ジェラルド・ポッタートン

ジェラルド・ポッタートン RCA
2016年のポッタートン
生まれる	( 1931-03-08 )1931年3月8日 ロンドン、イギリス
死亡	2022年8月23日(2022-08-23)（享年91歳） ケベック州コーワンズビル
職業	監督、アニメーター、プロデューサー、作家、アーティスト
活動年数	1952–2022
受賞歴	全リスト

ジェラルド・ポッタートン（ RCA 、1931年3月8日 - 2022年8月23日）は、カナダの映画監督、アニメーター、プロデューサー、脚本家。カルト的な人気を誇る『 ヘビーメタル』の監督や『イエロー・サブマリン』のアニメーション作品で最もよく知られている。

ポッタートンはピーボディ賞を1回受賞し、アカデミー賞短編アニメ映画賞に3回ノミネートされた。カナダ国立映画制作庁の短編アニメ『My Financial Career』と『Christmas Cracker』では監督として、 『The Selfish Giant』ではプロデューサーとしてノミネートされた。^[1]

ポッタートンは、南ロンドンのトゥーティング・ベック地区で生まれ育った。父親はプロのミュージシャン、叔父はロンドン・パラディアムの支配人という、エンターテイメント業界に携わる家庭に生まれた3人兄弟の長男だった。5歳の頃にはサタデー・モーニング・ピクチャーズに通い、そこで初めて映画に興味を持つようになった。14歳になると、イーリング・スタジオ、エルストリー・スタジオ、パインウッド・スタジオで撮影される実写映画に子役として定期的に出演するようになった。ハマースミス・アカデミーで美術を学ぶ資格を獲得し、1949年に卒業すると、朝鮮戦争に徴兵された。イギリス空軍に2年間所属し、除隊後、近所の人から、英国初の長編アニメ映画となる映画『動物農場』のアニメーション制作を行っていたハラス・アンド・バチェラーに応募するよう勧められた。この頃までに、ポッタートンは漫画本を含む優れた美術作品のポートフォリオを揃えていた。彼は採用され、その後2年間、アニメーターのアシスタントとして働きました。

この間、ポッタートンはロンドンのアニメーターたちのプロジェクト制作を支援する協同組合、グラスホッパー・グループも設立した。彼は、当時すでにカナダ国立映画制作庁（NFB）のスター映画監督になるところだったスコットランドのアニメーター、ノーマン・マクラーレンと出会った。ポッタートンはまた、耐え難いほどに汚れてしまったロンドンを離れることを望んでいた。少なくとも4,000人が死亡した1952年のロンドン大スモッグは彼に深い影響を与えていた。このことと、マクラーレンが語ったカナダとNFBでの勤務がきっかけで、彼は1954年にオタワに移住した。彼はNFBに雇われ、1955年のアニメトレーニング映画『Huff and Puff』が最初のプロジェクトとなった。^[2]

1954年から1960年にかけて、ポッタートンは10本の映画に携わった。1960年、彼は米国最大のテレビおよび商業アニメーション映画会社であるラース・カロニウス・プロダクションズから映画製作者としての職を得た。ポッタートンはNFBを離れ、ニューヨークに移り、1年間同社で働いたが、ニューヨークでの生活が嫌になり、モントリオールにオフィスを移転していたNFBに戻った。その後の7年間はポッタートンにとって非常に実り多いものとなった。1962年の短編映画『My Financial Career』はアカデミー賞にノミネートされ、次の1963年の映画『Christmas Cracker』もアカデミー賞にノミネートされた。その後、彼はバスター・キートンが鉄道のスピードカーで4,000マイルを走るカナダの喜劇旅行記の撮影を任された。その結果生まれた『The Railrodder』は数々の賞を受賞し、今でも人気の映画となっている。^[3]

1967年、NFBの同僚ジョージ・ダニングが、当時ビートルズをフィーチャーして製作中だった映画『イエロー・サブマリン』への参加をポッタートンに依頼した。ロンドン滞在中、ポッタートンはイギリスの劇作家ハロルド・ピンターにインタビューする機会があり、ピンターと彼のスケッチ『ピンターの人々』についてのドキュメンタリーのアイデアを思いついた。ポッタートンはその結果をNBCに売り込み、 NBCの『テレビの実験:ピンターの人々』として放映された。この映画はピーボディ賞を含むいくつかの賞を受賞した。

