ピッポ・バルジッツァ | |
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指揮棒を持ったピッポ・バルツィッツァ | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1902年5月15日イタリア、 ジェノバ |
| 死亡 | 1994年4月4日(91歳)イタリア、 サンレモ |
| ジャンル | スウィング、ジャズ、ビッグバンド |
| 職業 | 作曲家、編曲家、音楽監督 |
| 楽器 | バイオリン、ピアノ、サックス、バンジョー、アコーディオン |
| 活動年数 | 1924–1960 |
ジュゼッペ・"ピッポ"・バルツィッツァ(イタリア語発音: [dʒuˈzɛppe ˈpippo barˈdziddza]、1902年5月15日 - 1994年4月4日)は、イタリアの作曲家、編曲家、指揮者、音楽監督であった。
ピッポとも呼ばれるジュゼッペ・バルツィッツァは、1902年5月15日にジェノバで生まれ、1994年4月4日にサンレモで亡くなりました。彼は1930年代から1940年代にかけて、最初はブルースター管弦楽団、その後はチェトラ管弦楽団で有名になりました。彼は歌曲や映画のサウンドトラックを作曲しました。彼の論文「バルツィッツァのメソッド」は1952年に出版されました。彼の基礎と練習は「非常に明確で、この小さな本を読むだけで、どんな疑問やためらいも克服できます!」[a] フランコ・フランキは、「バルツィッツァはジャズ音楽とスウィングに興味を持った最初の一人で、友人でライバルのチニコ・アンジェリーニとともに、彼の並外れた作曲と新しい才能と歌を見つける能力、そしてイタリア音楽に現代的な特徴を与えようとする試みの両方で、長年仲間の模範となっていました」と述べています。[1]
バイオグラフィー
ピッポ・バルツィッツァは、1902年5月15日、ジェノバで、ルイージとフォルトゥナータ・バッタリエーリの子として生まれました。彼は神童でした。6歳のとき、カミッロ・シヴォリ音楽院に入学し、ヴァイオリンを学び、すぐに試験に合格して最初の賞を獲得しました。ピッポは、単語をほとんど読むことができませんでしたが、すでにモーツァルトの交響曲を「わずかな間違いもなく」書くことができました。[b]
小学校と中学校を卒業した後、クリストフォロ・コロンボ高等学校に進学し、音楽院でビアソーリ教授に師事してバイオリンを学んだ。父親の蓄音機を聴き、クラシック音楽や交響曲への情熱を育んだ。叔父に連れられてカルロ・フェリーチェ劇場によく通い、そこで「非常に快適な舞台の位置から」[b]有名な抒情オペラの多くの上演を観た。
彼は数学に長け、数学の勉強を続けることを決意し、エンジニアとして卒業しました。ビアソーリの強力な支援を受けて、和声、対位法、作曲、楽器も学びました。1933年頃までピアノに力を入れ、その後バイオリン、バンジョー、トランペットセクションに進みました。同時期にジェノバのポリテアマでリードバイオリニストとして演奏しました。余暇には、自宅近くの映画館で 無声映画の上映会で音楽を演奏しました。

17歳でヴァイオリンの勉強をやめた。ユーディ・メニューインを聴いて意気消沈し、指揮と作曲の道に進むことを決意。17歳から21歳まで、ジェノバで船やオーケストラで演奏した。最初の仕事はエスペリアという豪華客船(初期のクルーズ船)だったが、若かったため船長は彼を乗客として乗せた。ニューヨークで初めてジャズとスウィング音楽を聴いた。ピッポは多くのレコードやセクションをコピーし、編曲家としてのスキルを磨いた。1922年、アルマンド・ディ・ピラモに見出され、ジェノバのオリンピア・アンド・デ・フェラーリにある彼のオーケストラに加わった。1923年、リミニでイタリア軍に勤務中に軍楽団を創設。1924年4月12日、兵役を終えてミラノに来て、ディ・ピラモのオーケストラでコヴァで演奏した。数か月後、フィリップの兄弟がバンド「リヴィエラ・ファイブ」を引き連れてコヴァを訪れた。ピッポはシドに編曲家としての基礎を教え、ピチカート技法を含むサックスのレッスンも行いました。ミラノでは、センピオーネ近郊のパテで最初のレコーディングを行いました。
1925 年に彼は作家としてのキャリアを開始し、最初はアルマンド、次にカリッシュ、そして最後にクルチと長い関係を築きました。彼は編曲家としても働き始め、1925 年にカルミナティで短期間働いた後、ブルー スターで最初の作品を担当しました。

