リチャード・コーストン（作曲家）

リチャード・コーストン（1971年生まれ）はイギリスの作曲家、教師です。

ロンドン生まれのリチャード・コーストンは、クインティン・カイナストン・スクールとウィリアム・エリス・スクールに通った。初期の音楽教育はILEA 若手音楽家センター^[要確認]で受け、フルートを専攻した（ピアノ演奏や合唱団での歌唱も行っていた）。

コーストンはインドでパラム・ヴィルの指導のもと正式な作曲の訓練を開始し、その後1990年から1993年までヨーク大学でロジャー・マーシュの指導のもと学士号を取得。一級優等で卒業し、翌年作曲の修士号を取得した。また、王立音楽大学で財団奨学金を得て、ジェレミー・デール・ロバーツの指導のもと作曲を、エドウィン・ロクスバラの指導のもと指揮を学んだ。1997年にはメンデルスゾーン奨学金を得て、市立音楽院で電子音響作曲を学ぶことができた。その後、フリーランスの作曲家、編曲家として一貫して生産的なキャリアを築いてきた。

コーストンは作曲家として活動するほか、バーミンガム音楽院（元教師のエドウィン・ロックスバラとともに）、ウェルズ大聖堂学校、王立音楽大学で教鞭を執り、ケンブリッジ大学トリニティ・カレッジの創造芸術研究員を務めた。現在はケンブリッジ大学作曲科教授およびキングス・カレッジのフェローを務めている。 [ ^1]

コーストンは王立音楽大学の ガムランプログラムを創設した。また、アンサンブル・コレンテの創設メンバーでもあり、SPNM（新音楽振興協会）作曲家候補者リストの審査員を務めた。^[2]ガーディアン紙に現代音楽に関する特集記事を時々執筆している。^{[3] [4]}

コーストンは、アコースティックな現代クラシック音楽の分野で最もよく知られている。彼が最初に注目されたのは、ロンドン・シンフォニエッタの1995年の「ステイト・オブ・ザ・ネイション」フェスティバルで初演され、大きな注目を集めた「記憶の固執」である。彼は「魅惑的な才能を持った若手作曲家」であり、「絶妙な音色の感性の瞬間」を創り出す（スペクテイター紙のロビン・ホロウェイ）、「作曲へのアプローチは独特で、他に類を見ない」（www.classicalsource.com）^[5]、「新世代のイギリス作曲家の中でも最も優れた一人」（ガーディアン紙）と称賛されている。コーストンの同時代人であるジュリアン・アンダーソン（元王立音楽大学作曲科長）は、コーストンを「同世代で最も独創的」で「並外れて高い水準の発明と想像力」を持っていると評している。^[2]

コーストンの作品は広く演奏されており、BBC交響楽団、BBCスコティッシュ交響楽団、バーゼル交響楽団、CBSO、ロンドン・シンフォニエッタ、ナッシュ・アンサンブル、シンフォニア21、ジェーン・マニング、バリー・ウェッブ、コンポーザーズ・アンサンブルによって演奏されてきた。イギリスでは、スピタルフィールズ・フェスティバル、チェルトナム・フェスティバル、パーク・レーン・グループの夕べ、ヨーク古楽フェスティバル（後者は障害者との演劇プロジェクトの一環としてアクセシブル・アーツ・クラブと共同で開催）で作品が取り上げられた。^{[2] 2010年12月、コーストンが}2012年ロンドン 文化オリンピックの一環として開催されるニュー・ミュージック20x12プロジェクトに参加する20人の作曲家の一人に選ばれたことが発表された。コーストンは欧州連合ユースオーケストラのために新作を作曲し、2012年に初演される予定である^。[6]

コーストンの作品の大半は標準的なオーケストラ楽器とアンサンブルのために書かれているが、作品の中には西洋のクラシック音楽ではあまり使われない珍しい楽器（ガムランアンサンブルや自家製楽器など）を使ったものもある。^[7]また、珍しい場所に設置した音源を使った作品も試みている。2001年にギヨーム・ド・マショーの「ノートルダム・ミサ曲」のサンクトゥスを大胆に編曲した作品では、2つの楽器グループを可能な限り離して配置した（この戦略は、かつてシンフォニア21のリハーサル中に「がっしりとしたタトゥーを入れた消防士」がグループの1つが非常口をふさいでいることに異議を唱え、中止になったという逸話がある）。^[8]

