リース・カパーン

リース・カパーン
リース・カパーン、スタジオにて、1948年
生まれる	( 1909-07-28 )1909年7月28日 オンテオラ、ニューヨーク
死亡	1997年4月29日(1997-04-29)（享年87歳） コネチカット州ダンベリー
知られている	アーティスト

リース・キャパーン（1909年 - 1997年）は、動物、風景、建築を題材にした彫刻で知られるアメリカの彫刻家である。彼女の作品は主に抽象的だが、自然の形に基づいている。作品の多くで彼女は自由な線を使い、抑制されたスタイルを用いているが、それでも批評家はそれが感情的な衝動であるとみなした。^{[1] [2]}彼女が最もよく知られるようになった動物の彫刻では、批評家が「優美な曲線のバランス」と呼んだものを実現している。^[3]別の批評家は、彼女のスタイルのこの側面を、彼女の作品の1つにある猫の背中のアーチに例えている。「猫のアーチ状の背中は心地よい丸みを帯びた形で、前足の土台の上にうまくバランスが取れている。しかし、それはやはり猫の背中であり、恐怖や愛情に対する猫の独特の身体的反応を体現している。」^{[2]彼女に影響を与えた根本的なものには、古代ギリシャの彫像や}コンスタンティン・ブランクーシの抽象作品などがある。彼女は最も著名な指導者であるアレクサンダー・アーキペンコから、自然な形の根底にある理想、つまり「形とアイデアが一体化する」点を探し出すことを学んだという。^[4]彼女の作品はほとんどが小さく、ほぼ全てがモデリングによって作られた。

彼女はパリとニューヨークで教育を受けました。両親と二人の裕福な未亡人の支援により、彼女は勉強と創作活動に時間を割くことができ、彼女の彫刻は 1930 年代初頭に初めて展示されるとすぐに衝撃を与えました。その後の長いキャリアを通じて、彼女は商業ギャラリー、美術館、そして彼女が所属していた非営利団体のショーで頻繁に展示しました。彼女は 1940 年に現代画家彫刻家連盟の設立に協力し、その後は同連盟のリーダーの一人として活躍しました。1940 年代と 1950 年代には、マンハッタンのダルトン スクールで週 2 日彫刻の授業を教えていました。彼女は 1951 年にメトロポリタン美術館から権威ある、そして物議を醸した賞を受賞しました。彼女は 1997 年にアルツハイマー病で亡くなりました。

カパーンは1909年にニューヨーク市北部のリゾート地で生まれた。彼女の父親は著名な造園家であり、母親は成功した声楽教師だった。^[4] 1926年、地元の私立学校の最終学年だったカパーンは、パリで勉強していた姉のアンヌを訪ねるために母親にフランスに連れて行かれた。ルーブル美術館を訪れた際、カパーンは古代の彫刻、サモス島のヘライオンの若い女性侍者のコレに出会った。この彫刻は、頭のない立像で、伝統的な衣装を着ており、体のほとんどが露出していない。この作品は、重ねられた布の線やひだの微妙な扱い方として説明されている。^[5]カパーンは後に、この作品が彼女の芸術へのアプローチを形作る上で大きな影響を与えたと語った。^[6]

高校卒業後、彼女はブリンマー・カレッジで2年間学生として過ごし、そこで古代ギリシャ彫刻の美術史の授業に興味を引かれた。^[6] 4年間の教養教育が自分には向いていないと気づいたのは、姉のアンの人生における小さな危機と重なった。^{[6] [注 1]} 1929年の株式市場の暴落にもかかわらず、母親は2人の姉妹が1年間パリで過ごせるだけのお金を用意した。^[6]パリに到着すると、カパーンはエコール・アルティスティック・デ・アニモーで動物彫刻家エドゥアール・ナヴェリエのもとで学び始めた。^{[8] [注 2]}彼女は後に、学校にはイノシシを含む動物園があったと回想している。彼女によると、そのイノシシは、同じくいた凶暴なガチョウに比べればおとなしかったという。^[11] 1930年末に帰国した彼女は、マンハッタンにある彼の学校でさらに2年半、前衛彫刻家アレクサンダー・アーキペンコの指導を受けた。 ^{[6] [12] [注3]この時期に彼女は人間の胴体を彫刻していたが、すぐに動物の形の方が好きだと気づいた。彼女は}ブロンクス動物園に通い始め、次の2年間は動物の絵を数多く描いた。^[6]

