レグルス（ターナー）

レグルス
アーティスト	JMWターナー
年	1828年（ 1829年と1837年頃に上塗り）
カタログ	2011.6
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	89.5 cm × 123.8 cm (35.2 インチ × 48.7 インチ)
位置	テート・ブリテン、ロンドン

『レグルス』はイギリス人画家JMW ターナーによる油絵で、1828 年に最初に描かれ、1837 年にニス塗りの日に上塗りされました。カルタゴ軍に捕らえられ、太陽で目が見えなくなった後に処刑されたローマ執政官マルクス・アティリウス・レグルスの物語を描いています。場面はローマかカルタゴのどちらかの風景で、船や建物が海を取り囲んでいます。絵の中心にあるまばゆいばかりの白い太陽が目立っています。

ターナーはもともと『レグルス』を1828年のローマ訪問中に描いて展示し、その後、彼が住んでいたイギリスに輸送された。輸送中か輸送後のある時点で、キャンバスの左上部分が破れてしまい、修復と再塗装が必要になった。この作品はターナーのギャラリーに保管されていたが、1837年に大英博物館でのニス塗りの日に上塗りされた。その後、この作品は評判を呼び、2枚の派生的な絵画と2枚の彫刻が生まれた。『レグルス』は物議を醸した作品で、1863年にウォルター・スティーブンソンというホームレスの男性に刺された。現在はロンドンの テート・ブリテンに所蔵されている。

題材となった人物、マルクス・アティリウス・レグルスは、第一次ポエニ戦争で活躍したローマの執政官兼将軍である。戦争中、彼はカルタゴ軍に捕らえられ、捕虜交換の交渉のためローマに送られた。到着後、彼はカルタゴに戻れば処刑されることを承知で、ローマ軍に捕虜交換を拒否するよう指示した。彼は仮釈放を破ることを拒否し、敵の都市に戻った^[1] 。その後の彼の運命は不明である。古代の歴史家たちの記録は、レグルスがまぶたを切除されるか縫い合わされる拷問を受けた後、太陽を見つめるよう強制されて失明したという点で一致している。ガイウス・センプロニウス・トゥディタヌスなど、様々な歴史家が詳細を付け加えており、レグルスは睡眠不足で死亡したと述べた^[2]一方、彼は尖らせた釘の樽に入れられたと主張する者もいる^{[3] 。}

一般的ではなかったものの、レグルスはターナーの生涯において多くの画家にとってよく知られた題材であった。有名な例としては、サルバトール・ローザの『レグルスの死』やベンジャミン・ウェストの『レグルスの旅立ち』などがある。レグルスの姿を中心とするこれらの作品は、彼を勇敢で愛国的な英雄として描き、貴族的な男らしさの考えを推進している。^[4]

ターナーがレグルスについて知った方法は多かったと思われる。レグルスに関するターナーの著作の詳細から、彼がローマの詩人ホラティウスから特定の要素を学んだことがわかる。ターナーの著作に大きな影響を与えた詩人ジェームズ・トンプソンは、詩集『四季』でレグルスについて言及している。しかし、ターナーがレグルスについて最も詳しく知っていた資料は、おそらくオリバー・ゴールドスミスの『ローマ史』であり、その中でレグルスの拷問が生き生きと描写されている。1786年版の表紙の内側に、ターナーは「レグルス帰還」という言葉を書き、この人物への関心を示している。^{[6]ターナーは、}ジョージ・クックの 南海岸版画に添えた1811年の詩の中で、レグルスの愛国心に一節を捧げている。 ^{[7] [a]}

ターナーは1828年のローマ訪問中に『レグルス』を描き始めた。^{[10] [11]}ターナーは他に9点ほどの絵画に取り組み始めたが、旅行中に完成したのは『レグルス』、『オルヴィエートの眺望』、『パレストリーナ』、『メディアの幻影』の4点だけだった。^[12]この4点のうち、『レグルス』はおそらく最初に完成した作品で、ターナーは自分の活動に興味を持つ仲間の「おしゃべり」を止めるために作ったのだと冗談を飛ばしている。^[13] 1828年12月下旬、ターナーはトゥルッリ宮殿で小規模な展覧会を開催し、完成した絵画のうち『レグルス』、『オルヴィエート』、『メディア』の3点を展示した。絵画の額縁の調達が困難だったため、各キャンバスの縁に黄色いロープを釘で打ち付けて展示された。^[14]