ブルースター
オーケストラにはジャンニ・ミリオとルイージ・バルマという2人の固定メンバーがおり、他にも多くのメンバーがいた。ピッポは9つの楽器を演奏し、オーケストラのメンバーを簡単なルールで選抜した。メンバーはそれぞれ少なくとも3つの楽器を演奏し、楽譜を読み、幅広い曲を記憶から演奏しなければならないというルールだ。すぐにバンドは7人のミュージシャンを抱え、メロフォンを含む36の楽器を演奏した。「このときの写真には7人の演奏者と、その周囲を取り囲む巨大な楽器群が写っている。そのうちの1枚には少なくとも26の楽器が数えられ、それぞれ4つ近くある!彼らの演奏はきっと驚くべきものだったに違いない!」[2]

ブルースターのデビュー公演は7月25日、センピオンチーノで、その後コヴァで大成功を収め、オリンピアでも上演され、イタリアで最も優れたオーケストラの1つとして知られるようになった。エウジェニオ・プグリアッティのおかげで、ブルースターはフランスとスイスで公演を行った。彼らは、カンヌのカジノ、サン・ラファエル、パリのチーロ、サン・モリッツのパレス・ホテルで演奏した。プグリアッティの伴奏で、コスタンティノープルで演奏し、経済的に成功したツアーの一部となった。彼はペグリに両親のためにアパートとフィアット507トルペードを購入した。彼はジェノバのグラン・イタリアで演奏した。その後数年間、彼はカンヌ、サン・ラファエルで演奏し、再びパリとミラノ(オリンピア、コヴァ、ビラ・イタリア)で演奏した。ブルースター管弦楽団は1933年に解散した。
録音
1931年から1936年まで、ピッポは録音に専念した。彼は、フォニット、コロンビア、ラ・ヴォーチェ・デル・パドローネ、オデオン、ブランズウィック、フォノティピアなどのレーベルで仕事をした。1934年、カリッシュは『イタリアン・ジャズの王様、ピッポ・バルツィッツァ』をリリースし、その後ブルー・スター編曲の新シリーズをリリースした。1935年、彼はジャズの録音セッションで注目された。1936年、彼はEIARからトリノのチェトラ管弦楽団を指揮するよう依頼を受け、家族とともにトリノに移住した。

チェトラオーケストラ
チェトラ管弦楽団は、イギリスの優れた音楽家であり指揮者でもあるクロード・バンプトンの指揮の下、16人の音楽家とともにデビューし、28人にまで成長して「力強い形式と特別な特徴を生み出し、すぐにジャズ言語を話すイタリアの大規模オーケストラの中で最高とみなされるようになった」。[2]
ファシスト政権は、タイトルをイタリア語に翻訳することだけを要求した。そのため、「月の中で」は「コン・スティレ」となり、「フードチョッパーズ」は「タリアレーニャの舞踏会」となった。ピッポは、「ドマーニ」、「セラ」(「当時としては高すぎるほどのハーモニーを持つ」美しい曲[2])などの歌曲や、「ド・ソ・ラ・シ・ド」や彼の傑作「アダージョ」などのオーケストラ独奏曲を作曲した。1942年12月8日、第二次世界大戦中、EIAR本部は爆撃され、大きな被害を受けた。オーケストラはフィレンツェに移動し、翌年はそこでラジオで演奏した。1943年末にトリノに戻り、部分的に結成され、当時ドイツ兵が駐屯していたEIARで放送を行った。

