小売店デザイン

小売デザインは、小売スペースの設計と建設において、いくつかの異なる専門分野を組み合わせた創造的かつ商業的な分野です。小売デザインは主に建築とインテリアデザインの専門的な実践ですが、工業デザイン、グラフィックデザイン、人間工学、広告の要素も取り入れています。^{[1] [2] [3]}

小売デザインは、小売スペースに課せられる要求が重いため、非常に専門的な分野です。小売スペースの主な目的は、消費者に商品を仕入れて販売することであるため、スペースは消費者にとって楽しく手間のかからないショッピング体験を促進する方法で設計されなければなりません。たとえば、調査によると、他の買い物客に後ろから誤って触られた男性と女性の買い物客は、触られなかった人よりも早く店を出て、ブランドをより否定的に評価しました。^[4]スペースは、そのスペースで販売されている商品の種類に合わせて特別に調整する必要があります。たとえば、書店では、カテゴリ別に配置できる小さな商品を収容するために多くの大きな棚ユニットが必要ですが、衣料品店では、商品を完全に展示するためにより広いスペースが必要です。^{[5] [6] [7]}

小売スペースは、特に小売チェーンの一部である場合、人々をそのスペースに引き寄せて買い物をさせるように設計されなければなりません。店頭は店舗の看板として機能しなければならず、多くの場合、買い物客がスペースと中の商品を見ることができる大きなディスプレイウィンドウが採用されています。小売チェーンの場合、個々のスペースはデザインが統一されていなければなりません。^{[5] [8]}

小売デザインは、19世紀半ばにパリのボン・マルシェやプランタンなどの店舗から始まり、「シカゴのマーシャル・フィールズ、ロンドンのセルフリッジ、ニューヨークのメイシーズがそれに続きました。」これらの初期の小売デザイン店舗は、チェーンストアと呼ばれる革新によってすぐに引き継がれました。

最初のチェーン百貨店として知られるのは1868年、ベルギーで設立された^{[9] [10]}。イシドール、ベンジャミン、モデスト・デヴァクターの3人がデヴァクター兄弟（Dewachter frères）を設立し、男性と子供向けの既製服や乗馬服やビーチウェアなどの専門衣料を販売した。^{[9] [11]}同社は4か所で開業し^{[11] [12]}、1904年までにメゾン・デヴァクター（House of Dewachter）はベルギーとフランスの20の都市と町に店舗を持ち、いくつかの都市では複数の店舗を構えていた。^{[13] [14]イシドールの長男ルイ・デヴァクターは最盛期にチェーン店の経営者となり、}ルイ・デュイスというペンネームで風景画を描く国際的に知られるようになった。^[9]

米国初の小売チェーン店は、20世紀初頭にフランク・ウィンフィールド・ウールワースによって開店し、すぐに全米にフランチャイズ店が広がりました。10年ほど後には、ブーツなどのチェーン店が英国などで成長し始めました。第二次世界大戦後、ショッピングセンターと呼ばれる新しいタイプの小売設計の建物が誕生しました。このタイプの建物は、米国とヨーロッパで2つの異なる道をたどりました。米国では郊外の家族のためにショッピングセンターが町の外れに建設され始めましたが、ヨーロッパではショッピングセンターが町の中心部に建てられ始めました。オランダ初のショッピングセンターは1950年代に建設され、小売設計のアイデアが東に広がり始めました。^[15]

小売デザインの次の進化は、1960年代のブティックの創設であり、個人経営の小売デザインに重点が置かれました。ブティックの最も初期の例としては、バーバラ・フラニツキが創設したビバ・ブティックや、テレンス・コンランが手がけたハビタット・ラインの店舗などがあります。ブティックの台頭に続いて、次の20年間は、先進国全体で消費者支出が全体的に増加しました。この増加により、小売デザインは顧客の増加と別の焦点を補うように変化しました。多くの小売デザイン店は、消費者の嗜好の変化に対応するために、この期間に再設計しました。これらの変化の結果、特定のファッションデザイナーや小売業者向けの「高価な一点もののデザイナーショップ」が多数誕生しました。^[15]

