LSD を摂取した金持ちの子供たち

LSD を摂取した金持ちの子供たち
1994 年頃の Epitaph Records のプロモーション写真。 左から: Barry Ward、Dave Raun、Jason Sears、Chris Rest、Joe Raposo。
背景情報
起源	アメリカ合衆国カリフォルニア州モンテシト​
ジャンル	パンクロック、スケートパンク、クロスオーバースラッシュ、ハードコアパンク、ナードコア
活動年数	1982年～1989年、1992年～1996年、2002年～2006年、2024年～現在
ラベル	ミスティック、アルケミー、デスティニー、エピタフ、モルトソーダ
メンバー	クリス・レスト バリー・「ディライブ」・ウォード デイブ・ラウン ジョー・ラポソ エイブ・ブレナン
過去のメンバー	トニー・フォレスタ ジェイソン・シアーズ リチャード・「ボマー」・マンズーロ ヴィンス・ペパーズ アラン・「アルポ」・ダンカン デリック・プルード クリス・フリッピン ボズ・リベラ リック・バウワーソック

リッチ・キッズ・オン・LSD ( RKL )は、カリフォルニアの ハードコア・パンクバンド^[1]で、 1982年にカリフォルニア州モンテシト（サンタバーバラ郊外）で結成されました。彼らは、近隣のオックスナードから発展した西海岸ハードコアの「ナードコア」シーンと関係がありました。彼らの音楽は、ナードコアから、ロックとメタルの要素が混ざったハードコアのミックスへと、年月とともに拡大しました^[2] 。このスタイルとツアーにより、彼らはヨーロッパのシーンで、特に1980年代と1990年代のスケーターの間で非常に人気を博しました。ギタリストのクリス・レストは、バンドの唯一の継続メンバーでした。

RKLの初期メンバーは若い頃に結成された。クリス・レストとボマー・マンズーロ（「ボンバー」のクレジットで知られることもある）は一緒に演奏しており、ジョーイ・ケープにセカンドギタリストとして参加するよう依頼した。ケープは、ジェイソン・シアーズがボーカルを務めてくれるなら参加すると言った。^[3]レストはシアーズを小学校や少年サッカーの頃から知っていた。^{[4] [5]ケープは}外出禁止のせい で頻繁に参加できなかったため、結局バンドから外された。^[6] RKLはセカンドギターとベースのポジションを何度も変えながら、地域中でライブを始めた。最終的にアレン・「アルポ」・ダンカンがセカンドギタリストとして参加し、ヴィンセント・ペパーズがベーシストとして参加した。^[5] レストは「すぐにボマーがほとんどの曲を書き始めた」と語っている。^[7]

グループ名は、軽い批判から生まれた単なる偶然の産物である。2002年にボーカリストのジェイソン・シアーズがスラッシャー誌のインタビューで語ったところによると、「ある男が『あの子たちは何者にもなれない、LSDを飲んでいる金持ちのガキどもに過ぎない』と言ったんだ。初めてプレイしたパーティではバンド名が決まっていなかったので、フライヤーにその名前を載せたら、そのまま定着したんだ」とのこと。^{[3] [5]} ビーニーボーイのロゴは、ある夜、ボマーとジェイソンがタトゥーを入れているときに生まれた。ボマーはドラゴンの模様を描こうとしていた。その絵を見てジェイソンは「そうだ、セシルだ! ビーニーはどこだ?」と言った。ダン・サイトは隣に座って、オックスナードでスーサイダル・テンデンシーズのサポート公演のフライヤーを描いていたが、ビルから飛び降りるビーニーボーイを描いた。ビーニーボーイが誕生した。^[3]

