シャロン・バトラー

シャロン・バトラー（1959年生まれ）は、アメリカの芸術家、美術評論家。彼女は自身の芸術と著作、特に 2011年のエッセイで「ニュー・カジュアル主義」と呼んだスタイルにおける現代の抽象化についての考えを掘り下げることで知られている。 ^{[1] [2] [3]}バトラーはプロセスを比喩として用い、アーティストトークでは、自分の人生の記録として絵画を制作することに強い関心があると述べている。^{[4] [5] [6] 2014年の}ワシントンポスト紙のレビューで、美術評論家のマイケル・サリバンは、バトラーは「具象と抽象の間を漂う、スケッチ風で薄く塗られたウォッシュを作成する。『タワー・ベント』や『タービン・スタディ』など機械的なタイトルを誇示しながらも、テープを使って建築形態の大まかな輪郭のみを示すバトラーの夢のようなレンダリングは、都市の荒廃に対するほろ苦いオマージュのように感じられる」と書いている。^[7]批評家のトーマス・ミッケリは、バトラーの作品は「ラウシェンバーグの絵画と彫刻の境界の解消」に似ていると主張した。特に「いくつかの作品の端に沿って見えるストレッチャーバーの前面にキャンバスがほとんど無造作にホッチキス留めされている」点がそうだ。^[8]

2016年から2023年まで、彼女のキャンバスは彼女が毎日（2016年から2020年）携帯アプリで描き、Instagramに投稿した小さな日常の絵に基づいていた。^{[9] [10]} 2018年に、これらの小さなデジタル画像から絵画を作るプロセスについて話した際、彼女は絵画に固有の表面と触感はデジタル空間で発明されなければならないと述べた。特に携帯電話で見ると、画像は見た目とはまったく異なるものになる。" ^[5]評論家のローリー・フェンドリッチはバトラーの作品を「美しく、ざらざらと説得力がある」と評し、2021年のレビューでは、彼女の筆遣いと色彩は彼女の初期のカジュアル主義的なアプローチから生まれたものだと示唆した。絵画は「少しバランスが崩れているように感じるが、醜いほどではない。実際にはちょうどいい。決まり文句を避けるのに十分なバランスの崩れ具合だ。」^[11]

2023年にブルックリン・レール紙に寄稿された評論で、アダム・サイモンはバトラーが幾何学的抽象表現に異常な落ち着きのなさや不均衡に対する特異な傾向をもって取り組んでいると書き、彼女の絵画は「ほのめかしとウィット」に満ちていると述べた。^[12]

彼女は、自分の芸術活動の根底には感情と知性の関係を理解し​​ようとする努力があると語っている。「厳密で機械的なプロセス（多くの場合デジタルで画面ベース）と、手作りの画像やオブジェクトに内在するヒューマニズムとの間の緊張関係は、常に私の作品の代役、つまり視覚的なメタファーとなってきました。」

バトラーはコネチカット州ニューロンドンで生まれ、1980年代後半にニューヨーク市に移住した。^[13]彼女はタフツ大学（マサチューセッツ州メドフォード）で美術史の学士号、マサチューセッツ芸術大学（マサチューセッツ州ボストン）で絵画のBFA、コネチカット大学（コネチカット州ストーズ）で美術のMFAを取得しており、そこでデボラ・ダンシー、ウォルター・マッコーネルに師事した。^{[14] [15]}

バトラーは、ボルチモア、バーミンガム、ブルックリン、ボストン、シカゴ、ハートフォード、マイアミ、ロンドン、ロサンゼルス、パリ、ニューヨーク、シアトル、タスカルーサなどの都市のギャラリーで国際的に作品を発表してきました。2014年にはカウンタープルーフ・プレスの初代レジデントとなり、幾何学的描画への関心を予感させるエッチングのシリーズを出版しました。^[16]

ジェニファー・バーン・ギャラリー（ニューヨーク市）^[17] 、セオドア・アート（ブルックリン市）^{[18] [19] [20]、} ポケット・ユートピア（ニューヨーク市）^{[8] [21]}、SEASON（シアトル市ワシントン州）^{[22] [23] [24]}はバトラーが所属するギャラリーの一部である。彼女の作品はウィリアム・ベントン美術館（コネチカット州ストーズ市）、イースタン・コネチカット州立大学（コネチカット州ウィリアムティック市）、 サザン・ニューハンプシャー大学に収蔵されており、ハーバード・レビューにも掲載されている。^[25]

バトラーはアートライターです。2007年に彼女はTwo Coats of Paintを設立しました。これはアーティストによって開発された最初のプロのアートブログの1つでした。 ^[26] Two Coats of Paintは、Time Outによってニューヨークの最高のアートブログの1つに選ばれました。^{[27]アートブログ向けの}Creative Capital / Andy Warhol Foundation Arts Writers Grant（2013）など、いくつかの助成金を獲得しました。 ^{[28] [29]}このプロジェクトは、小規模な出版社、キュレータープロジェクト、アーティストのレジデンスプログラムを含むように拡大しました。^[30] 彼女のエッセイは、The Brooklyn Rail、Gulf Coast、 Huffington Post、Hyperallergic、The American Prospect、およびその他の出版物に掲載されています。^{[29]彼女は、講義や教育を通じて、サロン、レジデンスプログラムの開催、展覧会のキュレーション、 [31]}美術評論の執筆、および他のアーティストに機会を提供するその他の活動を通じて、アーティストがアートコミュニティに貢献することを奨励してきました。^{[32]彼女は2023年に}AICA-USA 美術評論家協会に入会した。 ^[33]

2011年、ブルックリン・レール紙に掲載された「抽象絵画：新しいカジュアリスト」というエッセイで、バトラーは、風変わりな構成と無常性に興味を持ち、自己満足的で反英雄的なスタイルを特徴とする新しいタイプの抽象表現を「カジュアリズム」と名付けた。彼女は、アーティストの決断力のなさへの関心は、文化や社会についてのより広い洞察を反映していると主張した。 ^[34]多くの若いアーティストがこのエッセイに好意的に反応し、「カジュアリズム」という概念を受け入れたが、^{[35] [36] [37] [38]}その一方で、この用語を「「ラベリング」や「秘密制度主義」の匂いがする」として拒否するアーティストもいた。^[39]その後のインタビューやバトラー自身の作品のアートレビューから、元の記事のアイデアが彼女自身の絵画制作とアーティスト・ステートメントに根ざしていることが明らかになった。カジュアリストの傾向はその後も彼女の作品に影響を与え続けたが、最終的にはより伝統的なキャンバスに張った形式に戻った。^{[40] [41]}

バトラーは、ポロック・クラスナー財団助成金（1991年）^[42]、クリエイティブ・キャピタル/アンディ・ウォーホル財団アートブログ向けアートライティングプログラム助成金（2013年、2016年にフォローアップ助成金）を受賞しています。 ^[29]また、ニューヨークのArt21 （PBS系列局）（2009年）、 ^[43]カウンタープルーフ・プレス（2014年）、^[44] ヤド（2015年、2018年）、^[45]文化空間補助金プログラム（2015～2018年、2019～2021年、2022～2025年）からレジデンスを受けています。^[46] 2023年にアメリカン・アブストラクト・アーティストに選出されました。 ^[47]