カパーンは後に、学業を終えてプロの彫刻家としてのキャリアをスタートさせるのに必要な指導と経済的援助をしてくれたのは二人の女性だったと述べている。一人目は画家ジョン・ホワイト・アレキサンダーの未亡人エリザベス・アレキサンダーである。エリザベス・アレキサンダーは、カパーンと妹に住む場所を与え、カパーンが作業するためのスタジオを見つけ、ナヴェリエに師事できるよう手配し、後にはアーチペンコの授業に出席するよう勧めるなど、カパーンのパリ滞在を「世界で最も素晴らしい一年」にするのを手伝ってくれた。^{[6] [注 4]}二人目の女性はリー・ウッド・ハギン (1856–1934) である。アレキサンダーと同様に、リー・ウッド・ハギンも裕福な未亡人で、慈善活動によってニューヨークの文化全般、特に芸術家に貢献した。二人の女性はマクドウェル・クラブと関係があった。ハギンはクラブの創設者で主要な資金提供者であり、アレキサンダーはクラブの活動に積極的だった。^[16]二人とも、カパーンが生まれた私有コミュニティであるオンテオラの住民であった。^{[17] [18]}カパーンは後にハギンについて「ハギン夫人は、単に彼女のような人柄のおかげで、私を大いに助けてくれました」と述べている。^{[6] [注 5]}

カパーンの最初の展覧会は、1932年、彼女の23歳の誕生日の数日前に開かれた。それは、バリトン歌手ウィラード・フライのコンサートと合わせて、彼の叔父で芸術家のマーシャル・フライのサウサンプトンのスタジオで開かれた。彼女は大理石、粘土、テラコッタで人間や動物の像を展示し、ニューヨーク・タイムズ紙は社会面でこのイベントを取り上げました。^[19]翌年、彼女は他の2人の芸術家とともに、デルフィック・スタジオと呼ばれるニューヨークの商業ギャラリーで展覧会を開きました。^{[注 6]}ニューヨーク・サン紙でこの展覧会を批評したヘンリー・マクブライドは、彼女が「最も自由な線を形に」使い、「彫刻の古い考え方は当てはまらない」感情に訴える作品を作ったと述べました。^[1]アルキペンコは、この展覧会のデルフィック・スタジオのカタログに序文を寄稿しました。その中で彼は「リース・カパーンの理想主義と精神に対する愛は、彼女が望むときに自然主義的な形で彫刻する能力を失うことなく、新しい形の彫刻を創造することを可能にした」と書いている。^[23]また1933年には、ブルックリン植物園の景観設計の一環として父親が作った天球儀を取り囲む動物の形を作った。 ^{[24] [25]}

1935年、デルフィック・スタジオはカパーンの個展を開催し、彼女は写実的な肖像画の頭部と動物の抽象画を展示した。^[3]この時期、彼女の彫刻は普遍的に賞賛されたわけではなかった。1936年にサロン・オブ・アメリカ主催のグループ展に参加した際、ブルックリン・デイリー・イーグル紙のアニタ・ブレナーは彼女の「ゴムチューブに触発された怪物のような彫刻」に注目させた。^{[26] [注 7] 1930年代後半、彼女は}アメリカ抽象芸術家協会と呼ばれる過激な抽象主義者の率直なグループに参加するよう招待された。彼女は参加し、そのままメンバーであり続けたが、後にこの組織に特に熱心ではなかったと語った。彼女は、1940年に彼女が設立に協力した現代画家彫刻家連盟ほど協調的ではなかったと語った。^[6]