RKLは実際にはオックスナード地域出身ではないが、オックスナードに近いこととハードコアスタイルのため、カリフォルニア州オックスナードのナードコアパンクムーブメントの一部と見なされていた。RKLはミスティックレコードでIt's a Beautiful Feeling EPを録音し、1984年にリリースした。これはコンサートの定番曲である「Why」、「Tell Me The Truth」、「Beautiful Feeling」を含む7曲入りのリリースである。スタジオの外でバンドメンバーの到着を待っている間、ボマーはスケートボードの事故で手首を骨折したように見えた。ミスティックレコードの所有者兼運営者のダグ・ムーディは、彼がセッションを完了できるように彼の手首をダクトテープで覆い、ドラムスティックを彼の手にテープで固定した。^[8] EPのすべてのアートワークはダン・サイツによって行われ、これがRKLの全キャリアのアイコンであり続けることになる人気の「ビーニーボーイ」キャラクターの初の公式登場となった。 RKLはカリフォルニア中で演奏し、特にサンフランシスコのシーンを楽しんでいた。彼らは演奏するために6時間運転して帰ってきた。最終的に彼らはそこに引っ越すことを決めたが^{[9] [10] [11]}、アルポはいなかった。彼はサンタバーバラを離れたくなかった。彼のポジションはしばらく空席のままだった。約5か月後、ヴィンス・ペパーズはサンタバーバラに戻りたがった。シアーズは「…それで彼の代わりをするためにバリーを雇った。その後ヴィンスが戻ってきて、バリーがギターを弾くことになった」と語っている^[5] 。これがバリー・「D'live」・ワードの加入のきっかけとなった。この間、RKLはミスティックのコンピレーションにさまざまな曲を提供した。1985年、バンドはすぐに初のフルアルバム「Keep Laughing」を録音し、再びダン・サイツがアートワークを担当してミスティック・レコードからリリースした。このリリースには、RKLの名曲「Think Positive」（ライブでは「Drink Positive」として演奏されることが多い）、「Ded Teds」、「Pothead」が収録されており、史上最高のスケートパンクレコードの1つとして挙げられている。^[12]しかし、ワードはこのレコーディングには参加していない。ワードは「[RKL]はサンタバーバラに戻り、私はKeep Laughingがレコーディングされて彼らが戻ってくるまでサンフランシスコに留まりました」と語っている。 ^[5]リリース後、RKLはツアーを行い、ライブアクトを磨いた。バンドとミスティックレコードの関係は良好ではなかった。バンドが結んだ契約は、グッズの売上の一定割合が支払われることだった。ミスティックがこの契約を履行したかどうかについては議論がある。^[8] ダグ・ムーディはミスティックが契約の義務を果たしたと述べているが、ワードはバンドがグッズをほとんど受け取っていないだけでなく、最終的にはバンドが自らテープを海賊版にして、ライブで販売するTシャツを自ら上映するしかなかったと述べている。ワードは「俺たちは金欠で、飢えていて、食べ物を求めてゴミ箱を漁り、ガソリン代もほとんど稼げなかったが、それが俺たちのやり方だったから続けた。ダグ・ムーディはツアーの資金を出し、グッズで俺たちに支払ったと言うかもしれないが、それは全くの嘘だ」と述べたと伝えられている。 ^[8]レストもバンドがミスティックから金銭を受け取ったことは一度もないと述べている。^{[4] [10]}

バンドとミスティック・レコードの間の険悪な状況と、1986年のツアー（バンドはディザスターと名付けた^[11]）の不運な結果を受けて、RKLは新たな拠点を探し、独立系レコード会社のアルケミー・レコードと契約を結んだ。彼らはまた、サウンドを次のレベルに引き上げる準備も進めていた。ボマーはバンドの原動力であり、クリエイティブなリーダーだった。^[13]レストは「彼の演奏はとても速くタイトだったので、私たちも同じように演奏せざるを得なかった。彼は完璧主義者で、私たちにも同じことを期待していた」と語っている。^[7]ヴィンス・ペパーズもこの頃に脱退している。ボマーによると、彼は新しい楽曲の方向性が気に入らず、以前の荒削りなサウンドを好んだという。^[14]次のアルバム『ロックンロール・ナイトメア』（Lifestyles of the Rich Kids on LSD - A Rock N Roll Nightmareとしても知られる）は、バンドの特徴である速いテンポとハードコアなサウンドを忠実に守りつつ、プログレッシブ・ロックやスラッシュメタルの要素や、当時のパンクのジャンルでは非常に珍しいテクニカルな音楽性を取り入れた。^[15] Maximumrocknrollはアルバムのレビューで「非常に力強い」と評した。^[16]サウンドについて、ボマーは「メタルの影響を受けていると言われるが、実際はリズム・アンド・ブルースがベースになっている。でも超速いんだ！だからメタルと言うよりは、超速いロックンロールだと言うよ」と語っている。^[5]セッションではまだベース奏者がいなかった。それ以前には、リッキー・バウワーソックがペッパーズの後任だったが、バンドは彼に不満を抱き、そのポジションは空いた。次のアルバムのライナーノーツの「Special No Thanks」の部分に、ダグ・ムーディと共に「Rikkity Borrow A Sock」として登場した。その後、ボマーはレコーディングでドラムとベースの両方を演奏することになった。^{[8]アルバムのプロデューサーである} マーク・デュトロムは、「ボマーがスクラッチトラックなしでドラムパートをすべて一列にトラッキングしたのは、私がスタジオで見た中で最も印象的なことの一つだ」と語っている。^[8]このアルバムに関して、NOFXのファット・マイクとファット・レック・コードのオーナー/創設者は、2007年に次のように語っている。