20世紀後半から21世紀にかけてのインターネットとインターネット小売業の台頭により、小売業のデザインも変化しました。インターネットに関係のない多くの異なるセクターが小売業のデザインとその実践に手を伸ばし、オンラインショッピングの客を実店舗に呼び戻そうとしました。実店舗では小売業のデザインが適切に活用されています。 ^[15]

小売デザイナーは、空間的な手がかりを使って消費者を楽しませ、商品の購入や空間との交流を促し、テーマに沿った体験を消費者に提供しなければならない。 ^{[16] [17]} デザインの成功はデザイン評論家によって測られるのではなく、店舗の記録によって計測され、来店者数と全体的な生産性を比較する。小売デザイナーは、店舗とそのデザインは商品の背景であり、対象となる消費者グループに商品を反映するための最良の環境を表現し、作り出すためだけに存在することを強く認識している。^[18]

小売デザインの進化とそれが生産性に与える影響が明らかになって以来、一連の技術とデザイン品質の標準化が決定されてきた。これらの標準化は、空間構造、入口、循環システム、雰囲気の質（光と音）、および材質の視点の変更にまで及ぶ。小売デザインにおけるこれらの標準化を探求することで、消費者は商品を購入するように誘うテーマ体験を得られる。小売スペースは、消費者のニーズと商品の変化（例えば季節ごと）に応じて変化できるように、恒久的な機能と非恒久的な機能の両方を組み合わせる必要があることを認識することも重要である。^{[19] [20]}

小売スペースの構造は、全体的なデザインの制約を作り出します。多くの場合、スペースはすでに存在し、以前に多くの用途がありました。この段階でロジスティクスを決定し、柱、階段、天井の高さ、窓、非常口などの構造上の特徴をすべて最終デザインに考慮する必要があります。小売業では、スペースの100％が使用され、目的がなければなりません。^[21]フロアプランは循環を作り出し、小売スペース内の消費者の動きのパターンの研究された心理学に基づいて、交通の流れの方向を直接制御します。循環が重要なのは、消費者が店舗内を前方から後方に移動し、重要なディスプレイに誘導し、最終的にレジにたどり着くようにするためです。^[22] 6つの基本的な店舗レイアウトと循環プランがあり、それぞれが異なる体験を提供します。

1. 直線プラン：このプランは、商品を展示するための壁を使用して、店舗の1つの部分から他の部分への移行エリアを分割します。また、消費者を店舗の奥に導きます。このデザインは、薬局からアパレルまで、さまざまな店舗に使用できます。^[23]
2. 通路プラン： 1階建ての大型店舗に最適です。このプランでは、店舗什器に邪魔されない通路があり、顧客をスムーズに店舗の奥まで誘導します。このプランは、衣服に簡単にアクセスできるため、アパレルデパートに適しています。^[23]
3. 斜めプラン：角張った交通の流れを生み出す外周設計を採用。レジは中央に位置し、アクセスしやすい。このプランはセルフサービス小売店に最適です。^[23]
4. 曲線プラン：居心地の良い親密な環境を作り出すことを目的としています。このプランでは、壁、コーナー、天井を含む空間の構造に重点が置かれており、これは構造を曲線にすることで実現され、円形の床器具によって強調されています。これはより高価なレイアウトですが、サロンやブティックなどの小さなスペースに適しています。^[24]
5. 多様なプラン：このプランでは、特別な焦点エリアに注目が集まり、壁に沿って収納エリアが設けられています。これは靴や宝石の小売店に最適です。^[24]
6. 幾何学的計画：ラックと小売フロアの備品を使用して、幾何学的なフロアプランと動線を作成します。天井の一部を下げることで、特定のエリアに明確な小売スペースを作成できます。これはアパレルストアに適しています。^[24]

空間の全体的な構造と動線が決まったら、照明、音響、素材、視覚的なブランディングを通じて、空間の雰囲気とテーマを作り出​​す必要があります。これらのデザイン要素がまとまって消費者に最大の影響を与え、生産性のレベルも高まります。^[要出典]