コーストンは、ピエール・ブーレーズ、サー・マイケル・ティペット、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、オリヴィエ・メシアン、エリオット・カーター、カール・ニールセン、イーゴリ・ストラヴィンスキーを特に音楽的インスピレーションの源として挙げている。また、「音楽家や他の作曲家に関して言えば、戦後、1950年代と1960年代の音楽は本当に刺激的だと思う。音楽の変化の速度が信じられないほどだったように思えるからだ。常に新しい技術が発明され、電子音楽が登場し、あらゆる種類の技術的方法に大きな進歩があった。それは音楽史のホットスポットだったと思うが、今は少し落ち着いているかもしれない」とも述べている。^[9]

2015年、コーストンはキングス・カレッジの「ナイン・レッスン・アンド・キャロル」の礼拝で初演される新しいキャロルの作曲を依頼された。「逃亡」はジョージ・シルテスの詩に曲が付けられていた。コーストンは「まさにこの瞬間に、貧困の中で生まれ、家を離れ、両親とともに逃げざるを得ない子供についての作品を、現在起こっている恐ろしい難民危機にまったく触れずに書くのは不道徳だという思いが強くなった。友人の詩人ジョージ・シルテスに電話して、これらのアイデアのいくつかを盛り込んだ詩を書いてくれるかどうか尋ねた」と説明した。^[10]

コーストンは名誉あるメンデルスゾーン奨学金の元受賞者です（歴代受賞者には、サー・アーサー・サリバン、サー・マルコム・アーノルド、マーク・アンソニー・ターネジ、デイヴィッド・ブレイク、スティーブ・マートランド、マーティン・バトラー、ブライアン・ファーニホウが含まれます）。^[2]

コーストンの受賞リストはますます増えている。王立音楽大学在学中、キット・アンド・コンスタント・ランバート賞とハーバート・ハウエルズ賞という2つの作曲賞を受賞した。1993年のピアノ独奏作品「Non mi comporto male」はSPNM ジョージ・バターワース賞を受賞し、2年後の1995年には「 2つのクラリネットのための2つの小品」で初のファスト・フォワード作曲賞を受賞した。1995年の2つ目の受賞は「記憶の固執」で第3回国際「ヌオーヴェ・シンクロニー」コンクールから受賞した。^[11]印象派的なヴァイオリンとピアノのデュエット「Seven States of Rain」は2004年英国作曲家賞の最優秀器楽作品部門を受賞した。最近では、アンサンブル作品「フェニックス」で2006年ロイヤル・フィルハーモニー協会室内楽作曲賞を受賞した。^[12]

2006年のインタビューで、コーストンは「私は8歳か9歳の頃から作曲を始めました。その頃にはすでにフルートのレッスンを受けていましたが、音符の演奏方法を学んだら、他の人が書いた曲を演奏するだけでなく、好きなように組み合わせることができるという事実に驚きました」と明かしている。^[13]

作曲に対する自身のアプローチについて、コーストンは（2004年に）「私にとって作曲は、書きながら新しい作品を知る過程のように感じます。目を閉じて部屋の中を手探りで歩き回るようなものです。作業が進むにつれて、作品の特徴がどんどん明らかになり、終わりに近づくと、通常、作品を削ぎ落としたり、引き締めたりする段階があります... 1回の草稿で作品が最終的な形に到達することは非常にまれです。」と述べている。 ^[14]彼は2009年のインタビューでこれを繰り返し、「新しい作品を始めるのは本当に難しいです。目隠しをされて見慣れない部屋に入れられて、手探りで歩き回っているような感じです。常にうまくいくトリックやテクニックはまったくありません。動物が匂いを追っているのに似ています。何かつかまるもの、特定の方向に引っ張ってくれるものを見つけようとしていると、全体が勢いを増します。ですから、最初はかなり苦痛でゆっくりと進みますが、その後加速します。」と述べている。^[9]

しかし、コーストンは、彼が繰り返し使用する特定の作曲技法について言及している。「数学的に計算した加速/テンポ関係や、12半音のうち6つだけを使った小曲など、特定の技法が時々あるが、それらは何度も使用するものではなく、局所的な問題に対する解決策である傾向がある。もちろん、好きなタイプのハーモニーや、声部進行、パートの書き方、楽器編成の癖はあるが、それは同じことではない...通常はもっと直感的で、曲に「感覚で」入り込むように努力する。そして、終わりに近づくにつれて、残った部分がかなりしっかりと書かれているように感じられるように、素材を削ぎ落とすことが多い。」^[13]