[Keep Laughing の後、RKL] は私たちがなりたかったバンドだったが、実現できなかった。1 年が経ち、Rock 'n Roll Nightmare がリリースされた。今や私たちは完全にダメだ。突然、私たちの時代で最高のハードコア バンドが 100 倍も良くなった。このレコードは画期的なものだ。このような曲を書いたバンドは他にない...私たちは毎日、少なくとも 1 日に 2 回は聴いていた... 20 年後、私は Rock 'n Roll Nightmare を取り出してかけた。長年ツアーやレコーディングをしてきたが、私のバンドはまだこれを何も実現できないことに気づいた。私はこれらのベース リフを弾くことができず、メルヴィンはギターに触れることができず、スメリー(優れたドラマーである) はボマーの演奏に近づくことすらできない。^[8]

ラスベガス・マーキュリー紙のアンドリュー・キラリーは、このアルバムに「机の中を探していた時に見つけた1987年のベストアルバム。評論家によって『再発見』されず、傑作として改めて称賛されていないことに驚いている。あるいは、私がただバカで懐かしい気持ちになっているだけかもしれない」という冗談交じりの賞を与えた。^[17]

少なくとも12人のベース奏者のオーディションを行った後、彼らは最終的にMaximumrocknrollの広告を通じてジョー・ラポソを見つけた。^[18]友人がラポソのためにオーディションをセッティングした。^[19]ラポソは、RocK 'n Roll Nightmareのツアーサポートに間に合うようにRKLのベーシストになった。^[5] 1988年、RKLは新しいアルバムをサポートするためにヨーロッパツアーを行い、そこでは特に好評を博した。ライブアルバムは1988年7月9日に西ベルリンのカルチェラタン（現在のウィンターガルテン・ヴァリエテ）で録音された。それはGreatest Hits Double Liveと題され、Destiny Recordsからリリースされた。これは一般的なビニールとカセットのフォーマットに加えてCD でリリースされたRKLの最初のアルバムであった。アルバムのアートワークは、マーク・マクラウド^{[5]が提供した様々なサイズ、画像、および年代の吸取紙のコレクションであり、彼は}「違法画像研究所」と呼ぶ膨大なコレクションで知られている。^[20]ラポソは未成年（当時17歳）だったため、両親は乗り気ではなかったものの、出国を許可した。ヨーロッパツアーでは、ワードが臨時保護者に任命された。^{[19] [21]}署名された保護者書類は、グレイテスト・ヒッツ・ダブル・ライブのアートワークに収録されている。^[22]

RKL はまた、ミスティック レコードの許可なく、ミスティック時代の素材をデスティニーに販売しました。デスティニーはミスティック レコードによる不当な扱いに言及して、ミスティックの録音を集めたコンピレーション アルバムをリリースし、Revenge is a Beautiful Feelingと名付けました。 このカバーには、RKL の前作It's a Beautiful Feelingのカバーに登場したのと同じモンスター キャラクターに首をねじり上げられているダグ ムーディの似顔絵も描かれています。

その間ずっと、RKL は主にヨーロッパとカリフォルニアで演奏していた。Rock 'n Roll Nightmareアルバムの宣伝のために公式に米国ツアーは行われなかった。^[5] ビクター・ヘイデンはアルケミー・レコードのビジネス面を担当していた。アルケミーによるRock 'n Roll Nightmareの宣伝について、シアーズは次のように語っている。「MaximumrocknrollとFlipsideへの [広告]が精いっぱいだった。私たちは独自の広告を持っていなかった。それは、レーベルのすべてのバンドのニューアルバムをリストアップした Mystic の契約のようなものだった... そして、私たちの支払いの中に宣伝費がいくらか含まれていて、ビクター・ヘイデンがすべての店にポスターを送り、あらゆる種類の雑誌に広告を載せると言っていた。その 2 つの広告があったが、ポスターを見た人は誰もいなかった。」^[5]