1968年、ポッタートンは自身の会社、ポッタートン・プロダクションを設立した。彼はリーダーズ・ダイジェストやシナールなど様々なクライアントと協力し、いくつかの子供向け番組を制作した。同社は1971年にピーター・サンダーの『わがままな巨人』とラリー・ケントの『フルール・ブルー （見習い）』を制作したほか、^{[4] 1974年にはマイク・ミルズの}『幸福な王子』、1975年には『人魚姫』と『クリスマス・メッセンジャー』を制作した。彼は『エレクトリック・カンパニー』と『セサミストリート』の実写とアニメのシーンを監督し、後者では18話に登場した「農夫ジョージ」のキャラクターを創作した。彼はまた、多数の広告代理店のクライアントを抱え、それらの広告のためにコマーシャルを制作した。1980年代半ばまでに、ポッタートン・プロダクションはカナダ最大の独立系制作会社の一つとなった。^[5]

1981年、ポッタートンはプロデューサーのアイヴァン・ライトマンに雇われ、コロンビア・ピクチャーズの長編アニメ映画『ヘビーメタル』の監督を務めた。ポッタートンは映画の8つのシーンすべてを監督し、カナダ、イギリス、米国の65人以上のアニメーターの作品を監督した。公開時の評価は賛否両論だったが、 『ヘビーメタル』は1998年にビデオで発売されると、米国で4週間連続でトップセラーのビデオとなった。今やカルト的な人気を誇る名作となっている。

1988年、ポッタートンは、環境問題について子供たちを楽しませ、教育することを目的とした53話のアニメシリーズ「スモッギーズ」を制作・監督した。このアニメシリーズは現在でも国際的に広く放映されている。^[6]

1977年、ポッタートンの友人ドナルド・プレザンスが子供向けアルバム『Scouse the Mouse』を制作した。リンゴ・スターはアルバムで声を担当しており、ポッタートンとプレザンスは同名の姉妹作を書くことにした。ポッタートンはイラストレーターとして起用された。1968年、彼は自身のコメディ絵本『The Star (and George)』を制作し、さらに2008年には『In the Wake of Giants: Journeys on the Barrow and the Grand Canal』、 2020年には『The Snowman: The Story of Joseph-Armand Bombardier』を制作した。

ポッタートンは熟達した風景画家であった。また、生涯にわたる航空機マニアでもあり、飛行機を大きく、正確に、非常に詳細に描いた絵画を制作した。死の直前には、メンフィス・ベルの絵画を完成させていた。^{[7]彼は地元の演劇作品を監督し、}ブリティッシュコロンビア州リットンで撮影された映画「レインボー・ボーイズ」を使って募金活動を企画していた。彼は、リットンの山火事後の町の復興を支援するために資金を集めたいと考えていた。 ^[8]彼は漫画の制作を続け、最後のプロジェクトはパスカル・ブレイスが完成させた「ピーター・パイパーと飛行機人間」であった。^[9]彼は死去したとき、実写コメディ「A Stage Too Far」に取り組んでいた。

ポッタートンの最初の妻は映画編集者のジュディス・メリット、2番目の妻はプロデューサーのカレン・マージンソン。彼には3人の息子がいた。1961年にモントリオールに移住した後、ポッタートンは残りの人生をケベックで過ごした。ポッタートン・プロダクションズの本社は、ケベック州イースタン・タウンシップのコーワンズビル近郊の彼の自宅の農場だった。脳卒中を起こした後、彼は2022年8月23日にコーワンズビルのブロム・ミシスコイ・パーキンス病院で91歳で亡くなった。