個々の作品のインスピレーションについて、コーストンは次のように語っている。「ある意味では、特定の作品でやらなければならないと感じたことからインスピレーションが生まれるのだと思います。たとえば、今はすごく気楽にやっていて、つい最近まで悪趣味だと思っていたようなことをやっています。私の音楽は、飛行機で着陸したときの感覚や、高熱で意識がもうろうとしているときなど、自分の経験からインスピレーションを得ることもあります。でも、政治、視覚芸術、詩、写真、天気からインスピレーションを得ることもあります。理想的には、音楽と詩のアイデア（そして作曲テクニックも）が自然に結びついて、無理やりではなく、一方が他方を誘うような形になることです。」^[13]

• 哀歌（ソプラノ、ピアノ、クラリネット2本）1991年
• 太陽が輝かないところに光が差し込む（ソプラノとアンサンブル用）、1992年（1994年改訂）
• Non mi comporto male (ソロピアノ用 -ファッツ・ウォーラーの「 Ain't Misbehavin' 」の変奏曲) - 1993 年 5 月 27 日、ヨークのサー・ジャック・ライオンズ・コンサートホールでスティーブン・ウルフによって初演 (受賞: SPNMジョージ・バターワース賞)
• 2つのクラリネットのための2つの小品- 1995年に初演（受賞：ファスト・フォワード作曲賞）
• 独白（ファゴット独奏用）、1995年
• 記憶の固執（室内楽アンサンブル用） - 1995 年、サウス バンク センターでオリバー ナッセンとロンドン シンフォニエッタによって初演（第 3 回国際「ヌオーヴェ シンクロニエ」コンクール優勝）
• ノットゥルノ、1998年初演（2001年改訂）
• ミレニアム・シーンズ（大オーケストラ用） - 1999 年に BBC 交響楽団により初演（2001 年に改訂）
• 狩猟と血の儀式（七重奏団用） - 2000年にパーセル・ルームズでナッシュ・アンサンブルによって初演
• 「The Flea」 （男性独唱 -ジョン・ダンの詩による） - 2003年初演
• インヴェンションズ・イン・ワン・パート（ピアノ用） - 2001 年 6 月 15 日、ロンドンのウェアハウスでカール・ルッチマイヤーにより初演
• ソロ打楽器とガムランのための協奏曲- 2001 年チェルトナム音楽祭でエヴリン・グレニーにより初演
• キリエとサンクトゥス（ギヨーム・ド・マショーの「ノートルダム・ミサ曲」の2楽章を編曲） - 2001年初演
• Seven States of Rain (ヴァイオリンとピアノのための) - Darragh Morgan (ヴァイオリン) と Mary Dullea (ピアノ) のために作曲 - 2003 年に初演 (受賞: 2004 年英国作曲家賞 - 最優秀器楽作品部門)
• 「Between Two Waves of the Sea」（オーケストラとテープ/サンプラー用）、2004年、バーミンガム、シンフォニーホールにてマイク・シール指揮CBSOにより初演
• この世のほぼすべての詩（独唱用 - 後期唐の詩に曲をつけた作品） - ジェシカ・サマーズによる初演、2005年
• イエス、スウィート・ソーン・ディア（合唱と3人の独唱者のための） - 2006年、ケンブリッジのケイアス・カレッジ合唱団により初演
• 三つの謎（三部合唱用） - ニューロンドン児童合唱団により2006年に初演
• サラバンド/世界の終わりの道- 2006年、オールドバラ音楽祭で初演
• フェニックス（五重奏団用） - 2006 年にロンドン シンフォニエッタにより初演（受賞: 2006 年ロイヤル フィルハーモニック協会賞 - 室内楽作曲部門）
• 眠り（フルート独奏用） - セバスチャン・ベル（ロンドン・シンフォニエッタ）による初演、2006年
• カワセミが火をつかむとき（七重奏） -ブリテンシンフォニアにより2007年に初演、2008年に改訂
• コラール（2つのガムラン楽器用） - 2008年5月、ケンブリッジのケトルズ ヤードで初演
• スナッチ（室内アンサンブル用） - 2008 年 5 月にバーミンガム現代音楽グループによって初演
• イギリス芸術奨励（ソプラノ、メゾソプラノ、パーカッション用 -ウィリアム・ブレイクの詩に合わせ） - NMCレコーディングスのNMCソングブックのために委嘱。2009年4月1日、ロンドンのキングス・プレイスでクレア・ブース、スーザン・ビックリー、オーウェン・ガンネルによるコンサート初演。
• 室内交響曲-バーミンガム現代音楽グループの委嘱による大編成の作品。2009年10月16日に初演。
• 21 Piano Nocturne - ピアノアンサンブル作品（フレデリック・ショパンのノクターンからインスピレーションを得た）21人のピアニストが21台のアップライトピアノで演奏。ロンドン・シティ・オブ・ロンドン・フェスティバルとポーランド文化協会の委嘱により、2010年6月21日にロンドンのギルドホール・ヤードで初演された（ルーク・ジェラムによるパブリックアート作品「Play Me, I'm Yours」プログラムに組み込まれた） ^{[15] [16]}
• ダーク・プロセッショナル-ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージのスターバト・マーテルに基づく5分間の室内管弦楽曲。2010年10月16日、ロンドンのキングス・プレイスでエイジ・オブ・エンライトメント管弦楽団/ロンドン・シンフォニエッタによって初演された^[17]
• 二十七天国- 欧州連合ユースオーケストラの委嘱による管弦楽曲。2012年8月20日、アムステルダム・コンセルトヘボウでジャナナドレア・ノセダ指揮により初演。
• De Profundis - ソロチェロ、アンッシ・カルトトゥーネン初演、2014 年 11 月 8 日
• ナイト ピース- ソロ ピアノ、ティム ホートンによる初演、2015 年 1 月 18 日
• 「ザ・フライト」 - SATB 合唱団のための作品。2015 年 12 月 24 日のフェスティバル オブ ナイン レッスン アンド キャロルの一環として、キングス カレッジ合唱団/スティーブン クレオバリーによって初演されました。