1939年、カパーンはグラント・スタジオで毎年開催される白黒の展覧会に絵を出品した。^{[28] [注 8]}これは彼女が紙に描いた作品を発表した初めての機会だった。彼女は後年、彫刻作品と合わせて頻繁に紙に描いた作品を発表した。1967年のインタビューで彼女は「私は生涯ずっと絵を描いてきた。絵を描くのは語彙を増やすためであり、それが目を養うためである」と述べ、1983年にインタビュアーが彼女の線の自由さについてコメントした際には、彼女は自発的に、非常に素早く絵を描いたと答えた。^{[6] [31]}

1939年後半、キャパーンはパスドワト・ギャラリーのグループ展に参加した。^{[28] [32] [注 9]}ハワード・デヴリーは展覧会の評論で「リース・キャパーンの『鳥』には中国の古代の抽象表現が少なからず感じられ、『ストーキング・キャット』には不吉な隠密さが込められている」と述べた。^{[32] 1942年、キャパーンは}ブロンクス動物園で開催された展覧会で当時戦争中だった国の動物の彫刻を展示し、戦争を支援するポスターを制作し、「女性も戦争に挑める」という募金活動に参加した。^{[33] [34] [35] [注 10]}

1944年、キャパーンは近代画家彫刻家連盟（彼女が4年前に設立に協力した団体）の会長に選出された。彼女はその役職で、近代美術館に手紙を書き、アメリカ人アーティストの作品に対する「ますます反動的な方針」と彼女が呼ぶものに対して異議を唱えた。^[4]その年の2月、ウィルデンスタインギャラリーは彼女の動物彫刻と絵の個展を開催した。この展覧会を評して、ニューヨークタイムズの評論家は「これらの動物の真の精神が捉えられている」と述べた。^[37]同時に、ニューヨークポストのナオミ・ジョレスがキャパーンの人生と作品についてインタビューした。インタビューの中で彼女は、自分の作品は自分の人生の延長であると見なしており、人々が芸術を日常生活とは別のものとして見なす傾向があることを残念に思っていると述べた。^[11]

カパーンは1946年に美術教師としてパートタイムで働き始めた。その後25年間、彼女はマンハッタンの私立学校であるダルトン・スクールで週2日授業を行った。彼女は後に、仕事がとても楽しいことに驚き、また自分が仕事が上手であることにも驚いたと語っている。^[31] 1947年、彼女は全米女性芸術家協会の審査員として、全米デザインアカデミーの展覧会に出品する作品の選定に携わった。協会の会長が「恋人たち」という彫刻を撤去したため、カパーンは辞任した。会長が誤解だったと謝罪し、作品が再設置された後、彼女は会員に復帰した。^[38]その年の後半、彼女はウィルデンスタイン・ギャラリーでの個展で動物を題材にした作品を展示した。その中には「白い種牡馬」というグループ作品や「雌鹿」という単独作品があり、デヴリーはこれが彼女の最高傑作の一つだと語った。^[39]

その翌年、彼女は夫に同行して当時鉄のカーテンと呼ばれていた国々を旅し、帰国後、初めて風景彫刻を始めました。^[40]数年後、彼女はロンドンで「無名の政治犯」というテーマで行われたコンクールにアメリカ代表として出場した11人の彫刻家の一人となりました。彼女が発表した抽象的な立像の作品は受賞こそ逃しましたが、ニューヨークタイムズ紙のこのイベントに関する記事に写真が掲載されました。^[41] 1956年、彼女はメルツァーギャラリーで数回の個展とグループ展の最初のものを開催しました。^{[42] [注 11]}ある評論家は彼女の作品を「半抽象的」と呼び、「彼女の感覚はもっぱら彫刻的で、イラストや文学的価値とはまったく関係がない」と述べました。^[42] 3年後、メルツァーで回顧的な個展が開催され、ニューヨークタイムズ紙のスチュアート・プレストンが彼女のアプローチを要約しました。プレストンは、この彫刻は形式的でありながらも表現力豊かで抽象的だが、「鋭い個性的特徴」があると述べた。また、彼女は「リアリズムの些細な部分を捨てて、主題の究極の形に集中した」と述べた。 ^[2] 1958年に彼女が他の2人の彫刻家とともにアメリカ自然史博物館に展示したとき、プレストンは「リース・カパーンの彫刻は、鳥が飛び、ガゼルが跳び、馬が立ち上がるなど、彼女の主題のつかの間の瞬間を捉えている。素早い観察と動きの優雅さに対する感覚がここに働いている」と書いた。^[44]同様に、1960年にメルツァーで行われた最近のブロンズ作品の個展で地形を展示したとき、プレストンは作品が「観察された風景の代理」であると述べた。^[45]その年の後半、彼女の彫刻はパリのギャラリー・クロード・ベルナールで「アメリカ彫刻の様相」と題されたグループ展に含まれた。翌年、彼女はリバーサイド博物館で回顧展を開催した。^{[46] [注 12]}