• 動物農場- アニメ映画、ジョン・ハラスとジョイ・バチェラー1954 - アニメーター
• 花嫁と花婿- 短編映画 1955年 - 俳優、ジョン・ダボーンとの共同監督^[10]
• ハフ・アンド・パフ- アニメーションのトレーニング映画、グラハム・クラブトリー 1955年 -グラント・マンローとの共同脚本、共同アニメーター^[11]
• 魚の腐敗防止- 短編アニメ、デイヴィッド・ベアストウ1956年 - アニメーター^[12]
• フォロー・ザット・カー- アニメーション映画 1957年 - 監督^[13]
• エネルギー・ピクチャー- アニメーション映画 1957年 - 監督^[14]
• それは犯罪だ- 短編アニメーション、ウルフ・ケーニッヒ1957年 - アニメーター^[15]
• エネルギー II - アニメーション映画 1958 - 監督
• オードブル- 漫画コレクション 1960 - 共同監督^[16]
• 生命と放射線- 短編アニメーション、ヒュー・オコナー1960年 -ケネス・ホーンとピエール・ラマーレとの共同アニメーター^[17]
• 私の金融キャリア- 1962年の短編アニメーション -グラント・マンローとの共同アニメーター、監督
• クリスマス クラッカー- 1963 年の短編アニメーション -ノーマン マクラーレン、グラント マンロー、ジェフ ヘイルとの共同監督
• ザ・ライド- 短編映画 1963年 - 俳優、監督^[18]
• レールローダー- 短編映画 1965 - 脚本、監督、ジョー・カークパトリックとの共同編集者
• 静かな騒ぎ- 短編映画、1966年 - 監督^[19]
• クール・マックール- 1966-1969 年の漫画シリーズ - ジェラルド・レイ、ロン・キャンベル、ピーター・サンダーとの共同監督
• スーパーバス- 短編アニメーション映画 1967年 - 脚本家、プロデューサー、監督^[20]
• トレード・マシーン- アニメーション映画 1968年 - 監督^[21]
• イエローサブマリン- アニメ映画、ジョージ・ダニング1968 - アニメーター
• ピンターピープル- アニメーションドキュメンタリー 1969年 - プロデューサー、ディレクター^[22]
• セサミストリート- アニメエピソード：「ジョージ・ザ・ファーマー」、1969-1973 - 制作者および監督
• 雪の旅団の突撃- 短編アニメーション 1970 - 脚本家、プロデューサー、監督
• ティキ ティキ- 1971 年のアニメ映画 - 脚本家、プロデューサー、監督
• わがままな巨人- 短編アニメーション、ピーター・サンダー 1971 - プロデューサー
• エレクトリック カンパニー- アニメ シリーズ 1971 - エピソード ディレクター
• レインボーボーイズ- 長編映画、1973年 - 脚本、監督^[23]
• ウォール街に行ったワンマンバンド- 短編アニメーション、ダウム・クロウザー 1974年 - プロデューサー、アニメーター^[24]
• 幸福な王子- 短編アニメーション、マイケル・ミルズ 1974 - プロデューサー
• リトル・マーメイド- 短編アニメーション、ピーター・サンダー 1974年 - プロデューサー^[25]
• リマーカブル・ロケット- アニメ映画 1975年 - 脚本、プロデューサー、監督^[26]
• クリスマス・メッセンジャー- アニメ映画、ピーター・サンダー 1975年 - プロデューサー^[27]
• ラガディ・アンとアンディ：ミュージカル・アドベンチャー- アニメ映画、リチャード・ウィリアムズ1977 - アニメーター兼シーケンス・ディレクター
• カナダの小話：冬：着飾る- 短編映画 1979 - 脚本・監督
• カナダの小話：冬：車の始動- 短編映画 1979 - 脚本・監督
• ヘビーメタル- アニメ映画 1981 - 監督
• メルポメナス・ジョーンズの恐ろしい運命、短編アニメーション 1983年 - 監督、アニメーター^[28]
• ルービック キューブ- アニメシリーズ 1983 - エピソード監督
• ジョージとクリスマスの星- アニメ映画 1985年 - 脚本家、アニメーター、監督^[29]
• オズの魔法使い- アニメシリーズ、外河内勝 & 斉藤博 1986 - アニメーター
• ゴーストシップ- アニメ映画 1988年 - 脚本、プロデューサー、監督^[30]
• スモギーズ- アニメシリーズ 1988 - 脚本、監督、コリン・ティバート制作
• 本当の物語「私は小さなティーポット」-アニメ映画 1991年 - 監督^[31]
• ハッピーバースデートゥーユーの本当の物語- 1992年のアニメ映画 - 脚本家、監督
• 黒い羊のばあばの本当の話- アニメ映画 1994年 - 監督^[32]
• ウィリービー- アニメシリーズ 1996 - 監督
• マジック・オーキッド- 1998年アニメ人形映画 - 共同脚本・監督
• アルバート＆アトム- アニメシリーズ 1999 - 監督
• ピーター・パイパーと飛行機人間- 漫画、2015年 - 共同制作者

• ザ・スター（アンド・ジョージ）、ハーパー＆ロウ、1968年。^[33]
• ネズミのスカウス、ドナルド・プレザンス作、1977年 – イラストレーター^[34]
• 巨人たちの跡を追って：バロー川と大運河の旅、バリーヘイ・ブックス、2008年^[35]
• L'Homme des Neiges: L'histoire de Joseph-Armand Bombardier (雪だるま: ジョセフ アルマン ボンバルディエの物語)、2020
• 大統領の秘密– オーディオブック、ナレーター 2021 ^[36]