戦後 – サウンドトラックとモダンオーケストラ
戦争は彼らの音楽にほとんど影響を与えなかった。有名な作品には「イル・ボスカイオーロ」(「森の男」)がある。「マリレーナ」、そして他の多くのメンバーは解放後に「解任」された。1946年にオーケストラの活動は増加したが、戦前の最高水準には達しなかった。ピッポはEIAR(後のRAI)でコンサートを行い、ツアーを行うなど、非常に活発な活動を続けていた。1947年に彼は映画のサウンドトラックの作曲を始めた。彼はローマ(映画)とトリノ(RAI)で働いた。彼はまた、現代クラシック、ジャズ、ポップスのノートであるバルジッツァを執筆した。「私にとってポップミュージックもシリアスミュージックもない。私にとってあるのは良い音楽だけだ!」[b]

1948年、彼はトトとイサと共にFIFA e Arenaのサウンドトラックを作曲した。彼の「Paquito Lindo」は78回転レコードの売上記録を樹立した。「Ay Nicolete」もヒットした。彼はトトと共に「The Turk from Naples」、「Six wives of Bluebeard」、「Misery and Nobility」、「Totò to Hell」など多くのトラックを作曲した。マカリオ、ワルテル・キアリ、マルチェッロ・マルケージ、その他の俳優らと共演。1949年、彼は最優秀イタリアオーケストラとしてシルバー・マイクロフォン賞を受賞した。 「1936年から1948年後半にかけてバルジッツァとチェトラ管弦楽団が制作した膨大なディスコグラフィーは、このような巨大なオペラの難しさのため、いまだに再構築されていない。第二次世界大戦の爆撃により、イタリアのレーベルのアーカイブとオリジナルの楽譜が破壊された。[2]バルジッツァはコメントの中で、78rpmのディスクが約3500枚あると語っており、これは1931年から1936年にかけての彼の作品について言及し、ほぼ7000面を意味する。」
1951 年に彼はローマに移り、チェトラ管弦楽団は解散し、50 人のミュージシャンを率いるモダン オーケストラを指揮しました。彼の出演した舞台には、コラード指揮の放送「赤と黒」などがありました。その頃、若きエンニオ モリコーネが彼のために働いていました。
モダン・オーケストラは、RAIとの論争の末、1954年に解散した。1954年、ピッポは新しい録音技術を学ぶためにロンドンとパリに移った。同年、彼は脚本家、監督、編集者として短編映画『The Fox』を制作した。この映画はカンヌ映画祭で上映され、第3回映画賞と第1回脚本賞を受賞した。

1955年、彼はマルチェロ・マストロヤンニが脚本・監督したコメディ映画『ヴァレンティーナ』のサウンドトラックを作曲・編曲した。主人公はイザである。彼の歌と映画は、特に「ヴァレンティーナ」と「Sposi in Sogno」で成功を収めた。その年、彼はポリドールと契約し、モナコ・ディ・バイエラでオペラを録音した。彼は最優秀イタリア・オーケストラとして国際的な「ザ・ソング・アワード」を受賞した。ピッポは、別の論争の後、1955年3月15日にRAIを去ろうとしたが、契約を破棄することはできなかった。
彼はサンレモに戻ったが、仕事と旅行は続けた。1956年、彼は36人のミュージシャンとともにローマで働いた。1956年、ピッポは128の編曲を制作したが、これは彼の最高記録だった。1957年2月28日、彼とアンジェリーニは他のミュージシャンとともに理由もなく解雇された。彼はスケッチの1つに「恥ずべきことだ!」と書いた。1960年、彼は5か月間ローマで演奏し、これがおそらく彼が働いた中で最高のグループだったと宣言した。彼の父親は1959年12月21日に亡くなり、イザの夫カルロ・アルベルト・キエーザは1960年6月3日に自動車事故で亡くなった。
退職