1950年代から60年代にかけて、カパーンは近代画家彫刻家連盟や全米女性芸術家協会が開催するグループ展に参加し続けた。1960年代半ばに自宅とスタジオをコネチカット州に移し、それ以降は地元の商業ギャラリーで展覧会を行うようになった。コネチカット州ベセルのギャラリーは1977年に彼女の47年間の回顧展を開催した。この展覧会を批評した地元紙の評論家は、それまで注目されていなかった建築作品について述べ、彼女が「最もまばらな要素、つまり入り口の白い壁とまぐさ、いくつかのアーチ、村の広場、断片化された空の礼拝堂」を使用していることを指摘した。^[40] 1981年の回顧展に関して、ニューヨークタイムズの評論家は、戦後の東ヨーロッパへの旅行後に現れ始めた風景の石膏レリーフについて書き、より最近の関心事となった家の形について言及した。この批評家はまた、彼女の作品に見られる「優しくもしっかりしたタッチ」にも言及し、「三次元での効果的な表現に不可欠な誇大妄想的なタッチが彼女には欠けているのかもしれない」と示唆した。^[49]

カパーンは全米女性画家彫刻家協会（後の全米女性芸術家協会）から、彫刻名誉勲章を含む賞を授与された。^{[46] [50] [51]}メトロポリタン美術館で開催された「1951年アメリカ彫刻」という全国コンクールで、カパーンの「動物形態I」は2等賞として2,500ドルを受賞した。全米彫刻協会は、審査員が同協会が提唱する古典的リアリズムよりも不当にモダニズム様式を優遇したと苦情を述べた。協会からの手紙では、受賞作品は「極端にモダニズム的で否定的な傾向の作品であるだけでなく、平凡な左翼作品でもある」と評された。美術館は決定を堅持し、賞の方針の中立性を擁護する声明を発表した。^{[40] [52] [注 13]}

カパーンに最も初期の影響が及んだのは、古代ギリシャの彫刻との出会いからだった。^[6]美術学生だった彼女はパリの美術教師エドゥアール・ナヴェリエから写実主義の技法を学び、初期の動物や人物の作品はそれに応じた写実主義のスタイルだった。^[19]ニューヨークに戻った彼女はブランクーシの作品展を訪れたが、後に彼女が言うように、それが彼女の芸術に対するアプローチを完全に変えた。^{[6] [55]}彼女は1935年にハワード・デヴリーが「優美で曲線的なバランス」と呼んだスタイルを発展させ始めた。^[3]このスタイルは対称的で装飾的ではなく、むしろ表現力があり、見る人に感情的な反応を引き起こす能力があった。1936年にブルックリン・デイリー・イーグル紙に寄稿したアニタ・ブレナーは読者に「魅力と装飾的価値」だけでは一流の芸術作品は生まれず、その偉業を成し遂げるには感情の力が必要だと伝えた。 「同じ技術を持つアカデミー会員とゴヤとでは、違いを生むのはゴヤの感情の力です」と彼女は言った。^[26]その年、インタビュアーの質問に答えて、カパーンは自分の作品を「形式による表現」と呼んだが、これは彼女がこの原則に同意していたことを意味する。1933年、ヘンリー・マクブライドはニューヨーク・サン紙に、彼女が達成した感情的効果を音楽演奏で聴く人が感じる反応と比較した。^[1]彼女もこの点に同意し、1936年に、彫刻と音楽は類似した感情体験を提供すると信じていると述べた。「彫刻におけるモダニズムは、形式における音楽のようなもの」と彼女は言った。^[56]彼女は形式に情熱を注いでいたが、形式主義者とは見なされておらず、彼女のスタイルは表現力豊かでありながら簡素で控えめであった。ある批評家は、彼女のスタイルのこの側面を猫の背中のアーチに例えてこう述べている。「猫の背中のアーチは心地よい丸みを帯びた形で、前足を土台としてバランスが取れている。しかし、それはやはり猫の背中であり、恐怖や愛情に対する猫特有の身体的反応を体現している。」^[2]カパーンの彫刻作品「ストーキング・キャット」（右）と「スタンディング・バード」（左）は、批評家が彼女の作品に見出した表現力豊かな形を創り出す彼女の能力を示している。