• ミレニアム シーンズNMC D192、ミレニアム シーンズ(ニコラス コロン/ハレ)、室内交響曲(ライアン ウィグルスワース/BCMG)、カワセミが燃える時、記憶の固執、ノットゥルノ(ジェリー コーネリアス/BCMG)をフィーチャー
• A Land So Luminous Prima Facie PFCD051、フィーチャー：Threnody（メアリー・ビーヴァン、ソプラノ/コンティニュアム・アンサンブル/フィリップ・ヘッドラム）、Non mi comporto male、Night Piece（ダグラス・フィンチ、ピアノ）、Rituals of Hunting and Blooding（コンティニュアム・アンサンブル/フィリップ・ヘッドラム）、Sleep（リサ・ネルセン、フルート）
• ケイト・ロマーノ、Contours、Metier、92074（2005） - 2つのクラリネットのための2つの小品（両パートともロマーノが演奏）
• ダラグ・モーガンとメアリー・デュリア、オペラ、NMC D108（2006年） -七つの雨の州を特集
• ロンドン・シンフォニエッタ、ジャーウッド・シリーズ第4巻、ロンドン・シンフォニエッタ・レーベル、SINF CD1-2008（2008年） -スリープとフェニックスを収録
• さまざまなアーティスト、NMCソングブック：NMC 20周年記念に委嘱された歌NMC D150（2009） -英国の芸術奨励を特集
• ゆりかごの歌は、Delphian DCD34075 (ケンブリッジのゴンヴィル&キーズ・カレッジ合唱団/ジェフリー・ウェバー)、Regent REGCD413 (ギルフォード大聖堂合唱団/キャサリン・ディーネス=ウィリアムズ)、Regent REGCD464 (ケンブリッジのセルウィン・カレッジ合唱団/サラ・マクドナルド)、および Orchid Classics ORC100062 (クレメンスのヴォーカル・グループ・コンサート/カーステン・セイヤー=ハンセン) に録音されています。

• リチャード・コーストンのウェブサイト
• キャシー・ネルソン（エージェント）のウェブサイト
• オックスフォード大学出版局（米国）のリチャード・コーストンのプロフィール
• ミレニアム シーンズ NMC D192 のレビュー (第 1 位、年間ベスト レコード 100、現代作曲家部門、ポール ドライバー、サンデー タイムズ)
• Composition:Today でのリチャード・コーストン氏へのインタビュー
• BCMG のリチャード・コーストン氏へのインタビュー。彼の作品と BCMG の最近の委託作品について語る (2009 年)
• リチャード・コーストンの自身の音楽プログラムに関するメモ（オックスフォード大学出版局）
• 「天体の音楽」 - リチャード・コーストンによるガーディアン紙2001 年 6 月 29 日の記事 (ソロ打楽器とガムランのための協奏曲と、ガムラン音楽と天文学からのインスピレーションについて)
• 「小さなことの神」 - リチャード・コーストンによるガーディアン紙の記事、2004 年 5 月 28 日 (ジェレミー・デール・ロバーツの音楽について)
• 2002 年公演『記憶の固執』のレビュー、ガーディアン紙(2002 年 11 月 12 日)