1989年、RKLは初めて解散した。この解散について、ファット・マイクは「RKLの列車の車輪が外れ始めた。薬物乱用と絶え間ないパーティが、その代償となっていた」と語っている。^[8]解散に関して、ウォードは次のように語っている。「結局のところ、最初にバンドを解散させたのは、[ミスティック・レコードの状況]やその後のアルケミーのような契約に対する不満だった。最初からビジネス感覚があって、物事がうまくいっていたら、ボマーはバンドを解散したくなかっただろうと思う。^[8]彼がバンドを解散させたのは...パンクロックはどこにも行かないと思ったからだ」。^[23]ラポソは次のように語っている。「もし1つだけ変えられるとしたら、1989年にRKLを最初に解散させなかっただろう。死ぬまで戦って、絶対にそうならせなかっただろう」。^[8]レストも同意し、「最悪のタイミングで解散した」と述べた。^[10]

RKL解散後、ボマーは新しいバンド、スラングを結成した。スラングには最終的にジェイソン・シアーズを除くRKLの元バンドメイトが加入した。彼らのサウンドは以前のものとは大きく異なり、ファスト・ハードコアのスタイルを捨て、独特のロック/ファンクの融合となった。^[24]スラングではボマーがリードボーカルを務め^[11]、新人のデイブ・ラウンがドラム、ジョー・ラポソがベース、クリス・レストとジョエル・モンテ・マハンがギターを担当した。ファット・マイクはマキシマムロックンロールのインタビューで、当時新設したレーベルのファット・レック・コードからスラングのレコードを出すつもりだと語っていたが^[25] 、スラングは結局1992年にエピタフ・レコードと契約し^[26]、その後すぐにアルバムがレコーディングされた。この間のある時点でウォードがマハンに代わった。 1993年の発売直前、ボマーとエピタフのオーナー兼運営者のブレット・グレウィッツは、RKLの名前と既存のファン層を活用するため、このアルバムを「Reactivate」^[27]というタイトルでRKLのアルバムとして発売することを決定した。アートワークは再びダン・サイツが担当した。アルバム発売前に、RKLと改名されたスラングはヨーロッパ・ツアーに向かった。ヨーロッパのファンはアルバムがまだ発売されていなかったため、劇的なサウンドの変化に気付かず、幻滅したファンが多かった。^[28]ボマーはファンの反応によりツアーの早い段階で辞めたがった。ツアー中に、長年の友人でバンドのローディーであるウィル・クヌーティラがチューリッヒで薬物の過剰摂取で亡くなった。^{[11]この悲劇の後、ボマーは}イタリアでバンドを辞めた。ジェイソン・シアーズがバルセロナに飛び、RKLに再加入し、 「Reactivate」以前の曲を演奏してツアーを完了しようとした。^[11]この時期について、ワードは「あの『Reactivate』のレコードは、ミスティック・レコードよりもRKLに最も大きなダメージを与えた」と語っている。^[23]エピタフは1993年に RKLの以前のフルアルバム『RocK 'n Roll Nightmare』も再リリースした。

RKLはオリジナルメンバーのボマー抜きで活動を続け、1994年にミュージックアネックスで全く新しい素材でニューアルバムをレコーディングした。その結果生まれたアルバム『Riches to Rags』は1995年初頭にリリースされ、ウィル・クヌーティラに捧げられた。この名前は、彼らの以前の「ライフスタイル」というペルソナを皮肉たっぷりに自虐的にパロディ化したものだ。^[28]おそらく彼らの歴史で初めて、RKLは経験豊富で非常に成功している独立系レーベル、エピタフ・レコードから多額の支援を受けた。^[29]バンドの曲「We're Back We're Pissed」は、エピタフの長期にわたるコンピレーションシリーズ「Punk-O-Rama 」の第1弾に収録された。^[11]曲「Betrayed」は、雑誌「CMJ New Music Monthly」の1995年2月のサンプルCDにも収録された。^[2] RKLの最初のミュージックビデオは曲「Betrayed」をフィーチャーし、アイザック・カムナーが監督した。この頃、彼らはLSDに関する記事で全国タブロイド紙のテレビ番組「ハード・コピー」にも取り上げられた。^{[30] RKLは}リッチズ・トゥ・ラグスのサポートとして世界中をツアーし、ヨーロッパのほとんどの地域と日本をツアーした。しかし、バンド内の緊張によりRKLは再び別々の道を歩むことになった。ワードは「Still Flailing After All These Beers RKL」のビデオ全体を編集し、エピタフ・レコードからVHSでリリースした。ビデオには、RKLのツアー中の珍しいライブ映像やホームビデオ、ワードが監督した独占的な「Take Me Home 」ミュージックビデオ、そしてディーヴォの「Timing X」のカバーが含まれていた。

