マルコ・ドンナルンマ | |
|---|---|
| 生まれる | |
| 教育 | ヴェネツィア美術アカデミー エディンバラ芸術 大学 ロンドン 大学ゴールドスミス校 |
| 知られている | |
| 注目すべき作品 | ハイポ クリソス(2012) コルパス ニル(2016) アインゲヴァイデ(2016) 扁桃体 (2015-18) |
| 動き | アバンギャルド |
| Webサイト | マルコドンナルンマ |
マルコ・ドンナルンマ(1984年ナポリ生まれ)は、ベルリンを拠点とするイタリアのパフォーマンスアーティスト、ニューメディアアーティスト、学者です。彼の作品は、身体、政治、テクノロジーの関係性を扱っています。彼は、音、計算、バイオテクノロジーを融合したパフォーマンスで広く知られています。[1] [2] [3]儀式、ショック、同調は彼の美学の重要な要素です。ドンナルンマはサイボーグ[4]やポストヒューマン[5]のアーティストと関連付けられることが多く、筋肉の音とバイオフィードバックの型破りな使用による人間と機械のインターフェースへの貢献が認められています。[6] 2016年から2018年まで、ベルリン芸術大学 の研究員として、ベルリン・ボイト専門大学の神経ロボティクス研究室と共同で活動しました。[7] 2019年にバイオアーティストのマルゲリータ・ペヴェレとメディアアーティストのアンドレア・ファミリラリとともに、ハイブリッドライブアートのアーティストグループFronte Vacuoを共同設立した。[8]
人生と教育
ドンナルンマはイタリアのナポリで生まれました。2003年から2004年にかけて、ミラノのブレラ美術アカデミーで絵画を学び[9]、その後イタリアのヴェネツィア美術アカデミーに移り、2007年に舞台芸術のための新技術の学士号を取得しました[10]。
彼は2012年にエディンバラ芸術大学でサウンドデザインの修士号を取得し、 [11] 2016年にロンドン大学ゴールドスミス校で舞台芸術、コンピューティング、身体理論の博士号を取得しました。 [12]彼の指導教官はパフォーマーのアタウ・タナカとメディア理論家のマシュー・フラーでした。[13]
キャリア
2004–2010
もともとミュージシャン兼サウンドデザイナーだったドンナルンマの初期の作品には、固定メディア用のサウンドとビデオの作品[15] 、 ウェブベースのサウンドインスタレーション[16] [17] 、参加型コンサートなどがある。2007年には、ラトビアのダンスカンパニーI-Dejas [18]による舞踏プロジェクトとのコラボレーションが、彼のボディパフォーマンスへの移行の基盤となった。2007年から2010年にかけて、彼はコンピューターと新しい楽器を組み合わせたハイブリッドなパフォーマンス形式を模索し、拡張エレクトリックベースギター、インタラクティブソフトウェア、さまざまな構成のライブビジュアルを使ったマルチメディアパフォーマンスを披露した。[19]
XTHセンス
2010年、デジタルインターフェースや手持ち楽器など、ステージ上でコンピュータを操作する従来の方法にますます制約を感じるようになったドンナルンマは、ウェアラブルボディテクノロジーの探求を始めました。[20] 2011年、エディンバラ芸術大学のサウンドデザインの修士課程で、音楽とボディパフォーマンスのための新しい楽器としてXTH Senseを作成しました。[21] XTH Senseは、人体の筋肉音(メカノミオグラムとして知られる)、血流、骨の音を増幅および操作して音楽や効果音を作成するウェアラブル電子楽器です。パフォーマーが動くと、腕や脚に装着したチップマイクが体内の音をキャプチャします。それらの音は、専用のソフトウェアプログラムと、身体的なジェスチャーによって駆動されるモジュラーオーディオエフェクトのライブラリを使用してライブサンプリングされます。パフォーマーは、動きの力、速度、明瞭度を計量してライブサンプリングパラメーターを制御します。[22]
2012年、ジョージア工科大学音楽技術センターはXTH Senseを「世界で最も革新的な新しい楽器」と名付け、マーガレット・ガスマン楽器コンクールでドンナルンマに最優秀賞を授与した。[23]その後、彼はXTH Senseの回路図とソフトウェアをオープンソースライセンス( Arduinoプロジェクトで使用されているものと同様のGPLとCC)で一般に公開し、国際メディアや芸術界で幅広い関心を集めた。[24] [25] [26]それ以来、多くのアーティストや研究者が、ダンス、音楽、演劇、エンジニアリングなど、さまざまな実践分野で創造的かつ学習的なツールとしてXTH Senseを採用している。[27] [28] [29] [30]
2011–2015: ボディシリーズ
