リチャード・バンガー・エヴァンス

1973年、エヴァンスは、ピアノの伝統的な譜面台を取り外す必要がある曲を演奏する際に、ピアニストが楽譜を持つ方法を考案した。エヴァンスは、この発明を「バンガラック」と呼んだ。^{[ 13 ]}エヴァンスはまた、型破りなピアノ曲や声楽技法を記譜するための「ムジグリフ」と呼ばれる記譜法も考案した。^{[ 14 ] [ 15 ]}エヴァンスは、1973年4月に開催された「拡張された耳」と呼ばれる音楽集会に、ニコラス・スロニムスキー、デーン・ルディヤーらと共に招待された。この集会は、山の斜面の木々の間に60人のミュージシャンがさまざまな位置で演奏する「シックス・エーカー・ジャム」で最高潮に達した。 ^{[ 16 ]} 1973年5月、エヴァンスは、チャールズ・アミルハニアンのラジオ番組「アザー・マインズ」のためにラジオスタジオで生演奏を行った。エヴァンスは、ケージ、ヘンリー・コーウェル、ハロルド・バッド、E・T・ポールの作品と、モートン・サブトニックのピアノと電子テープのデュエットを演奏した。^{[ 17 ]}

オーバリン大学の学部生時代に声楽科の学生の伴奏を務めていたエヴァンスは、歌曲に興味を持ち、そのジャンルでの作曲を始めた。声楽への愛情は、合唱曲や声楽アンサンブル曲、そして女声合唱とソロボーカル、ギター、小太鼓、リコーダーまたは尺八を組み合わせた日本の伝統音楽である地歌の作曲へと発展した。これらの作品はアメリカとヨーロッパで広く演奏されている。

エヴァンスのプリペアド・ピアノのための数多くの作品には、オマージュ（1967年）、スリー・ボルト・アウト・オブ・ザ・ブルース（ 1976-77年）^{[ 21 ]} 、プリペアド・ピアノのための2つの小品（1977年）、そしてマネー・ミュージック（1982年）^{[ 22 ]}などがある。マネー・ミュージックは、様々な国の紙幣や硬貨を準備に用いた作品である。コンサートツアー中、彼はピアノと電子音楽のための作品をBBC、ラジオ・オスロ、ORTF、RIAS/ラジオ・フリー・ヨーロッパのために録音した。

1990年、エヴァンスは音楽に復帰し、姓に「エヴァンス」を加えた。彼はミュージカル、オペラ、ポップソング、オラトリオといったより伝統的なジャンルで作曲を始めた。1991年のグローブ・プレイ「タイバーン・フェア」では、ボヘミアン・ドナルド・L・ウィンクスの台本に基づいてオラトリオを作曲し、7月にボヘミアン・グローブで上演した。^{[ 23 ]} 1995年、エヴァンスは2時間のオペラ「ザ・ライジング：アイルランドの寓話」の音楽を作曲・録音した。これはウィリアム・バトラー・イェイツ、モード・ゴン、パドレイック・ピアースの詩作品に基づくオラトリオである。^{[ 24 ]} 2007年の次のグローブ・プレイでは、マーク・クリアリーの台本「レプラコーン」に音楽をつけた。^{[ 25 ]}

1994年5月から6月にかけて、エヴァンスはニューヨーク市を舞台にした一人芝居『A New York Romance』の音楽監督を務め、メアリー・セトラキアンが歌と演技を担当した。^{[ 26 ]} 2000年には、エヴァンスが作曲、ヴィッド・ブッタロとスクワイア・フリデルが脚本と歌詞を担当した『 Midas & Marigold, A Family Opera』をリリースした。

エヴァンスの「アイルランドのオラトリオ」、アイルランドの詩人愛国者たち：音楽による賛辞^{[ 27 ]}は、 2016年にサンフランシスコのグレース大聖堂で初演された。アイルランド総領事フィリップ・グラントの委嘱により、アイルランドの歴史的な「イースター蜂起」と英国からの独立闘争の100周年を記念して作曲されたこのコンサートは、ウィリアム・バトラー・イェイツ、モード・ゴン、パトリック・ピアース、その他のアイルランドの歴史的作家による詩や文学作品にエヴァンスが音楽をつけたものに基づいている。アイルランドの詩人愛国者たちは、2017年にワシントンDCのナショナル大聖堂で再び上演され、大聖堂とデブラ・ウェイクフィールドがプロデュースし、スコット・タッカーが指揮した。両作品とも、アイルランドの音楽家ムイリアン・ニック・アムラオイブ、クリスティ・オリアリー^{[ 28 ]} 、エイミー・ファレル＝コートニー^{[ 29 ]}、デレク・ライアン、アメリカの音楽家や声楽ソリスト、25人の混声合唱団、28人の室内オーケストラ、パイプオルガン、ピアノが出演した。ワシントンDCの6人の著名なナレーターには、作家のクリス・マシューズ^{[ 30 ]} 、出版社のパトリシア・ハーティ^{[ 31 ]}、駐米アイルランド大使のダニエル・マルホール閣下が含まれていた。ライブ録音の2枚組CDと台本はシーキャッスル・ミュージックから発売された^{[ 32 ] 。}