1999年、RKLは短期間再結成し、共通の友人の葬儀で1回公演を行ったが、それ以上のことはなかった。^{[3] 2000年、RKLは}カリフォルニア州サンタバーバラ市からスケーターズポイントスケートボードパークのオープニングで演奏するよう招待された。オリジナルメンバーのジェイソン・シアーズとクリス・レストが、共通の友人3人（ドラムのデリック・プルードを含む）とともに再結成し、残りのポジションを埋めた。彼らは約2,000人の観客の前で演奏した。シアーズは「最初の音が鳴った後、会場は大騒ぎになり、私とクリスは顔を見合わせて「イエス」と言った。そしてその日から、私たちはこれを再結成しなければならないと分かっていた」と語っている。ドラムのプルードに加え、最終的にギターのクリス・フリッピンとベースのボマー・マンズーロが加わった。このメンバー構成は、2002年のサンフランシスコ・ワープド・ツアーを含め、その後数年間、西海岸で散発的にライブを行った。 ^[31] 2002年頃、ボマーが再び脱退し、ジョー・ラポソがベースで復帰した。同年、ボズ・リベラがデリック・プルードに代わった。RKLはこの頃、新曲の作曲とレコーディングを開始していた。しかし、2005年11月までにバンドの解散が決定された。フリッペンは「シンガーが自滅的だったからだ。デリック・プルードも巻き込まれた。あのバンドは呪われていると思う」と語っている。^[32]新曲は最終的に、 2011年にデスティニー・レコードから再発された『グレイテスト・ヒッツ - ライヴ・イン・ウエスト・ベルリン 1988』のボーナストラックとして収録された。最近のデモ録音からの未発表曲「Twisting and Turning」は、2013年12月17日にリリースされたSlaboratoryの2枚組CDコンピレーションアルバム「Sick Slabs of Sonic Sound」に収録されました。 ^[33]

2024年1月、RKLはリッチズ・トゥ・ラグスのメンバー4人（クリス・レスト、バリー・ワード、ジョー・ラポソ、デイヴ・ラウン）で復帰し、ミューニシパル・ウェイストのトニー・フォレスタをボーカルに迎えてレコーディングとツアーを行うことを発表した。これまでにワードのYouTubeチャンネルで新メンバーによる「Lies」の新作レコーディングバージョンが公開されている。

2005年3月30日、RKLの元ドラマーで、ラグワゴン、バッド・アストロノート、ジョーズ、ジ・アタリスでも演奏していたデリック・プルードが自殺した。^{[34] [35]}ラグワゴンは2005年にアルバム『Resolve』をリリースし、デリックに敬意を表した。バッド・アストロノートもまた、アルバム『 Twelve Small Steps, One Giant Disappointment』から「Stillwater, California」でプルード、マンズーロ、シアーズに敬意を表した。

2005年12月12日、オリジナルメンバーのリチャード・アンソニー・マンズーロ（別名「ボマー」）がカリフォルニア州サマーランドの自宅で心不全のため亡くなった。死因は長年の薬物中毒との闘いの結果であった。^{[36] [37]}

2006年1月31日、ジェイソン・シアーズはメキシコのティファナでイボガインの解毒治療を受けていた際に合併症で死亡した。^{[38] [39]} 死因は血栓症による肺塞栓症であった。^[39]

1996年、ボマー・マンズーロとクリス・レストは、元マッド・キャディーズのドラマー、ボズ・リベラとともにジ・アザーというバンドを結成した。ボマーはボーカルとベースを担当した。このグループは1997年に、ファット・レック・コードがファットの所属アーティストの枠に収まらないバンドの作品を​​リリースするために設立した子会社レーベル、オネスト・ドンズ・レコードからセルフタイトルのアルバムを1枚制作した。リベラは後に再結成したRKLに参加した。

