメージ・リミテッドが1980年にアメリカン・バンドスタンド^{で演奏した際にヒントを得たものである。 [10]}

ハートはブラウン管テレビの周囲に磁石を取り付け、建築物やカラフルな水玉模様の画像を映し出した。これらの画像は映写用に再撮影された。その後、磁石は磁場に沿ってブラウン管を画面から別の方向に曲げ、鮮やかな色彩の変化を生み出した。この制作技術は、ビデオ画像をカラー化する機械がまだ発明されていなかった初期のビデオアーティストによって利用された。投影された画像は、Final Cut ProとAdobe After Effectsで開発および作成された。^[10]