ルマ・マイダ

ルマ・マイダ
プロモーションポスター
監督	テディ・ソリアトマジャ
著者	詩海あゆ
制作：	P. セティオノ テディ・ソリアトマジャ
主演	アティカ・ハシホラン ヤマ・カルロス [id] ニノ・フェルナンデス フランス・トゥンブアン
撮影	イカルタンジュン
編集者	ワルヨ・イチワンディアルドノ
音楽：	ボビー・サージャディ ディディット・サード ナイフ
制作 会社	ランプの写真 カルナの写真
発売日	2009年10月28日（インドネシア） ( 2009-10-28 )
実行時間	90分
国	インドネシア
言語	インドネシア語

『ルマ・マイダ』 （国際的には『マイダの家』として公開）は、アユ・ウタミが脚本を書き、テディ・スリアトマジャが監督し、アティカ・ハシホラン、ヤマ・カルロス [id]、ニノ・フェルナンデス、フランス・トゥンブアンが主演した2009年のインドネシア映画です。開発業者から歴史的な家を守ろうとする女性の闘いを詳細に描き、その家の元の所有者の生活も描いています。

ルマ・マイダの制作は2008年に始まった。ランプ・ピクチャーズがウタミにナショナリズムをテーマにした脚本の執筆を依頼したのがきっかけだった。彼女はスエリアトマジャの助言も得ながら6か月でその仕事を完成させた。3か月の制作準備の後、中部ジャワのスマランとジャカルタのコタで撮影が始まった。編集には3か月かかり、その後、バンドのナイフによるサウンドトラックとウタミの作詞作曲の曲を添えたこの映画は、1928年の青年の誓いの記念日である2009年10月28日にプレミア上映され、その後、シンガポール、オーストラリア、イタリアの映画祭で上映された。

過去と現在のシーンで異なる撮影スタイルを採用した『ルマ・マイダ』は、教育、歴史、多元主義の重要性を扱っています。この映画に対する批評家の評価はまちまちで、批評家は映像を賞賛しましたが、ストーリーとセリフには不満を抱いていました。2009年のインドネシア映画祭では12のチトラ賞にノミネートされ、そのうち1つを受賞しました。

歴史を学ぶ若い学生、マイダ (アティカ・ハシホラン) はキリスト教徒で、ジャカルタのストリートチルドレンのための無料学校を運営している。この学校は、かつてインドのキリスト教徒の作曲家兼パイロットであるイシャク・パヒング (ニノ・フェルナンデス) とイスラム教徒の妻ナニ・クドゥス (イメルダ・ソラヤ)が住んでいた家にある。パヒングは、この家に住んでいたころに「プラウ・トゥンガラ (「南東の島」)」という歌を作曲し、スカルノ大統領が非同盟運動の結成に協力するきっかけとなった。マイダはパヒングについて知り、彼の人生について学部論文を書くことを決意する。

ある日、彼女の授業は、雇い主である開発業者ダサード・ムクリシン（フランス・トゥンブアン）からマイダの学校を立ち退かせるよう命じられた若いイスラム教徒の建築家サケラ（ヤマ・カルロス）によって邪魔される。マイダとサケラが路上で言い争っていると、周囲で暴動が勃発する。サケラは中国系ハーフのマイダを守り、一週間以内に取り壊される予定の家を維持するのを手伝うと告げる。

ムクリシンに元の設計を維持するよう説得する試みが失敗した後、サケラは、その家が係争地にあることを耳にする。マイダはその情報と、パヒングと遠い関係にある伝統音楽グループからのフィードバックから、その家には秘密の地下シェルターがあることを発見する。そこで、マイダと恋に落ち始めたサケラは、家の歴史を示す文書を見つける。マイダは、母親の元恋人クアン (ヘンキー・ソライマン) の助けを借りて、家の本当の所有者を突き止める。

独立運動の勃興期に育ち、歴史上の人物と交流のあったパヒングは、妻を狙っていた日本人スパイの丸山（ヴェルディ・ソライマン）にオランダ人との混血という理由で逮捕された。拷問を受けた後、釈放されたパヒングは、妻が強姦され殺害され、生まれたばかりの息子ファジャールが誘拐されたことを知る。パヒングはその後、ジョグジャカルタ上空で医薬品を積んだ飛行機が撃墜され死亡した。一方、息子は誘拐犯の丸山に育てられ、ダサード・ムクリシンと名前を変えられた。

この情報を持って、マイダ、サケラ、クアンはムクリシンに近づき、この家が彼の歴史の中でどのように登場しているかを伝えた。しばらく沈黙した後、ムクリシンは彼らに立ち去るように言った。数か月後、マイダとサケラの結婚式の日、二人はモスクと教会の両方で結婚式を挙げた。ムクリシンは教会にやって来て、家を取り壊す計画を断念したと告げた。代わりに、彼は建物を改修し、ストリート チルドレンのための学校として捧げた。