カパーンは彫刻を作るのに硬い素材を彫ることはしなかった。削り取るのではなく、粘土、プラスチシン、石膏、石膏の変種（ハイドロカルとデンサイト）、そして「タティストーン」と呼ばれる素材などの柔らかい素材で形を作り上げていった。^{[4] [31] [注 14]}彼女は独立した単体の主題や集合体の主題、そしてレリーフを作った。紙に描いた作品は白黒とパステルで描かれていた。^[31]彼女の作品はほとんどが小型だった。かつては6フィート半の彫像を作ったことがあると彼女は言い、「楽しかったけど大きすぎた。スタジオから移動させることができなかった」と付け加えた。^[46]カパーンの彫刻「熊」（右の写真）は彼女の作品のほとんどよりも大きいが、それ以外は彼女のスタイルをかなり典型的に表している。「グレイハウンド」（左の写真）はレリーフ作品の例である。葉の絵（右の写真）は紙に描いた作品の例である。その主題は彼女の父親の風景写真や計画を彷彿とさせる。

キャパーンは1909年7月18日、ニューヨーク州キャッツキル山地のオンテオラという私有リゾートで生まれた。^{[注 15]}キャパーンの父はハロルド・アプ・リース・キャパーン（1863年 - 1945年）である。イギリスからの移民で、ブルックリン植物園、ブロンクス動物園、ブルックリン大学のキャンパス、その他の公共および私有の庭園での仕事で知られる、成功した造園家および作家であった。^[61]母はクララ・ハワード・ジョーンズ（ロイヤル）・キャパーン（1866年 - 1970年）で、声楽家であり、成功した声楽教師であった。^[62]クララ・キャパーンは1900年代初頭にマンハッタンに引っ越してすぐに教師を始め、「ミセス・C・ハワード・ロイヤル」という職業名を使って、ニューヨークの社交界の上流階級の婦人やその娘たちを生徒として集めることに成功した。彼女は才能はあるが裕福ではない学生も惹きつけ、彼らのために奨学金を集めるために頻繁に公演を行った。^[63] 1939年に彼女は「An Hour of Music」という組織を設立した。これは若い音楽家に公の場で演奏する機会を与えることで彼らを支援、奨励する組織である。^[64]彼女は85歳まで教え、1970年に103歳で亡くなった。^[8]カパーンの両親は、母親が1889年にノースカロライナ州ゴールズボロの商人ジョージ・クレイボーン・ロイヤル（1860-1943）との結婚を解消した後、1906年にマンハッタンで結婚した。^{[65] [66]}

