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ジョン・スカルパティ（1960年6月29日生まれ）はプロの写真家で、彼の写真はバンドや個々のミュージシャンのアルバムやCDのジャケット数百枚に使用されている。[ 1 ] [ 2 ]彼はまた、広告キャンペーンの写真撮影とレイアウトを行う写真スタジオ、スカルパティ・スタジオのオーナーでもあり、その作品の中には全国的および地域的な賞を受賞したものもある。スカルパティは自身の写真を基にした2冊の本、『Cramp, Slash, & Burn: When Punk and Glam Were Twins』[ 3 ]と『Eyes Wide Open』[ 4 ]を出版している。スカルパティの作品の最初の主要な個展は、1991年にフランスのカンヌにあるミデム・パレ・デ・フェスティバルで開催された。[ 5 ]この展覧会は染料転写プリントシリーズだった。スカルパティの作品は、『ニューヨーク・タイムズ』や『ローリング・ストーン』誌などの出版物にも掲載されている。[ 6 ]
1980年代のハリウッドで数多くのバンドを撮影したほか、著書『Cramp, Slash, & Burn: When Punk and Glam Were Twins』を出版したことから、アラーム・マガジンはスカルパティをサンセット・ストリップの人類学者と呼んでいる。[ 7 ]
スカルパティの写真作品の大部分は音楽業界で制作されており、さまざまなジャンルの数百枚のアルバムカバーや写真撮影に携わってきた。彼はカリフォルニア州シャーマンオークスのレコーディングスタジオでブレイクし、そこで初のソロアルバムをレコーディングしていたジャーニーのリードシンガー、スティーヴ・ペリーに出会った。[ 8 ]スカルパティはすぐにペリーだと気づかず、後に「レコーディングスタジオから車で帰宅しているときに『When The Lights Go Down』（ジャーニーの「Lights」）が流れてきて、『なんてこった、さっき話していたスティーヴ・ペリーじゃないか』と思った」と回想している。ペリーは翌日スカルパティのスタジオに立ち寄るという約束を果たし、当初は彼の新しいアルバムのインナースリーブ用の撮影を予定していた。最終的に、スカルパティの作品はペリーのアルバム「Street Talk」の象徴的なカバー写真となった。[ 8 ]スカルパティはその後、ラッシュ、デフ・レパード、ウォレント、ケニー・ロジャースなど多くの有名な音楽アーティストと仕事をしてきた。
彼はまた、マイケル・ジャクソン、シャーマン・ハルゼー、デリシャス・ヴァイナル、ドワイト・ヨーカム、ヒュー・サイムとも仕事をしたことがある。
スカルパティはバンド「フィッシュボーン」との長年の活動により、彼の写真はドキュメンタリー映画「エブリデイ・サンシャイン」で取り上げられた。さらに、スカルパティが撮影したバンドの写真のうちの1枚は、バンドの遺物コレクションも所蔵するスミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館に送られた。 [ 9 ]
スカルパティは、自身の会社であるスカルパティ・スタジオや他の広告会社を通じて、企業クライアント向けの数々の広告キャンペーンで写真家やアートディレクターとして活動してきました。彼の芸術的なアプローチは、国内のADDY賞[ 10 ] 1つと地域のADDY賞2つ[ 11 ]を含む数々の賞を受賞しています。
スカルパティの企業クライアントの一部には、ブリヂストン、ファイアストン、ワンシステムズ、ホンダ、AKGマイクロフォン、ハンターファンズ、テキーラローズ、バンテージボウリング、フュージョン、パラマウントスタジオ、イングリッシュエキセントリックスなどがある。さらに、ニューヨークドールズのアルバム「One Day It Will Please Us To Remember Even This」のジャケットは、iPod Nanoの広告キャンペーンに使用された。[ 12 ]
スカルパティは自身の写真作品を基にした書籍を2冊出版している。1冊目は『Eyes Wide Open』と題され、彼の作品から選りすぐられた、一風変わった芸術的なイメージを集めたものだ。2冊目は『Cramp, Slash, & Burn: When Punk and Glam Were Twins』と題され、1980年代のハリウッド音楽シーンにおけるスカルパティの活動に焦点を当てている。
Eyes Wide Open の写真作品は、クラブ、バー、ホテルなどのオルタナティブな会場でのアートショー展示として始まりました。[ 13 ]この本には明確な統一テーマがないように見えるかもしれませんが、コンセプトはさまざまな基材にプリントされたファインアート作品のコレクションです。このコレクションには写真家の作品の芸術的な例が数多く含まれており、彼の創造性を示しています。[ 14 ]
Cramp, Slash, & Burn: When Punk and Glam Were Twins は、1980 年代のハリウッドのパンクとグラムの音楽業界を撮影したスカルパティの写真集です。写真はクリーニングとデジタル化が行われ、オリジナルのフィルムはウェットドラムスキャンされ、デジタルリマスターされて高品質の画像が生成されています。本書は、従来のアルバムカバーのサイズを模倣した 12 x 12 フォーマットで制作されています。さらに、ティックの切れ端、小物、当時の本物のアクアネットの缶など、当時の記念品の実物大画像も掲載されています。本書内のテキストは、当時のシーンに関わっていたバンドメンバーやその他の人々によって書かれています。本書のアートワークは、ロサンゼルスの La Luz de Jesus Galley [ 15 ]で初公開され、現在も全米各地のさまざまな会場で展示されています。
この本はモホーク賞を受賞し[ 16 ]、アラームマガジンからスカルパティは「サンセットストリップの人類学者」という称号を得た。アラームマガジンは「写真家として、ジョン・スカルパティはアルバムカバーの仕事でよく知られており、そのどれもがダイナミックで生き生きとした芸術作品である。1980年代のロサンゼルスでは、彼は音楽写真家であり、サンセットストリップの人類学者であり、彼のレンズは、型破りな音楽ファッションの時代のファッション、サウンド、そして人々の顔を記録した」と述べている[ 7 ]。インディリーダー、カルチャーキャッチ、フェルトアンドワイヤーも、この本が時代とシーンを正確に記録していると称賛した[ 16 ] [ 17 ] 。
ジョン・スカルパティのアルバムカバーアートを時系列順にリスト化したもの。