私の金融キャリア（1962）

• ゴールデンゲート国際映画祭、サンフランシスコ：アニメーション映画部門最優秀賞、1962年
• アメリカ映画・ビデオフェスティバル、ニューヨーク：ブルーリボン、映画文学、1965年
• 第36回アカデミー賞、ロサンゼルス：ノミネート：最優秀短編アニメ部門、1963年

クリスマスクラッカー（1963）

• ゴールデンゲート国際映画祭、サンフランシスコ：最優秀短編アニメーション部門第1位、1964年
• 電子・原子力・テレラジオ映画評論、ローマ：子供向け映画技術部門グランプリ、1965年
• ローマの電子・原子力・テレラジオ映画評論：アニメーション技術部門グランプリ、1965年
• フィルム・セントラム財団映画ショー、オランダ、ナールデン: Silver Squirrel、2等賞 1966
• フィラデルフィア国際短編映画祭、フィラデルフィア：優秀賞、1967年
• ランダース アソシエイツ アニュアル アワード、ロサンゼルス：功労賞、1965 年
• 第37回アカデミー賞、ロサンゼルス：ノミネート：最優秀短編映画賞（1965年）

レイルローダー（1965）

• ブリュッセル観光民俗映画祭：フェミナ映画賞、1966年
• 第18回カナダ映画賞、モントリオール：最優秀旅行・レクリエーション映画賞、1966年
• BFIロンドン映画祭、ロンドン：年間最優秀映画賞、1966年^[37]
• ベルリン国際映画祭、ベルリン：特別賞、1965年
• ロカルノ映画祭、ロカルノ、スイス：栄誉賞、1966年
• フィラデルフィア国際短編映画祭、フィラデルフィア：優秀賞、1971年

ピンターピープル（1968）

• ピーボディ賞、ニューヨーク：ジョージ・フォスター・ピーボディ賞テレビエンターテイメント部門、1968年^[38]
• シカゴ国際映画祭、シカゴ：ゴールドヒューゴー賞 - 1969年映画祭最優秀賞
• シカゴ国際映画祭、シカゴ：シルバーヒューゴ賞 – 1969年ネットワークエンターテイメント部門最優秀賞
• アヌシー国際アニメーション映画祭、フランス、アヌシー：審査員特別賞、1969年

わがままな巨人（1971）

• 第44回アカデミー賞、ロサンゼルス：ノミネート：短編アニメ映画賞、1972年

ティキ・ティキ（1971）

• 第23回カナダ映画賞、トロント：最優秀美術賞（アレクサンダー・クズネツォフ）、1971年

レインボーボーイズ（1973）

• アトランタ映画祭、アトランタ：金メダル – 最優秀外国映画賞、1973年

• 1975年、ポッタートンはカナダ王立芸術アカデミーの会員に選出された。
• 1970年から1971年まで、ポッタートンは国際アニメーション映画協会（ASIFA、Association Internationale du Film d'Animation）の副会長を務めた。
• 1994オタワ国際アニメーションフェスティバル– 回顧展
• 1997年シアトル国際映画祭– 回顧展
• 1998年FINアトランティック映画祭、ノバスコシア州ハリファックス– 審査員
• 1998年世界アニメーションセレブレーション、パサデナ：「ロックするアーティスト」トップ10 ^[39]
• 2000 マスターズ・ウィーク・アニメーション・フェスティバル、トリバンドラム、インド – 審査員^[40]
• 2002年、ポッタートンはキートンの故郷であるカンザス州アイオラで行われたバスター・キートン・セレブレーションに招待された。 『レイルロッダー』で、「バスター・キートンの伝統を受け継いだプロとしての卓越性」に対して贈られるバスター賞を受賞した。^[41]
• 2008年、サレルノで開催された第12回カートゥーン・オン・ザ・ベイ国際テレビアニメーションフェスティバルで、ポッタートンは優れたアニメーション作品に対してプルチネッラ生涯功労賞を受賞した。^{[42] [43]}
• 2013 –アニフェスト、テプリツェ、チェコスロバキア – 審査員長^[44]
• 2020年トロントアニメーション映画祭回顧展^[45]
• ポッタートン氏は、モントリオール国際アニメーション映画祭のアニマーズ理事副会長、顧問、審査員を務めていました。

ウィキメディア・コモンズには、ジェラルド・ポッタートンに関連するメディアがあります。

• IMDbのジェラルド・ポッタートン
• ジェラルド・ポッタートンのディスコグラフィー（Discogs）
• NFBのウェブサイトでジェラルド・ポッタートンの映画を観る
• ジェラルド・ポッタートン、カナダ映画百科事典