キャパーンには姉のアン・ハワード・キャパーン（1907–1971）がいて、彼女とは仲が良かった。^{[6] [8]}彼女には母の最初の結婚で生まれた義理の兄弟が2人いた。ケネス・クレイボーン・ロイヤル（1894–1971）とジョージ・クレイボーン・ロイヤル・ジュニア（1896–1967）である。^[66] 2人ともゴールズボロで父親に育てられ、ノースカロライナ大学に進学し、米陸軍で将校として勤務した。兄は弁護士で、米陸軍の将軍であった。1947年に陸軍長官に任命され、陸軍と空軍の人種統合を監督した。民間弁護士に戻った彼は、1963年にアラバマ州バーミンガムでの白人至上主義者による暴力事件を調査する委員会の共同リーダーに任命された。 ^[67]妹は第一次世界大戦中にフランスで従軍し、少佐として退役した。彼は1920年代に投資銀行家として働き、その後ワシントンDCの連邦政府で役職に就いた^{[68] [69]。}

子どもの頃、キャパーンはニューヨーク州ブライアクリフマナーにある家族の田舎の土地、ファーニーファームでアウトドアライフを楽しんだ。彼女は後に、子どもの頃の夢は動物を集めることだったと語り、近所の人たちがペットがいなくなったときに彼女の両親を呼ぶようになったと付け加えた。^[11]キャパーンの伝記作家は、父親が土地の景観設計を実施するのを見て、キャパーンは「父が設計空間に熱中していることに気づいた。木の正の形、空の負の形、傾斜の正確な角度などだ」と述べた。^[8]家族は週末と休暇中にしかファーニーファームに滞在できなかったが、キャパーンの両親はコミュニティに貢献するメンバーだった。ブライアクリフの住所を居住地としている彼女の母親は、ウェストチェスター郡アートアライアンスの創設者兼会長だった。^[70]父親はブライアクリフ市議会のメンバーで、村の公園の設計者でもあった。^{[17] [71]}

キャパーンは1918年から1927年までブレアリー・スクールに通った。1925年と1926年には、1927年のニューヨーク社交界デビューに備えてアデリン・キング・ロビンソンからダンスのレッスンを受けた。 ^{[72] [73] [注 16]当時の社交界の慣習に従い、キャパーンの母親は}コスモポリタン・クラブで彼女に敬意を表して一連の昼食会を主催した。^[73]

ブレアリー大学を卒業後、キャパーンはブリンマー大学の1年生として優秀な成績で賞を受賞した。^[75] 1929年にキャパーンの妹アンの婚約が破談になり、同時にキャパーンがブリンマー大学での教育を受けないことを決意したとき、母親は2人が1年間パリで過ごせるよう資金を提供した。^[6]前述のように、彼女がエドゥアール・ナヴェリエに師事したのはこのときだった。

1930年代初め、プロの彫刻家としての地位を確立した後、キャパーンは将来の夫となるヨハネス・スティール（1908-1988）と出会った。彼は、共通の友人の彫像を見るために彼女のスタジオに来たのだった。^[11]母親は二人の社交界での結婚式を挙げたかったが、スティールが予期せぬ海外任務に就いたために結婚の日取りが早まり、二人は式の直後にロンドンへ出発した。^[76]ドイツ生まれのスティールは1934年に米国に渡り、1938年に帰化した。ナチス政権を公然と批判したスティールは、作家、ジャーナリスト、講師、ラジオ解説者として生計を立てていた。第二次世界大戦後、ソ連への共感を理由に捜査され、非難された。晩年には株式市場に関するニュースコラムを執筆した。1960年代には証券法違反で1年間服役した。^{[77] [注 17]}スティールのキャリアの浮き沈みを通して、キャパーンはスティールに深く愛着を持ち続け、スティールも彼女に愛着を持っていた。^[17]スティールは1988年に80歳で亡くなった。ニューヨークタイムズ紙の死亡記事では、スティールは「率直な左翼的見解としばしばセンセーショナルな政治・経済予測で論争を巻き起こした新聞記者兼ラジオ解説者」と評されている。^{[77]スティールがコネチカット州ダンベリーの}ニューズタイムズ紙に記事を書き始めた1960年代半ば、スティールとキャパーンはまず近くのニュータウンに移り、後にダンベリーに住んだ。^[8]ニュータウンとダンベリーに住んでいる間、彼女は同紙に時折美術評論を書いていた。^[31]

彼女は1997年4月29日にダンベリーでアルツハイマー病のため亡くなった。^[8]