バリー・「ディライブ」・ワードは1990年にRRRecordsからHomely All American Songs & Stories For Mutant Space Dweebs From Planet Hellというソロアルバムをリリースした。彼はバルサック・ザ・ジョーズ・オブ・デスとしてグワーで短期間演奏し、グワーの1991年のヨーロッパツアーではマイク・ダークスの代役を務めた。 ^[40]彼はデスメタルパロディバンド、エンブリオ・キラーズのギタリストであり、^[40] 1993年にセルフタイトルアルバムを1枚リリースした。彼はまた、1996年のツアーでミー・ファースト・アンド・ザ・ギミー・ギミーズでギターを演奏した。ワードはサンフランシスコ・ベイエリアのクロストップスのリードボーカル兼ギタリストであり、^{[40] [41]} 3枚のフルアルバムをリリースしている。ワードとクリス・レストはバンド、ホットボックスのアルバムLickety Splitでギターを演奏した。ミュージシャンであると同時に、彼はNOFX、Terrorgruppe、 Don Cikuta などのバンドのミュージックビデオの監督も務めており、 Grumblefish Movies とも仕事をしている。 Ward は、Still Flailing After All These Beers RKL ビデオ全体をまとめた。 2018 年、 Ward はMDCとツアーを行った。 2019 年、 Ward は Scheisse Minnelli とツアーを行った。

デイヴ・ラウンは、後にRKLのメンバーとなるデリック・プルードに代わり、ラグワゴンのドラマーとなった。彼はまた、ミー・ファースト・アンド・ザ・ギミー・ギミーズのドラマーでもあり、 1999年にはグッド・リダンス、2002年にはプーリー、 2009年にはホット・ウォーター・ミュージックでドラマーとして活動した。彼は2000年にリリースされた日本のバンド、ミスターオレンジのアルバム『Radiostaticactivity』でドラムを録音した。 ^[42]彼はまた、ディストリクト・オブ・コロンビアズというバンドでリードボーカルとドラムを担当するサイドプロジェクトも行っており、2009年に日本のレーベルInyaface RecordsからEP『We Barely Just Got Here』をリリースした。クリス・レストもこのプロジェクトに参加していた。^[43]

クリス・レスト、ジョー・ラポソ^[43]、ボズ・リベラはサンフランシスコを拠点とするグループ、キング・シティのメンバーである。^{[44] [45]}

クリス・レストは、マッド・キャディーズの2001年リリースの『Rock the Plank』 [ ^46]や、ザ・リアル・マッケンジーズの2008年リリースの『Off the Leash^』[46]でギターを提供した。また、 1997年からはケン・ストリングフェローに代わってラグワゴンのメンバーでもある。さらに、2009年にはデイヴ・ナッシーに代わってノー・ユース・フォー・ア・ネームに加入し、 2012年に リードシンガーのトニー・スライが死去した後の最後のショーまでメンバーであり続けた。

ジョー・ラポソはザ・リアル・マッケンジーズの2枚のアルバム、2005年のアルバム『10,000 Shots』と2008年のアルバム『Off the Leash』でベースギターを演奏している。また、ドワーフスでも演奏したことがある。fasterlouder.com.auのインタビューで、ラグワゴンのリードシンガーであるジョーイ・ケープは、ジョー・ラポソがラグワゴンの新しいベーシストであると述べた。^[47]しかし、2011年6月のExploreMusicのインタビューで、ジョーイ・ケープはラポソとはうまくいかず、バンドは新しいベーシストを試していると語った。^[48] 2011年8月にパトリック・ソレムを新しいベーシストとして初めて発表した後、ラグワゴンは2011年10月にラポソがメンバーとして残ることを決定した。2012年現在、ラポソはZyngaでカジュアルソーシャル都市建設シミュレーションゲームCityVilleの品質保証リーダーとしても働いている。^{[49][アップデート]}

ボーカリストのジェイソン・シアーズは、亡きリードシンガーのリン・ストレイトに捧げられたスノットのアルバム『Strait Up』に収録されている「Until Next Time」という曲の作詞とボーカルを担当した。このアルバムは2000年11月7日に発売された。このアルバムには、数多くのメジャーロックグループのリードボーカリストも参加している。^{[50] [51] [52] [53]}リン・ストレイトはバンドの長年の友人であり、RKLの1987年のアルバム『Rock N Roll Nightmare』のライナーノーツの「Special Thanks」の項に彼の名前を見ることができる。ジェイソン・シアーズはサンディエゴを拠点とするバンド、マーキュリー・レギオンとアルバムをレコーディングした^{[54] 。当初は}ジェイソン・シアーズ・アンド・マーキュリー・レギオン: イット・ハプンド・オン・ア・フライデー・ナイト - オリジナル・サウンドトラック・アルバムというタイトルでドルフィン・レコードから発売された。その後、再パッケージされ、セルフタイトルのアルバムとして、単にジェイソン・シアーズ & マーキュリー・レギオンとしてモルト・ソーダ・レコーディングスから再発売された。^[55]

