ロジャー・マーシュ

ロジャー・マーシュ（1949年12月10日生まれ）はイギリスの作曲家、引退した学者である。^[1]

ボーンマス生まれ。ロンドンのロンドン音楽大学で作曲家イアン・ケラムに師事し、その後ヨーク大学でバーナード・ランドスとウィルフリッド・メラーズに師事。^[2]カリフォルニア大学サンディエゴ校でさらに2年間学んだ後、1​​978年にキール大学の講師に任命され、1985年に学科長となった。1988年にヨーク大学に戻り、翌年音楽教授となった。^{[3] 1993年には}ハーバード大学の客員作曲家を務めた。 1994年、マーシュと妻で歌手のアンナ・マイアットはミュージカル・アンサンブル「ブラック・ヘア」を共同設立し、監督を務めた。^[4]マーシュは2019年にヨーク大学を退職したが、音楽名誉教授の地位は保持している。^[5]

彼の教え子にはジョン・エイブラム^[6]、トム・アームストロング^[7]、 リチャード・コーストン^[8]、デビッド・パワー^[9]、 アンドリュー・ヒューギル^[10]、シュウ・ユー・リン^[11]、アーロン・ムーアハウス^[12]、アキコ・オガワ^[13]、フェリペ・オトンド[14]、アンディ・クイン^[15]、ポール・ウィッティ^{[16]などがいます} 。

彼はアンサンブルと声楽で最もよく知られており、パフォーマンスアートや音楽劇の要素を多く取り入れており、ストラヴィンスキーや（バーナード・ランドスを通じて）ベリオの影響を受けている。^{[17]彼はエレクトリック・フェニックス（}スウィングル2の派生）、シングサークル、ヴォーセムなど、多くの現代音楽のボーカルグループと仕事をしてきた。広く注目を集めた彼の最初の作品の一つは、フィネガンズ・ウェイクの一節をアレンジした増幅ボーカルのNot a soul but ourselves （1977）である。これは1982年にエレクトリック・フェニックスによって録音され、最近では2011年にポール・ヒリアーのシアター・オブ・ヴォイセズによって録音された。

ピアノとオーケストラのための『ステッピング・アウト』は、1990年のBBCプロムスのために委嘱され、BBC交響楽団とマーティン・ロスコーのピアノによって演奏された。後の管弦楽曲『エスパス』（1993年）と同様に、 『ステッピング・アウト』は音楽における型破りな空間的可能性を探求している。^[3]

2002年から2006年にかけて、マーシュはアルベール・ジローの詩集『月に憑かれたピエロ：ベルガマスクのロンデル』全50篇を声楽に編曲した。ジェイムズ・ジョイスのテキストを精読した多くの作品と同様に、マーシュは難解で象徴主義的なテキストの意味を明らかにすることに関心がある。^[18]彼は、言葉が聞き取れない現代的なテキストの編曲を嫌っている。^[19]

彼の音楽はロンドンのチェスター・ノヴェロとピーターズ・エディションから出版されている。^[20]

マーシュの音楽演劇活動は1970年代にヨークで始まった。そこでは、志を同じくする作曲家グループ（マーシュ、リチャード・オートン、スティーブ・スタントン、トレバー・ウィシャート）が音楽学生やスタッフ（訓練を受けた俳優ではなく）と協力してパフォーマンス作品を上演していた。マーシュの貢献には、ヴォセムのアラン・ベルクや作曲家自身（など）によって、檻の中や多くの金属物が置かれた講壇で上演されたソロ作品「ダム」がある。 ^[2]妻のアンナ・マイアットとともに、バーミンガムのミッドランド・ミュージック・シアターで演出家および出演者として活動した。^[3]

ユーモアと皮肉は重要な要素であり、旧約聖書の物語やテーマを現代風にアレンジした一連の作品にも表れています。例えば、ドラマティックなオラトリオ『サムソン』 （1984年、ヨーロッパのオラトリオというよりは日本の能に近いスタイル）、メロドラマ『アビゲイルの歌』（1985年）、長編ドラマ『ビッグバン』（1989年）には「愛と陰謀の物語、セックスと暴力の万華鏡」という副題が付けられています。^[17]