• マイダ役のアティカ・ハシホラン
• イシャク・パヒン役のニノ・フェルナンデス
• ヤマ・カルロス（サケラ役）
• ダサード・ムクリシン役のフランス・トゥンブアン
• ヘンキー・ソライマン（クアン役）
• ヴェルディ・ソライマン（丸山役）

「ルマ・マイダ」の脚本はアユ・ウタミが書いたもので、彼女にとって初の脚本作品となった。 ^{[1]彼女は主に小説で知られ、一般的に商業志向が強すぎると考え、脚本を避けてきた。 [2] [3]}彼女は2008年から6か月かけて脚本を書いた。ランプ・ピクチャーズ（カルナ・ピクチャーズ^[4]と共同でこの映画を製作）から ナショナリズムに関するストーリーを書いてほしいと依頼されたのだ。 ^{[1] [2]}脚本がまだ初稿の段階で参加した監督のテディ・スエリアトマジャによると、 ^[5]彼とウタミはストーリーに合意するまでに脚本を7稿読んだという。^{[6]若い世代に}インドネシアの歴史を学ぶよう促す手段として脚本を考え、ウタミはそれが楽しいかもしれないと述べ、^[4]教育、多様性、歴史に焦点を当てることにした。^[2]

『ルマ・マイダ』のプリプロダクションには3か月かかった。^[2]登場人物は特定の俳優を念頭に置かずに書かれた。アカデミー賞候補作 『ジャミラと大統領』（ 2009年）で主演を務めたアティカ・ハシホランがマイダ役に選ばれた。^{[7] [8]}サケラ役のヤマ・カルロスは当初別の役にキャスティングされていたが、土壇場で変更となり主役の男性を演じた。^[9]ムクリシン役にキャスティングされたフランス・トゥンブアンは、スエリアアトマジャがこの役が自分にぴったりだと思ったため、唯一オーディションを受けた俳優だった。^{[10]スエリアアトマジャは後に、} 『ルマ・マイダ』はエキストラを含めて、それまでに彼が手がけたどの映画よりも多くのキャストが出演したと回想している。^[11]

撮影はジャカルタのコタと中部ジャワのスマランで1ヶ月かけて行われた^{[12] [13] 。スエリアトマジャは後に、撮影が最も難しかったシーンは現代に起こったもの、特に暴動だったと回想している。 [2]}しかしセットデザインに関しては、リサーチが必要だったため、インドラ・タモロン・ムスは過去に起こったものが一番難しかったと感じている。^[14]家のシーンは別々に撮影され、1998年のシーンが最初に撮影され、過去のシーンはスタッフが1週間かけて家の改修を終えた後に撮影された。^[15]ハシホランは後に、スエリアトマジャは俳優たちに自分が何を望んでいるのかをはっきりと伝える、統制力のある監督だったと回想している。^[16]しかし、撮影監督のイカル・タンジュンは、スエリアトマジャはキャストやスタッフからのフィードバックを常に受け​​入れていると語った。^[17]ワルヨ・イクワンディアルドノによる編集にはさらに3ヶ月かかった。^{[2] [18]}

インドネシアのバンド、ナイフは ルマ・マイダのサウンドトラックのためにいくつかの曲をカバーしたが、その中には1940年代の曲「Juwita Malam」（「夜の美女」、イスマイル・マルズキ作^[19]）、「Di Bawah Sinar Bulan Purnama」（「満月の光の下で」、R・マラディ作^[20]）、「Ibu Pertiwi」（「祖国」）などが含まれていた。^[4]カバーは5日間にわたって録音された。^[21]ウタミは「Pulau Tenggara」を書き、イメルダ・ソラヤが歌った。^[4]

ベニー・ベンケは『スアラ・ムルデカ』紙に寄稿し、この映画は「インドネシアの正式な歴史を自由に解釈したもので、その歴史はあまりにも傲慢で、支配的で、独断的である」と指摘した。^{[a] [12]}彼は、時には事実とフィクションの境界線が曖昧だったと書いた。^{[12]ウタミは、}革命期の人々は「夢を信じ」、「強い英雄的精神と愛国心」を持っており、インドネシアにはそれが必要だと彼女は信じていたと述べた。^[1]スエリアアトマジャはまた、この映画は家の歴史を通して現代インドネシアの問題を取り上げることを意図していたと述べた。^[22]助監督のアズハル・ルビスは、この家をインドネシアの縮図と表現し、国が維持されなければ崩壊することを示唆した。^[23]