RKLはパンクロック界に大きな影響を与えた。RKLがパンクミュージックに与えた影響について、ファット・マイクは次のように語っている。「俺たちが最初に始めたとき、俺たちはRKLのようなサウンドにしたかったんだ。」^[56]「RKLがいなかったら、NOFXは存在しなかっただろう。まあ、完全にひどいNOFXがあったかもしれないけど... RKLは俺たちが常に影に隠れていたバンドだった。彼らが解散したとき、俺たちが彼らの代わりをしたんだ。」エリック・サンディンは彼らを「[NOFXの]音楽的ヒーロー、俺たちは彼らのサウンドを真似しようと一生懸命努力した。」と表現した。^[57]ラグワゴンのジョーイ・ケープは「多くの点で、RKLがいなかったらNOFXやラグワゴン、あるいは俺たちのようなサウンドのバンドは存在しなかったと思う。彼らはずっとこのスタイルの音楽を持っていた。」と語っている。^[58] ドワーフスのボーカリスト、ブラグ・ダリアは「RKLは1980年代に、演奏できないバンドが溢れる中で、実際に演奏できるバンドとして独自の地位を築いた」と語り、彼らを「プログレ・パンクの旗手」と呼んだ。^[59]多くの人が、ボマー・マンズーロを標準的な、あるいは現代的なパンクビートを演奏した最初の人物とみなしている。^{[31] RKLは、}オフスプリングやNOFXなど、1990年代初頭に続いたパンクロックバンドの成功の原型を作ったとされ、 ^[10]「お気に入りのバンドのお気に入りのバンドであり、公平な世界では、彼らはもっと大きくなっていただろう」と評されている。^[60]

ニューヨーク・タイムズ紙の「タイムズトーク」テレビインタビューでパンクロックの音楽性を論じたグリーン・デイのビリー・ジョー・アームストロングは、 RKLのボマー・マンズーロをパンクロックの才能の高さの例として挙げ、ボマーを「狂気のドラマー」と呼んだ。^{[61]一方、}コミュニティー・デジタル・ニュースのインタビューでは、NOFXのエリック・サンディンは「ボマーはとにかく制御不能で、めちゃくちゃ上手かった」と語っている。^[要出典]

ライブショーで知られるRKLは、かつてカリフォルニア州ゴリータの観客を熱狂させ、クラブのオーナーが大規模なモッシュピットを止めるために催涙ガスを使用したこともあった。^{[11] [62]}

亡くなった3人のメンバーについては、 NOFXの2006年のアルバム『Wolves in Wolves' Clothing』の収録曲「Doornails」で直接言及されている。

フー・ファイターズのギタリスト、クリス・シフレットはRKLを「地元の誇りのパンクバンド」と呼んだ。^[63]

リッチ・キッズ・オン・LSDのトリビュートアルバム「 For Those About To Trip」がモルト・ソーダ・レコーディングスからリリースされ、様々なアーティストによるRKLの名曲のカバー23曲が収録されている。^[55]

Strung Outのジェイク・カイリーは、RKLを成長期に個人的に影響を受けたバンドとして挙げている。^[64]

俳優ジョシュ・ブローリンはニューヨーク・タイムズのインタビューで、RKLのメンバーだったと主張した。^[65]彼は後にラジオのインタビューでこれについてより詳しく語り、「インタビューなどで物事が混乱しているんだ。そして、私はRKL、つまりリッチ・キッズ・オン・LSDの一員だと言ったんだ。当時は大きなパンクバンドだった。そして、私は最初に演奏を始めたガレージバンドの一員だったんだ。そして彼らは他のドラマーや他のミュージシャンと一緒にRKLとして知られるようになったんだ。そして彼らは実際にかなり有名なパンクロックバンドになったんだ」と述べた。^[66]マーク・マロンとのWTFで、彼はジェイソン・シアーズが彼の親友だと述べた^[67]また、「リッチ・キッズ・オン・LSDは私が立ち上げを手伝ったバンドだ」とも述べた。^{[68] [69]}