マーシュはナクソスレコードレーベルのために、ジョイスの『ユリシーズ』（1994年短縮版、2004年完全版）、『若き芸術家の肖像』（1995年）、『フィネガンズ・ウェイク』（2021年完全版）のドラマチックなオーディオブックと、ダンテの『神曲』 3冊を制作した。^[21]

• モリーが話し手、6人の増幅された声、アンサンブル、ユリシーズ（1970年）から派生
• キャス、ミュージカルシアター、女性の声、フルート、水差しと6人の男性、アイスキュロスより（1971年）
• ダム、男性ボーカリストのためのボーカルパーカッシブファンタジー（1972）
• スリー・ヘイル・マリーズ、ボーカリストとアンサンブル（1976年）
• 魂ではなく私たち自身(1977)
• ビットとスクラップ、4つの増幅された声、テープ、照明監督のための（1979）
• サムソン：ドラマティックオラトリオ（1984年）、ネトルフォールド音楽祭（1984年）のためにヴォーチェムが委嘱
• アビゲイルの歌、メロドラマ（1985）
• ビッグバン - 旧約聖書のテキストに基づく劇的なオラトリオ(1989)
• ピアノとオーケストラのための「ステッピング・アウト」（プロムス、1990年）
• 日本の雅楽音楽に影響を受けた大編成の神楽（1991）
• 『小さな雪』、独唱、歌詞：ニカノール・パラ（1994）^[22]
• オーケストラのためのエスパス、ハダースフィールド・フェスティバル (1994)
• 「チャーリーを待ちながら」アンサンブル・デ・エレプリスのために (1994)
• 助六打楽器四重奏のための (2000)
• 大鼓と打楽器四重奏のための「Atsumari」 （2004）
• 「月のピエロ：ベルガマスクの50の輪舞曲」、アルベール・ジローの詩集を題材に、ペルージャ（2007年）
• イル・コル・トリスト、ダンテの「神曲」よりヒリアードアンサンブル版（2008年）^[23]
• アンサンブル・デ・エレプリスのためにチャーリーが次にやったこと、アーネム (2009)
• ライジング、ミュージカルシアター（2010）
• ファウスト、BBCラジオ音楽（2010）^[24]
• 声、フルート、打楽器のための哀歌。ヨーク（2012）
• かわいそうなヨリック、トリストラム・シャンディ（2014）の設定
• タッチ・アンド・ゴー（2014年）、ピアニストのキャサリン・ローズのために
• Walking Away、ソプラノとマリンバのための3つの歌（2015）
• それでもなお、ソプラノ、ヴィオラ、ピアノのための（2017）

録音

• エレクトリック・フェニックス、Wergo WER 60094（1982）には、魂ではなく私たち自身が含まれています
• ピアノとオーケストラのための「ステッピング・アウト」、BBC交響楽団、マーティン・ロスコー（BBCプロムス1990）
• ブラック・ヘア（メアリー・ウィーゴールドの歌集より）、アンナ・マイアットとブラック・ヘア・アンサンブル（1995）
• アルベール・ジロー – ピエロ・ルネール、NMCD 127 (2007)
• NMCソングブック、NMCD 150（2009）には子守唄が収録されている。
• 20 Odd Years、FMRCD 316-0711、Jos Zwaanenburg、フルート（2011）、芳一を含む
• 大橋を渡る、NMCD 174 (2011)、ゴールドバーグアンサンブル、マルコム・レイフィールド、第1歌曲を含む
• 物語 - ベリオと仲間たち、ハルモニア・ムンディ：HMU807527、ポール・ヒリアー、シアター・オブ・ボイス（2011）、魂ではなく私たち自身を含む
• イル・コル・トリスト、ヒリアード・アンサンブル、ECM 2346 (2013)
• イサン・ユン・リメンバード、CMRC 002 (2019)、But Still を含む

• 作曲家のウェブサイト
• Dum、RL Silver による演奏、ニュー カレッジ オブ フロリダ、2017 年
• 魂ではなく私たち自身、声の劇場
• キャサリン・ローズが演じる「Touch and Go」。イム・ミンヨン監督の映画。