1960 年代から 1994 年まで、ピッポはタティーナとともにサンレモに住んでいました。長い療養期間の後、音楽の世界に戻り、自宅で教え始めました。彼のオフィスはレコーディング スタジオとなり、5 台のマルチトラック ミキサー、8 台のキーボード、ドラム マシン、ルーパーが備え付けられました。彼が作曲した唯一の曲は、友人のフランシスコ会修道士の依頼で作曲した「Pagine d'Album」と「La Messa della Mercede」です。
彼はマイク・ボンジョルノ(「フラッシュ」)とともにテレビに出演し、1984年にはレンゾ・アルボーレ(「Cari amici vicini e lontani」)とともに2曲を指揮しました。同年、RAIの60周年記念公演では、最後の公演でオーケストラを指揮し、「イル・ボスカイオーロ」と「セラ」を演奏しました。
彼は1994年4月4日に92歳で亡くなった。[3]
賞シリーズ
彼の栄誉を讃え、サンレモの「セントロ・ストゥディ・スタン・ケントン」はモリコーネが審査員を務めた編曲家に対する賞を創設した[4] (2004年以来中断)。受賞者は、2002年にエンリコ・ブラッティ (ローマ) とステファノ・ザヴァットーニ (ペルージャ)、2003年にアントネッロ・クプアーノ (カンポバッソ) でした。編曲賞の受賞者は、ヴィルジリオ・サヴォーナ、ピエロ・ピッチョーニ、ジャンニ・フェリオ、ロベルト・プレガディッチ、リズ・オルトラーニでした。[5]
音楽
オーケストラ
ブルースターオーケストラ
1925

- ピッポ・バルツィッツァ –サックス、テナー、ヴァイオリン、ピアノフォルテ、バンジョー、アレンジメント
- ジョバンニ・ミリオ –トランペット、ピアノフォルテ、フレンチホルン
- カルロ –トランペット
- マッツァ –トロンボーン
- ジーノ・デッラ・サンタ –ヴァイオリン、クラリネット、サックス/ ジュゼッペ・カッタフェスタ –サックス、クラリネット
- ルイージ・バルマ –バソ、ドラム、オーボエ、カント
1928

- ピッポ・バルツィッツァ –サックス、テナー、ヴァイオリン、ピアノフォルテ、バンジョー、アレンジメント
- ポティート・シモーネ –トロンボーン、バソ
- レオ・ヘルマン –トランペット/ ジュゼッペ・アルー –トランペット
- ジョバンニ・ミリオ –トランペット、ピアノフォルテ、フレンチホルン
- レイモンド –アルトサックス、クラリネット
- ルイージ・バルマ –バソ、ドラム、サックス、オーボエ、カント
- アルフレッド・スペツィアレッティ –ヴァイオリン、バスサックス、ソプラノサックス
チェトラオーケストラ
1936年、バルジッツァは放送局EIARと契約し、チェトラ管弦楽団の指揮者となり、クロード・バンプトンが指揮を引き継ぎました。ピッポはすぐにメンバーを何人か入れ替え、メンバー構成と現代的なアレンジを全面的に改革しました。1940年代初頭、チェトラはイタリアのジャズ オーケストラの中でも最高のオーケストラとみなされました。
1936

- ピッポ・バルツィッツァ – ディレクター、編曲
- エマヌエーレ・ジュディチェ、クラウディオ・パスクアリ、ミケーレ・ガラベッロ -トランペット
- ルイージ・モジェッタ、ベッペ・モジェッタ –トロンボーン
- セルジオ・クエルチョーリ、ドメニコ・マンチーニ –クラリネット、アルトサックス
- マルチェロ・シアンファネッリ –サックス・テノール
- チェーザレ・エスティル –クラリネット、サックス・バリトノ
- アゴスティーノ・ヴァルダムブリーニ、ピエロ・フィランチ、フェリーチェ・アブリアーニ、アドリアーノ・ラ・ローザ –ヴァイオリン
- ジーノ・フィリッピーニ –ピアノ
- サヴェリオ・セラチーニ – ギター
- アルド・ファニ –コントラバッソ
- フランチェスコ・バウシ – ドラム
1940