2001年、エヴァンスはニューヨーク市に移り、BMIリーマン・エンゲル・ミュージカル・シアター・ワークショップのメンバーに選ばれた。BMIワークショップで、エヴァンスは脚本家兼作詞家のケイト・ハンコックと音楽のパートナーシップを始めた。彼らの最初のコラボレーションは、ジョン・ミリントン・シングの有名な1907年の喜劇を翻案した2005年の『西の国のプレイボーイ：アイルランドのミュージカル』となった。^{[ 33 ] [ 34 ]}

2002年、彼はソースタイン・ヴェブレンの『有閑階級の理論』の楽譜を作曲し、チャールズ・レイパートが台本を書き、全米ミュージカル劇場連盟が上演した^{[ 35 ]} 。これはシカゴのStages 2006によってボードビル作品として再現され^{[ 36 ]} 、カンザスシティ・バレエ団で上演された。このミュージカルは後に作者によって書き直され、『貪欲は善』と改題され、2010年にカリフォルニア州サンタローザの6th Street Playhouse ^{[ 37 ]}によってナンシー・プレビリッチの演出で上演された。

2004年11月、エヴァンスは他の8人の作曲家と共に「Raw Impressions Musical Theater #1」と呼ばれる共同作曲・演奏作品に参加した。^{[ 38 ]} 2006年、エヴァンスはウェストベイ・オペラからエリザベス・フォン・アーニムの1922年の小説「魅惑の4月」を原作とした「Enchanted April: A Lyrical New Musical」の制作を依頼された。エヴァンスはチャールズ・レイパートに脚本と歌詞の執筆を依頼した。2010年3月にニューヨークのチェルシー・スタジオでアネット・ジョレスが演出した「 Enchanted April」の最初の業界向け公演には、レベッカ・ルーカー、ジル・ペイス、ロバート・ペトコフ、ジョージ・ドヴォルスキーが出演した。『Enchanted April』は、2016年にパシフィック・コースト・レパートリー・シアター^{[ 39 ]}によって上演され、ワシントンDCのケネディ・センターとアリーナ・ステージでワークショップが行われた。ワークショップではロバート・プーレン^{[ 40 ]}が演出、アドリアンヌ・アーシュトがスポンサーを務めた。2017年にはサンディエゴ州立大学大学院演劇学科^{[ 41 ]によって再び上演され、スティーブン・ブロテベック[ 42 ]}が演出を担当した。

カリフォルニア州のシンナバー劇場の依頼により、ハンコックとエヴァンスはジェームズ・M・バリーの2つの戯曲に触発された『カミング・ホーム：ラブ・ストーリー』 ^{[ 43 ]}の制作に協力し続けた。これは2011年にシンナバー劇場で初演された。

エヴァンスが作曲した他のミュージカルには、フランク・エヴァンス^{[ 44 ]}が作詞、R・エヴァンスが作曲と追加作詞を担当したミュージカルレビュー『 Midlife! The Users' Guide』 （2006年）、メアリーローズ・ウッドが脚本と作詞を担当し、ニューヨークの国際声楽芸術研究所が委嘱・制作した『The Golden Touch: A Family Musical』（2001年）^{[ 45 ]}、脚本・作詞のハワード・ガイ・アーヴィンとの共作『 Hamlet's Big Holiday』^{[ 46 ]}などがある。

彼の多くの作曲作品やミュージカルは、カーネギーホール、ヨーク劇場、アイリッシュ・アーツ・センター、リバーサイド教会劇場、^{[ 47 ]}マンハッタン劇場クラブ、ニューヨーク公共図書館、ブロードウェイ劇場研究所、プロビンスタウン・プレイハウス、ラ・ママなどで上演された。

エヴァンスの作品のうち2曲は、映画監督ケン・バーンズによるドキュメンタリーミニシリーズ『アメリカ独立革命』（2025年）で使用されている。エヴァンスは90歳を迎えたことを記念して、ケルトの伝統を反映した一連の新作も作曲している。彼のアイリッシュダンスメドレー『マッキンタイア・コテージ』は、コロナ禍でアメリカ、スウェーデン、アイルランドのミュージシャンによってリモートで録音された。^{[ 48 ]}