この展覧会には約1000人の来場者が訪れ、その多くは絵の具の塗り方に保守的な意見を持つフランスやドイツの芸術家たちだった。[ ^{15]展覧会に出席していたターナーの友人}チャールズ・ロック・イーストレイクによると、観客は絵画の欠陥やクロード・ロランの作品との類似点に焦点を当て、絵画に厳しい批評を投げかけたという。^[12]展覧会中に聞かれたフレーズの一つは、古いラテン語のフレーズ「Caccatum non est pictum」（直訳すると「それは糞だ、絵画じゃない！」）だった。 ^[15]

1829年1月、ターナーはロンドンに戻り、500ギニーの保険をかけ、絵画を別々に発送することを選んだ。ターナーは絵画が1829年の王立芸術アカデミーの展覧会に間に合うように早く到着することを望んでいたが、絵画が到着したのはアカデミーが開館した3か月後の7月20日だった。^{[16] [17]} 1837年より前のどこかの時点で、『レグルス』はキャンバスの左上部がひどく損傷していた。ターナーはウィリアム・リントンへの手紙の中で絵画はすべて無事に到着したと記しているが、『レグルス』は帰路で損傷し、ターナーがキャンバスを徹底的にチェックしていなかった可能性がある。この説は、『レグルス』がロンドンへ移動した後何年も展示されなかったのに対し、 『オルヴィエート』や『パレストリーナ』など他のイタリアの絵画は到着後すぐに展示されたという事実によって裏付けられている。また、 『レグルス』が家具に落ちるなど、ロンドンで何らかの理由で損傷した可能性もある。 ^[18]損傷は絵画の左上隅の大きな裂け目で、空の大部分を覆っていた。この裂け目は、おそらくウィリアム・レッドモア・ビッグによる裏張りと軽い縫い付けで修復された。キャンバスの4分の1の大部分は空で、損傷を隠すために完全に塗り直された。^[18]絵画の中央のすぐ右、太陽の真ん中に垂直に走る別の裂け目が見られる。この裂け目も縫い付けられ、絵の具で隠された。^[19]

1837年1月28日、英国美術協会は毎年恒例のニス塗りの日を開催した。これは、完成した絵画に芸術家たちが一般の観客の前でニスを塗るイベントである。ターナーはレギュラスをこのイベントに出品したが、ターナーは英国美術協会を不要になった絵画を売る場所とみなしていたようで、すでにキャンバスの修復に多大な労力を費やしていたことを考えると、これは異例の選択だった。ターナーはクロードの原理をいかに現代化できるかを示すためにこの絵画を展示したかったのかもしれない。また、王立美術アカデミーの敷地がサマセット・ハウスからトラファルガー広場に移されていたため、より大きな絵画を使って増加する観衆の注目を集めようとした可能性もあるが、比較的小さなレギュラスではその目的には不向きであった。^[20]

ターナーは、特にニスを塗る日には、自分の作品に極端な修正を加えることがよくあったことで知られているが、レグルスは文章または視覚的な描写がある唯一の例である。イギリス人芸術家ジョン・ギルバートはこの出来事を観察し、45年後の1882年にナショナル・ポートレート・ギャラリーの館長 ジョージ・シャーフに宛てた手紙の中でそのことを描写している。この手紙はその後、シャーフの後継者ライオネル・カストによって出版され、1895年版の『ザ・マガジン・オブ・アート』に掲載された。ギルバートは、ターナーが2つの豚の道具を使って、太陽光線を示す罫線に沿って、薄片状の白い絵の具をキャンバスの中央に打ち込み、霧のような効果を出したと主張している。また、角度によって、その部分に塗られた絵の具の量のために、太陽が膨らんで見えるとも述べている。^{[21] [22]}最近の分析は、これらの詳細の多くに疑問を投げかけている。光線の誘導線が引かれたという物的証拠は見つかっておらず、太陽の周りの物質の量は突出効果を生み出すには不十分だった。しかし、ギルバートが述べた薄片状の白い塗料はおそらくメギルプであり、彼が述べたような劇的な大気の変化を生み出すことができただろう。^[23]