ドンナルンマは、人間の身体、音、テクノロジーの相互作用に焦点を当てた「The Body Series」と題された一連の作品で国際的に認知された。 [31] [32]これには、 「Music for Flesh II」(2011年)、「Hypo Chrysos」(2012年)、「Ominous」(2012年)、「Nigredo」(2013年)、および「0-Infinity」(2015年)が含まれる。このシリーズの鍵となるのは、XTH Senseと、インタラクティブアルゴリズム、人工知能ソフトウェア、心理音響システムなど、アーティスト自身が開発したその他のテクノロジーによって実現される新しい種類の人間とコンピューターの相互作用である。[33]これらのカスタムテクノロジーにより、アーティストは人間の身体音を増幅し、生理学的および肉体的な活動を捉えることで、人体を楽器として使うことができる。[34]
美学的には、ドンナルンマのボディシリーズは、パフォーマンスアート、コンピュータミュージック、照明と音響デザインをシュールかつ強烈で対決的なパフォーマンスに統合している。[35] 概念的には、機械と儀式や身体政治との関係を強調する、テクノロジーに対する批判的なアプローチの影響を受けています。[36] これらの作品は、身体の緊張と身体の制約を探求する振り付けと即興の動きの組み合わせに基づいています。このシリーズは、パフォーマンスとニューメディアアートの新たな一歩を踏み出し、バイオフィジカルミュージックとして知られる新しい学際的なライブアートへの道を開きました。[37] [38]また、人間と機械を物理的にインターフェースする型破りなコンピューティング技術 を生み出すことで、人間とコンピュータの相互作用の分野にも貢献しました。[39]
ダンテの『神曲』[40]にインスピレーションを得た作品『ヒポ・クリソス』 (2012年)では、ドンナルンマは20分間、2つの重いコンクリートブロックを円を描くように引っ張る。その動作中に生じる血流、筋肉の音の爆発、骨の音は、8チャンネルのサウンドシステムを通じてサラウンドサウンドとして増幅され、パノラマビデオ投影によって抽象的な有機的な形状として視覚化される。身体の極度の緊張は空間に拡散され、観客はパフォーマーの苛立ちに参加することを強いられる。「このプロセスは、他者の内面の状態に同調し、自分自身の身体の共鳴状態を見つけることを促す。」[41]
インタラクティブなインスタレーション「ニグレド」(2012-2013)は、黒いブースでプライベートな体験を提供する。来場者の身体は椅子に固定され、バイオセンサーに配線される。来場者の心臓、筋肉、静脈からの音響信号が捕捉され、新たな音、振動、光のパターンの形で来場者の身体にフィードバックされる。光と音のダイナミクスは来場者の身体の固有の特性に応じて変化するため、作品の個人的な体験が提供される。フィードバックにより、来場者の身体の中に定在波と呼ばれる音響現象が作り出され、自己認識、身体と心の認識、自己体験が変化する。[42]
2015~2019年: 7つの構成
Corpus Nil (2016)では、パフォーマーのタトゥーを入れた体が、強い制約に抗うかのように収縮し震えながら、不定形から動物のような形へとゆっくりと変化します。パフォーマーの体は、パフォーマーの体の信号に反応して光と音のパターンを自律的に生成する人工知能ソフトウェアに接続されています。その結果、白い脈動する光がシーンを照らし、同期したコンピューター処理された音が劇場の空間を満たします。「このパフォーマンスは、物理的と仮想的の境界にあるサイケデリックで異質な現実感を呼び起こします。」[43]
作品
ソロパフォーマンス
- ミュージック・フォー・フレッシュ II (2011)
- ヒポ・クリソス(2012)
- 不吉な予感 (2012-2013)
- Corpus Nil(2016)バティスト・カラミオー出演
舞台作品
- アインゲヴァイデ (2018) マルゲリータ・ペヴェレ出演
- 別名:祖太(2018)
- 元サイレンズ(2023-24)
インストール
- ニグレド(2012-2013)
- 0-Infinity (2015) 4DSOUND の委託作品
- 扁桃体(2015-2018)
- カリックス(2019)
- AI義肢(2020)
Fronte Vacuo によるライブアート
- ΔNFANG(2019)
- ℧R (2020)
- シグハレ(2021-22)
- δISSOLUTION(2023)
- ¦M可能性 (2023)
- R∄ソリューション (2023)
コラボレーション
- [ラディカル] サイン・オブ・ライフ(2013)ハイディ・J・ボワヴェール、ダブル・ビジョン出演
- 動く森(2012年)シュ・リー・チャンとマーティン・ハウズ著
ウェブベースの参加型インスタレーション
- ハイ・スフィアズ(2007年~2010年)
