マックス・ディーン（アーティスト）

マックス・ディーン（1949年6月29日生まれ）は、カナダの多分野にわたる芸術家である。^{[2] [3] [4]}

ディーンは1949年6月29日、イギリスのリーズで生まれました。1952年に家族とともにカナダに移住し、^[5]バンクーバーに定住しました。^[1]

1970年代後半から1980年代にかけて、ディーンは音、写真、その他のメディアと組み合わせて自身の身体を使ったマルチメディアパフォーマンスを行った。^{[6] [7] [8]}ディーンの電話プロジェクト（1982年）は、最大16人が電話回線で通話できるインスタレーションだった。^[9]

1980年代以降、ディーンはロボット工学や電子機器を使用して芸術的効果を生み出すインスタレーションで知られるようになった。^[10]彼の作品「As Yet Untitled」（1992-1995）は、ロボットアームが鑑賞者に一般的な家族写真を提示し、鑑賞者はその写真がすぐに細断されないように行動しなければならないというものである。 ^{[11] [12] [13] [14]}この作品は、マスコミや批評家から広く取り上げられ^{[15] [16] [17] [18] [19]}、オンタリオ美術館に収蔵された。^[20]

ディーンはコーネル大学の機械・航空工学教授ラファエロ・ダンドレアと幅広くコラボレーションしている。2003年から2006年にかけて^[21]、彼らはカナダ人アーティストのマット・ドノヴァンとコラボレーションし、インスタレーション作品「ロボティック・チェア」を制作した。これは人間の介入なしに分解され、再び組み立てられる椅子である。^{[22] [23] [24]}ディーンはダンドレアと共同で作品「ザ・テーブル：チャイルドフッド」を制作し、2001年のヴェネツィア・ビエンナーレのアルセナーレ部門に出品された。^{[2] [25] [26]}

彼はキャサリン・ナイトの2021年のドキュメンタリー映画『 Still Max』の主題となっている。^[27] 2022年、カナダ・ポートレート・ギャラリーは、アン・トーマスをゲストキュレーターとしてキュレーションしたオンライン展覧会「マックス・ディーン：アーティストとしてのアーティストの肖像」を開催した。^[28]

ディーンの作品は、カナダ国立美術館^[2]やバンクーバー美術館^[29]など、いくつかの美術館のコレクションに収められています。また、作品「As Yet Untitled」は、オンタリオ美術館の常設コレクションに含まれています。^[20]

1997年、ディーンはオンタリオ芸術評議会からジーン・A・チャーマーズ国立視覚芸術賞を受賞した。^[30] 2005年、ディーンはオンタリオ美術館からガーション・イスコウィッツ賞を受賞した。^{[5] [31]} 2014年、彼は視覚メディア芸術における総督賞を受賞した。^[3]