この出来事を描いた他の2枚の絵画が現存しており、どちらもニス塗りの日に描かれたものである。この絵画はノルウェーの画家トーマス・ファーンリーとイギリスの画家チャールズ・ウェスト・コープによって制作されたもので、おそらくは軽い気持ちで競い合ったものと思われる。どちらもターナーがベンチに立って絵を描いている様子を描いており、周囲に画材が散らばり、一握りの筆を持っており、周囲の風景に比べてレグルスの明るさが強調されている。ファーンリーの絵画では、レグルスは文字通り光源として機能し、絵画全体に影を落としている。^[24]

数年後、^[b]スコットランドの芸術家ダニエル・ウィルソンは、ターナーの家に招待され、絵画が展示されていた「インアクセシブル・ギャラリー」に案内された後、レグルスの彫刻を任されました。 ^[26]シーンの光の量と強度を考えると、初心者の彫刻家にとってこの作業は困難でした。^[25]使用された銅版はキャンバスの半分弱の大きさでしたが、寸法は元の絵画とわずかに異なっていました。これを修正するために、ウィルソンはすぐ上の部分と下の部分を切り取り、シーンを拡張して左側にマストを追加しました。^[27]

『レギュラス』はターナーが亡くなるまで彼の個人ギャラリーに残っていた。 『レギュラス』は何度も再塗装や修復が行われたため、ギャラリーの劣悪な環境、つまり埃や徘徊する猫、湿気などの影響を受けやすかった。1856年にターナー遺贈の法的手続きが解決し、『レギュラス』はロンドンのナショナルギャラリーに移された最初の100点の絵画の1つとなった。1856年11月24日、マールボロハウスの1階に移され、6か月後には2階に移された。1859年10月、ナショナルギャラリーの管理者ラルフ・ニコルソン・ウォーナムは『レギュラス』をサウスケンジントン美術館に移し、そこでサミュエル・ブラッドショーが小さな^[c]版画を制作した。1861年10月、ターナー遺贈の条件に従い、ナショナルギャラリーの「ターナールーム」に移された。^[29]

1863年12月16日午後2時直前、ウォルター・スティーブンソンというみすぼらしい身なりの男がナショナル・ギャラリーのターナー室に入ってきた。スティーブンソンは会計士^[26]、作家、事務員、あるいは石版画家として働いていた可能性があるが、職業に関係なく、ホームレスで家族も友人もいないことで知られていた。キュレーターのエドマンド・ペインは、スティーブンソンがレグルスの周りで奇行していることに気づき、ナショナル・ギャラリーの警部エレアザー・デニンに報告した^[29] 。その後まもなく、スティーブンソンは監視されていることに気づき、2時間休憩をとった。ペインは午後4時直前にギャラリーに再入場し、その直後にスティーブンソンはペンナイフを取り出して絵画を5回刺し、そのうち1回はカンバスを突き刺した。スティーブンソンはその場で取り締まりを受け、刃にまだ絵の具の付いたナイフを引き渡した。デニンは、尋問されたとき、「彼は『とても興奮していた。写真のぼんやりした状態と、その男性に対する嫌悪感が私にそうさせた』と答えた」と主張した。^{[26] [29]}

スティーブンソンはその後拘留され、「ナショナル ギャラリーにあるターナーの絵画の 1 つを故意に破壊した」として告発されました。彼は 1864 年 1 月 4 日にクラーケンウェルで裁判にかけられ、有罪を認めました。1864 年 1 月 18 日、彼は 6 か月の重労働を宣告されました。^[26]絵画修復家のジョージ モリルは 1 月 28 日にレギュラスの裏張りをするために雇われ、2 月 9 日までにこの作業を完了しました。2 月 19 日、チャールズ バタリーが 8 ギニーで修復のために雇われました。彼はこの作業を迅速に完了し、4 月 1 日までにレギュラスはナショナル ギャラリーに返還されました。^[30]

1984年、訪問者がレグルスのキャンバスの中央を突いたため、いくつかの絵の具の破片が落ちた。これらの破片は床から回収され、再び貼り付けられた。1960年以来、レグルスは絵の具の剥がれやひび割れのため4回も修正を余儀なくされた。^[30]