- ゴールデンシールドミュージック(2009)
- インビジブル・サンズ・プロジェクト(2010)
初期のビデオとパフォーマンス作品
- インサイド(2004)
- 1999年6月6日(2004年)
- リズヴェリオ第1号 ヴェネツィア (2005)
- IC::ntr::l ネイチャー (2007–2010)
コラボレーション
ドンナルンマは、パフォーマンスアート、サイバーアート、空間音響、ライブシネマなど、さまざまな分野のアーティストとコラボレーションしてきました。2012年には、サイバーフェミニストアーティストのフランチェスカ・ダ・リミニ( VNSマトリックス集団)とリンダ・デメントとともに、ニューメディアアーティストのシュ・リア・チャンとマーティン・ハウズが考案した12時間の物語『動く森』でパフォーマンスを披露しました。この作品は、黒澤明がシェイクスピアの『マクベス』を翻案した『蜘蛛巣城』(1957年)の最後の12分間を音響パフォーマンスの物語に拡張したものです。[44] 2014年には、トランスメディアルフェスティバルのアートハックデーの委託を受けて、 コンピュータサイエンス研究者のバティスト・カラミオーとコラボレーションし、新しい作品『Septic 』を制作しました。[45] 2015年、空間音響集団4DSOUNDは彼に新たな記念碑的作品「0-Infinity」を委託し、ハーグで開催されたTodaysArt FestivalのCircadianプログラムで初公開された。[46] 2016年には、ベルリンで開催されたMichelberger Musicイベント中に実験映画監督のヴィンセント・ムーンと一連のライブショーでコラボレーションした。[47]
主な展示
ドンナルンマの作品は、ヴェネツィア・ビエンナーレ(ヴェネツィア)、シュタイアーマルク秋祭り(グラーツ)、ZKMアート&メディアセンター(カールスルーエ)、ソナー+D アドバンスト・ミュージック・フェスティバル(バルセロナ)、ISCMワールド・ミュージック・デイズ(アントワープ)、ISEA 国際電子アートシンポジウム(アルバカーキ)、エレクトロニック・ランゲージ・インターナショナル・フェスティバル(サンパウロ)、RPM: Ten Years of Sound Art in China(上海)、Laboratorio Arte Alameda(メキシコシティ)、La Gaîté Lyrique(パリ)、Némo 国際デジタルアート・ビエンナーレ(パリ)、トランスメディアル・アート&デジタルカルチャー・フェスティバル(ベルリン)、CTM アドベンチャー・ミュージック&アート・フェスティバル(ベルリン)など、世界中の数多くの展覧会やフェスティバルで発表されています。
受賞歴
受賞した賞は次のとおりです:
- 2021年:マジックマシーン賞 アート部門 最優秀賞受賞。 RosyDX、C. ロックフェラー センター、Netzwerk Medien Kunst、Technische Sammlungen。
- 2018年:ローマヨーロッパフェスティバル、デジタル部門最優秀賞。
- 2018 : バンヌメリケス・ビエンナーレ舞台芸術部門一等賞アダミ賞受賞。[48]
- 2018 : アダミ賞、バンヌメリケス・ビエンナーレ、報道審査員一等賞。
- 2018 : Wissenschaftsjahr Preis for Art and Science、連邦教育研究省 (ドイツ)および Wissenschaft im Dialog。[49]
- 2017年:アルスエレクトロニカ・サウンドアート部門優秀賞受賞。[50]
- 2016年:ベルリン芸術大学研究フェローシップ。
- 2014年:CynetArt賞(コンピュータベースアート部門)、トランスメディアヘレラウ。[51]
- 2014 : TransitioMX Award for New Media Art、Centro Nacional de las Artes。[52]
- 2012年:マーガレット・ガスマン新楽器コンクール、ジョージア工科大学音楽技術センター[ 53]
- 2012年:創造性+テクノロジー=エンタープライズフェローシップ、ハーベストワークス、ロックフェラー財団。[54]
- 2012年:Alt-wフェスティバル賞、ニューメディアスコットランド。[55]
- 2010年:ゴールデンシールドミュージック&インビジブルサンズプロジェクト、スクリーングラブニューメディアアートアワードファイナリスト。[56]
参照
注記
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外部リンク
- ドンナルンマの個人ウェブサイト
- BBCアラビアによるドンナルンマのビデオポートレート(アラビア語)
- ARTEによるドンナルンマのビデオポートレート(英語)