メディア・インドネシアで、ユリア・ペルマタ・サリは、ソリアトマジャがプロットと人物描写を通じて歴史を記憶し尊重する必要性を促進しているようだと書いた。この映画には「インドネシア・ラヤ」作曲家のWRスプラトマン、日本の前田提督、モハマド・ハッタ副大統領、スカルノ大統領、スータン・シャフリル首相^が映っていた。ハシホランはこの映画が過去の過ちを繰り返すことに対する警告であると考えた^{[25] [26] 。 [27]}

ジャカルタ・ポスト紙のトリウィク・クルニアサリは、1998年5月の暴動とそれに続くスハルト政権崩壊を盛り込んだのは多元主義の問題に触れていると述べた。^[4]ジャカルタ・グローブ紙のインタビューでウタミは、登場人物に異なる民族的、宗教的、社会的、経済的背景を持たせることで多様性を示そうとしたと述べ、^{[2]後にこの映画はインドネシアのモットーである「多様性の中の}統一」を国内で実践していることを示すことを意図していたと説明した。 ^[28]別の評論家デウィ・アングラエニは、ルマ・マイダは「人々が必ずしもきちんとした社会的、人種的、経済的カテゴリーに当てはまらないインドネシア社会のより現実的な姿を描いている」と書き、登場人物はいかなる伝統的なステレオタイプにも当てはまらないと書いた。^[29]

ルマ・マイダは、異なる時代を表現するために色彩と撮影スタイルを用いている。過去の出来事は柔らかいセピア色のオーバーレイで固定カメラで撮影されているが、1998年の出来事はより自然な色調で手持ちカメラで撮影されている。^[25]手持ちカメラの使用は、現在を可能な限り「荒々しく、殺風景ではない」^[b]方法で見せることを意図しており、過去は甘く、美しく、清潔な感じにすることを意図しており、これは過去をロマンチックにするというテーマに沿っている。^[30]パヒングの人生における出来事は、マイダが家を奪還するために奮闘する間に散りばめられたフラッシュバックで示されている。 ^{[25] [31]}映画のペースはゆっくりで、ショットは「ユニークな」角度から撮影されている。^[32]

テンポ誌で、クリエ・スディトモは『ルマ・マイダ』には1928年の青年会議の描写、ストリートチルドレンの教育、サケラがムクリシンと建築について議論する場面など、いくつかのサブプロットが絡み合っていると書き、これらのサブプロットが映画のわかりやすさを損ねていると評した。^[26] ジャカルタ・グローブ紙の評論家アルマンド・シアハーンは、 1945年の日本降伏後の暴動と1998年5月の暴動など、いくつかのプロットラインが並行していると指摘した。 ^[32]

『ルマ・マイダ』は2009年10月28日に 初公開され、1928年の青年の誓いを祝う行事と同日だった^{[4] 。この公開日は歴史的に重要な日であったため、制作初期から計画されていた。 [33]}翌日には広く公開された。^[25]この映画は2010年4月にシンガポール国際映画祭で上映された。 ^[34]同年8月、『ルマ・マイダ』はオーストラリアのメルボルンで開催されたインドネシア映画祭の「教育」部門で3回上映された。^{[29] [35] 11月にはイタリアの}ローマで開催されたアジアティカ・フィルム・メディアレで『La Casa Di Maida』というタイトルで上映された。^[36]

『ルマ・マイダ』は賛否両論の評価を受けた。クルニアサリはこの映画を「インドネシアの長い歴史について学ぶ楽しい方法」と評した。^[4]ベンケは、この映画の映像は良かったが、セリフが時々「観客の理解を超えている」と書いた。^{[c] [12]}サリは、撮影技術はよくできていたが、プロットが観客を混乱させる可能性があると指摘した。^[24]スディトモは、この映画は映像が良かったが、無関係なサブプロットのせいでインパクトが薄れたと考えた。^[26]

オーストラリアでインドネシア映画祭を取材したアングラエニは、ルマ・マイダはインドネシアの独立闘争に巧みにストーリーを織り込んでいると評したが、いくつかのストーリー展開は「むしろ観客の想像力を膨らませすぎた」と感じた。^[29]シアハーンは、この映画は「演出やプレゼンテーションに限界があるかもしれないが、社会問題を提起し、国家の歴史を掘り下げる能力は非常に賞賛に値する」と書いた。^[32]レプブリカ紙のレビューでは、この映画はストーリー展開が遅いため、一般大衆には退屈すぎるかもしれないと示唆した。^[25]

この映画は、2010年2月に検閲委員会を通過した後、EZYホームエンターテイメントによってインドネシアでVCDとDVDでリリースされました。DVDには英語の字幕と舞台裏のドキュメンタリーが収録されています。^{[37] [38]}

『ルマ・マイダ』は2009年のインドネシア映画祭で12のチトラ賞にノミネートされ、そのうち1つを受賞した。^[39]

• 公式サイト
• IMDbのルマ・マイダ
• ロッテン・トマトのルマ・マイダ