- ピッポ・バルツィッツァ – ディレクター、編曲
- ガエターノ・ジメッリ、エマヌエーレ・ジュディツェ、クラウディオ・パスクアリ、ミケーレ・ガラベッロ -トランペット
- ルイージ・モジェッタ、ベッペ・モレッタ、クリニオ・ベルガミニ -トロンボーン
- セルジオ・クエルチョーリ、ドメニコ・マンチーニ –クラリネット、アルトサックス
- トゥッリオ・ティッリ、マルチェロ・シアンファネッリ、バティスタ・ジメリ –サックス・テノール
- チェーザレ・エスティル –クラリネット、サックス・バリトノ
- アゴスティーノ・ヴァルダムブリーニ、ピエロ・フィランチ、フェリーチェ・アブリアーニ、アドリアーノ・ラ・ローザ – ヴァイオリン
- フランチェスコ・フェラーリ –ピアノフォルテ、フィサルモニカ、編曲
- ジーノ・フィリッピーニ –ピアノ
- アルド・トニーニ – ギター
- アルド・ファニ –コントラバッソ
- フランチェスコ・バウシ – ドラム
その他のオーケストラ (1951–1960)
1951 年、バルジッツァはローマに移住し、チェトラ管弦楽団は解散し、56 人のメンバーからなるモダン管弦楽団が結成されました。彼は「赤と黒」など、54 曲近くの成功した放送を指揮しました。
歌手

- アルベルト・ラバグリアーティ
- シルヴァーナ・フィオレージ
- トリオ・レスカノ
- エルネスト・ボニーノ
- カルテット・チェトラ
- アルド・ドナ
- 私はラジオボーイズ
- ノーマ・ブルーニ
- トリオオーロラ
- リディア・マルトラーナ
- オスカー・カルボニ
- デア・ガルバッチョ
- カルテットスターズ
- カーラ・ボニ
- ティナ・アロリ
- シルヴァーナ・ラリ
オーケストラの演奏と歌
1936 年にバルジッツァはオーケストラのために「マリレーナ」という曲を作曲、編曲し、これが彼らのテーマソングとなりました。これはスウィング曲でした。もう 1 つの曲は、ラバグリアーティとレスカノスが作曲した楽しいカントリー ソング「イル ボスカイオーロ」です。
- 「アルバムページ」
- 「マリレナ」
- 「イル・ボスカイオーロ」
- 「孤独のブルース」
- ドマーニ
- 「グリージョは天国だ」
- 「セラ」
- 「あなただけが私のものよ」
- 「ラ・カンツォーネ・デル・プラターノ・アンティコ」
- 「エイダ」
- 「Oggi è nato l'amore」(映画『アダモ』と『エヴァ』より)
- 「La canzone dei culisson」(映画『アダモ』と『エヴァ』より)
- 「パキート・リンド」(映画『FIFA e Arena 』より)
- 「アイ・ニコルテ」(FIFA e arenaより)
- 「セイ・ヴェヌータ・パー・ミー」(映画「FIFA e arena」より)
- "カウボーイ"
- 「シエロ」
- 「また来たよ」
- 「ペルゴラのそば」
- 「ブルースよ来い」
- 「ヴァイオリン協奏曲」
- 「ドリーナ」
ディスコグラフィー
「1936年6月から1948年末までの間にバルツィッツァが指揮したチェトラ管弦楽団の膨大なディスコグラフィーは、このような偉大なオペラの難しさのため、いまだに再構築されていません。第二次世界大戦の爆撃によりイタリアのレーベルのアーカイブが破壊され、オリジナルが失われました。」
フィルモグラフィー