このバンドは、 2008年のアルバム『For Better For Worse』に収録されている曲「My Life My Way」の中で、Janez Detd.によって言及されている。^[70]

このバンドは、ハイ・スピード・シーンの2005年のアルバム『ザ・ハイ・スピード・シーン』に収録されている曲「For the Kids」の中で言及されている。^[71]

RKLの曲「Tell Me the Truth」は、1997年のアルバム「Get Some」に収録されている曲「Mr. Brett」の中でSnotによって言及されている。

ビーニーボーイのキャラクターは、アナイアレイション・タイムの2005年のアルバム『アナイアレイション・タイムII』のカバーに登場している。^[72]

イタリアのバンド、オーバードライブ・ボンザイは故ボーカリストに「ジェイソン・シアーズ」という曲を捧げた。^[73]

ブラジルのクロスオーバー/ハードコアバンド、ラトス・デ・ポロンもRKLのステージでの態度に影響を受けた。「RKLのショー『Rich Kids on LSD』を見たことが、私たちの心を本当に開かせたもう一つの出来事でした」とラトス・デ・ポロンボーカリスト、ジョアン・ゴルドは語った。「私たちもあの人たちのようになりたいです」^[74]

OCウィークリーは「再結成を期待するクラシックパンクバンド10選」と題した記事を掲載し、RKLもその中の1つとして挙げられた。^[75]

2006年の夏に、シアーズの子供たちであるアンソニー、シエラ、シスコのために募金を集めるチャリティーコンサートとして「RKLAOKE」のショーが開催されるという噂があった。このショーでは、バンドの残りのメンバーが、さまざまな観客とともに過去の人気曲を演奏する予定だった。^[28]

• エイブ・ブレナン – ボーカル（2025年～現在）
• クリス・レスト– ギター (1982–1989、1992–1996、2002–2006、2024年以降)
• ジョー・ラポソ – ベース (1987–1989、1992–1996、2003–2006、2024 年以降)
• デイブ・ラウン – ドラム (1992–1996、2024年以降)
• バリー・ワード – ギター (1985–1989、1992–1996、2024年以降)

• トニー・フォレスタ– ボーカル (2024)
• ジェイソン・シアーズ — ボーカル (1982–1989、1993–1996、2002–2006、死去)
• クリス・フリッピン – ギター (2002–2006)
• ボズ・リベラ – ドラム (2003–2006)
• リチャード・ボマー・マンズーロ – ドラム (1982–1989)、ベース (1986–1987、2002)、ボーカル (1992–1993) (2005 年死去)
• ヴィンス・ペッパーズ – ベース (1982–1985)
• アラン・ダンカン — ギター (1982–1983)
• デリック・プルード – ドラム (2002) (2005年死去)

• キープ・ラフィング（ミスティック・レコード、1985年）
• ロックンロール・ナイトメア(アルケミー・レコード、1987年、エピタフ・レコードよりCDで再リリース)
• リアクティベート(エピタフレコード、1993)
• リッチズ・トゥ・ラグズ（エピタフ・レコード、1994年）

• イッツ・ア・ビューティフル・フィーリング（ミスティック・レコード、1984年）

• ダブル・ライヴ・イン・ベルリン（デスティニー・レコード、1989年、1988年のドイツツアーでのライブ録音）
• ライヴ・イン・ア・ダイヴ（ファット・レック・コード、2022年）

• ナードコア(ミスティックレコード、1984)
• カバーズ(ミスティック レコード、1984)
• ミスティック スーパー セブン サンプラー No. 1 (ミスティック レコード、1984)
• リターン・トゥ・スライミー・バレー（ミスティック・レコード、1985年）
• 復讐は美しい感情（デスティニー、1989）

• それでもビールを飲み続けて、エピタフ、VHS (1997)
• それでもビールを飲み続けて: DVDディレクターズカット、モルトソーダレコーディングス、DVD (2002) ^[55]

• 公式サイト
• Wayback Machineの旧公式サイト(2014 年 7 月 22 日アーカイブ)
• AllMusicの LSD に関するリッチ キッズ
• AllMusicの RKL
• Discogsの Rich Kids on LSD ディスコグラフィー
• 非公式ファンページ、ドイツ語、残りのバンドメンバーによって承認されています