『レグルス』はターナーの生涯を通じて、そしてその後もかなり物議を醸し、最初の展示ではかなりの批判を浴びた。しかし、支持も得た。チャールズ・ロック・イーストレイクは、この絵を「イタリアそのものよりもイタリア的」と評し、ハーマン・メルヴィルはターナー・ギャラリーのために出版されたブラッドショーの『カルタゴを去るレグルス』の版画を購入した。^{[12] [31]この絵が1837年に展示された際、}ザ・スペクテイター紙の記者は、この絵をクロード・ベネットの作品と比較し、太陽の強さについて「ターナーの見事な効果を考えると、太陽が絵から消えていればよかったのにと思う」とコメントした。^[32]

ターナーの最も著名な支持者の一人、ジョン・ラスキンは『レグルス』を軽蔑していた。彼は『レグルス』がクロードの作品を​​模倣し、挑戦していると考え、この作品を「クロードとの昔のライバル関係への悪意ある逆戻り」とみなした。彼はこの絵を嘲笑と罪の対象として独房に展示することを提案した。この『レグルス』に対する激しい嫌悪感はラスキンの生涯を通じて続き、ラスキンは手紙やメモ、本の中で頻繁にその欠点についてコメントした。^[33]

絵画の背景や人物など、いくつかの重要な要素は多くの議論の対象となっている。ウォルター・スティーブンソンの裁判中、裁判所の役人や学芸員は、この絵画を「ローマを去るレグルス」と呼んでいた。これは、この絵画が、カルタゴで処刑されるために出発するレグルスを描いていることを示唆している。これは、ターナーがレグルスについて主に参考にしたオリバー・ゴールドスミスの『ローマ史』が、レグルスのローマからの最終的な出発に焦点を当てているという事実によって裏付けられている。しかし、ウィルソンとブラッドショーの版画の題名（後者はターナー自身が監修）は、この場面がレグルスがローマへ出発する前のカルタゴでの出来事であることを示唆しているようだ。^[34]

レグルスの実際の位置も解釈次第である。レグルスは階段を降りてくる右側の小さな白い人物とされることもあるが^[25]、人物のサイズが極端に小さいため、多くの評論家は被写体を特定できないでいる。^[35] ジョン・ゲージは、レグルスは文字通り絵の中にいるのではなく、盲目にされている間のレグルスの視点から描いたものだと仮定した。^{[36] [37]これは、}崇高な芸術において観客を主人公にすることに焦点を当てたターナーの姿勢によって裏付けられている。^[38]しかし、この分析は、ターナー研究家のアンドリュー・ウィルトンなど反対意見に遭遇した。ウィルトンは、この構図は当時としては非常に異例だったと考えている。ウィルトンはまた、版画の題名が文字通りであることから、ターナーはより伝統的な視点を意図していたことが示唆されると指摘している。^[35]マシュー・ボーモントは、レグルスの位置と人物像の両方について3つ目の分析を提唱した。ターナーは、レグルスの地理的、時間的な曖昧さは、この絵が一つの瞬間を描いたものではなく、レグルスの生涯の表現であることを意味しており、ターナーは意識的にこの絵をレグルスの眺めとレグルスの描写の両方として描いたのだと考えている。^[37]

『レグルス』は他のいくつかの絵画から影響を受けたと推測されており、ターナーの後期の作品に描かれた可能性がある。1820年、以前のイタリア旅行中、ターナーはウフィツィ美術館で作業しながら、クロードの『海港とヴィラ・メディチ』を研究し、書き写した。この2つの絵画は非常によく似ており、どちらも港の周りの商船と建物が混在している。^[39]ターナーは、古代地中海を舞台にした初期の風景画の一つである『艦隊の装備を指揮するダイド』を参考にした可能性もある。 ^[3] J・ヒリス・ミラーによる同様の説では、油彩スケッチ『クローディアスの港の風景』は『艦隊の装備を指揮するダイド』の下絵であると一般に信じられているが、実際には『レグルス』の準備段階だったのではないかと提唱している。彼は『クローディアスの港の風景』のフードをかぶった人物がレグルスではないかと推測している。^[40]レグルスはターナーの1833年の絵画『フォンテーヌブロー』とも比較されている。この作品では階段の上に立つナポレオンが描かれており、絵の奥深くに描かれている。これはレグルスの視点に関する伝統的な理解におけるレグルスの姿に非常によく似ている。これはターナーがこの2人の主題について抱いていた見方によって裏付けられており、ターナーは両者を「悲劇の英雄」と理解していた。^[25]

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