- オルファネッリの死(1947)
- 恐怖と砂(1948年)
- アダモとエヴァ(1949)
- ヴィッジュのポンピエリ(1949)
- つかみどころのない12人(1950年)
- フィガロ・ヒア・フィガロ・ゼア(1950)
- ボッタと応答(1950)
- イル・ミクロフォノ・エ・ヴォストロ(1951)
- ミラノミリアダリア(1951)
- 七時間の苦難(1951)
- アネマとコア(1951)
- 気の進まない魔術師(1951年)
- 時代は変わった… 時代は変わった! 時代は変わった! (1951)
- Le sei mogli di Barbablù (1952)
- シアモ・トゥッティ・インクイリーニ(1953)
- サルヴァーレの愛のカンツォーニ(1953)
- ジョベントゥ アッラスバラ、 (1953)
- ノン・エ・マイ・トロッポ・タルディ(1953)
- サルティ・エ・バチ(1953)
- ナポレターノのトルコ人(1953)
- 悲惨と高貴さ(1954)
- 狂気の医者(1954年)
- 地獄のトト(1955年)
- 殺人鬼(1960年)
出版物
- 「ポピュラー音楽における現代のオーケストレーション」、バルジッツァ・メソッドと呼ばれる、初版、クルチ、1952年。
認識


- 「ゴールデン・マイク」、セトラ・オーケストラ、1949年
- 「ソング・アワード」、モダン・オーケストラ、1955年
- 彼は司令官と騎士の称号を与えられたが、彼は「マエストロ」というシンプルな称号を好んだ。
注記
- ^ フレディ・コルト
- ^ abc これと以下の引用符内の表現は、特に断りのない限り、ピッポ・バルジッツァのメモを参照しています。これらのメモは、彼の子供であるイサとレンゾ・バルジッツァによって注文され、転写されました。[要出典]
参考文献
- ^ フランコ・フランキ、カンツォーニ・イタリアーネ、ファッブリ・エディターリ、1994年、Vol. II、97–108ページ
- ^ abcd マッツォレッティ、アドリアーノ(2004)。イタリアのジャズ: 原点の偉大なオーケストラ。 EDT社。ISBN 978-88-7063-704-5。
- ^ “E' morto Pippo Barzizza (ピッポ・バルツィッツァ死去)”.ラ・レプッブリカ(イタリア語)。 1994 年 4 月 5 日。
- ^ “ピッポ・バルツィッツァ・アイ・ミクロフォニ・デッラ・ライ”.ラジオ・ライ(イタリア語)。 2014 年 7 月 14 日のオリジナルからアーカイブ。2013 年5 月 17 日に取得。
- ^ “Lo scrigno altrove: RIZ ORTOLANI”. Rai Radio 3 (イタリア語)。 2004 年 12 月 5 日。2014 年 7 月 14 日のオリジナルからアーカイブ。2013 年5 月 17 日に取得。
一般的な参考文献
- ジャンニ・ボルグナ (1992)。ストーリア デッラ カンツォーネ イタリアーナ。ミラノ : A. モンダドーリ。ISBN 978-88-04-35899-2。
- カスタルド、ジーノ (1990)。 Il Dizionario della canzone italiana (イタリア語)。クルシオ。ISBN 978-88-97508-77-9。
- チェルキアーリ、ルカ(2019)。ジャズとファシズモ: dalla nascita della radio a Gorni Kramer (イタリア語)。ミメーシス。ISBN 978-88-575-5522-5。
- コロンバティ、レオナルド (2011)。 La canzone italiana、1861-2011: ストーリーとテスト (イタリア語)。モンダドリ。ISBN 978-88-04-61013-7。
- コルト、フレディ (2009)。スパゲッティ スイング: prontuario biografico della canzone jazzata (イタリア語)。ゾナ。ISBN 978-88-6438-039-1。
- マッツォレッティ、アドリアーノ (2004)。イタリアのジャズ: dalle origini alle grandi orchester (イタリア語)。 EDT社。ISBN 978-88-7063-704-5。
- エジディオ・コロンボ – 「ジェノバ・イン・ジャズ」、ルイジアナ・ジャズ・クラブ博物館、ジェノバ、2004
外部リンク
- ピッポ・バルツィッツァ (イタリア語 Wikipedia)
- 音楽アーカイブ
- IMDbのピッポ・バルジッツァ