照明は空間に劇的な影響を与える可能性があります。機能的であるだけでなく、商品を補完し、店舗全体の重要なポイントを強調する必要があります。照明はレイヤー化され、さまざまな強度と器具でなければなりません。まず、自然光とそれが空間にどのような影響を与えるかを調べます。自然光は空間に興味と明瞭さを加えます。また、消費者は自然光の中で商品の品質を調べることを好みます。^[25]自然光がない場合は、天窓を使用して小売スペースに自然光を取り入れることができます。次に検討すべきことは、天井と屋根の照明です。この照明は、構造上の特徴を洗い流しながら、消費者を主要な商品販売エリアに導くベクトルを作成する必要があります。次のレイヤーは、販売エリアを強調する必要があります。これらのライトは直接的である必要がありますが、明るすぎたり強すぎたりしてはなりません。照明が不十分だと、消費者に目の疲れや不快な体験を引き起こす可能性があります。目の疲れの可能性を最小限に抑えるには、商品販売エリア間の輝度比を下げる必要があります。次のレイヤーは、商品を補完し、商品に焦点を当てます。この照明は、商品と消費者にとって魅力的なものでなければなりません。最後のレイヤーは、明確な出口標識などの機能的な照明を設置することです。^{[26] [27]}

雰囲気は音やオーディオを通じて作り出すことができます。店内で流す音楽はターゲット層が何に惹かれるかを反映したものでなければなりません。これは販売する商品を通じても作り出すことができます。ランジェリー店では音楽は柔らかく、女性的でロマンチックなものにすべきです。一方、テクノロジー部門では音楽はより明るく、男性的なものになります。^[28]

素材はもう一つの重要な販売ツールであり、選択は見た目が美しく説得力があるだけでなく、機能的でメンテナンスの必要性が最小限でなければなりません。^[29]小売スペースは交通量が多く、摩耗にさらされるため、素材の仕上げは耐久性がなければなりません。素材の温かみは空間をより魅力的にし、硬くてやや浮力のある床は消費者が歩くのに快適で、店舗内を探索するのに長く時間を費やすことができます。^{[30] [31]}店舗全体で素材を切り替えることで、ゾーン/エリアを定義できます。たとえば、通路を1つの素材にして、販売エリアでは別の素材と対比させることで、消費者を店内に誘導するのに役立ちます。色も考慮することが重要です。色が商品を圧倒したり衝突したりするのではなく、商品を補完する背景を作成する必要があります。商品は季節ごとに変わるため、インテリアの色はトレンドに基づくものではなく、ニュートラルベースの色のように時代を超越した魅力を持つ必要があります。^{[30] [31]}

店舗の視覚的なブランディングは、消費者が店を出た後に忘れられない体験をもたらし、また来店したくなるようにする。重要な要素は一貫性である。外部のブランディングと看板は内部まで続くべきであり、店舗を惹きつけ、刺激し、ドラマチックにする必要がある。一貫性を保つには、フォントは一貫性を保ち、フォントサイズは変化させる必要がある。^[32]内部のブランディングは、消費者が店内を自分で簡単に移動できるようにし、消費者を引き付け、レジの位置を正確に示す販売サインを適切に配置する必要がある。ブランディングは、商品が何であるか、ターゲット市場が何に惹かれるかを反映している必要がある。^{[33] [34]}

うまく設計された小売空間の最後の要素は、消費者の視点を演出することです。小売空間に対する消費者の視点を完全にコントロールすることが小売デザインの役割です。小売店の外観から、消費者は店内を遮るものなく見渡せる必要があります。^[35]

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• イスラエル、LJ、1994年、「店舗計画/デザイン」。アメリカ合衆国：John Wiley & Sons、INC。
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• ショーン・ニクソン (1996)。「メンズウェアと小売業の実践: 小売デザインの事例」。ハード・ルックス: 男らしさ、観客性、現代消費。パルグレイブ・マクミラン。ISBN 978-0-312-16333-4。