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ピピン・ドライスデール | |
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| 生まれる | ピピン・ルイーズ・カルーリード 1943年5月18日 |
| 国籍 | オーストラリア |
| 母校 | カーティン大学 |
| 知られている | 陶芸 |
| スタイル | モダニズム、抽象表現主義 |
| Webサイト | ピッピンドライスデール |
ピピン・ドライスデール（1943年5月18日生まれ）は、オーストラリアの陶芸家、美術教師。彼女は陶芸の分野でオーストラリアの風景を最もよく表現した人物とみなされている。彼女の作品は、オーストラリアの風景とアーティストの関係を表現した色彩の鮮やかさと線状の模様で知られている。[1]彼女は2015年に西オーストラリア州の人間国宝の一人に選ばれた。[2] [3]彼女はオーストラリアで最も高収入の陶芸家である。[4]
バイオグラフィー
ドライスデールは1943年にメルボルンの裕福な家庭に生まれ、 3歳からパースで育った。 [3]父のジョン・ヘイスティングス・「バニー」・カルー・リードは成功した実業家で不動産開発業者だった。[5] 10代の頃、ウィリアム・ボイスヴァンから美術を習っていた。学校では美術が得意だったが、診断されていない視力障害のため他の科目では苦戦。視力障害は12歳で発見され矯正されたものの、成長期に反抗的な性格に陥った。[5]パースのメソジスト・レディース・カレッジでジュニア・サーティフィケート試験に不合格。卒業後、ビジネス・カレッジに通ったが退学となり、その後テクニカル・カレッジに進学したが全科目で不合格となった。[6]その後、父親の会社でタイピストとして短期間働いた後、キャンベラで秘書として働き、その後1年間イギリスで雑用をこなし、ヨーロッパ中を旅した。 1960年代初めにオーストラリアに戻り、メルボルンに移り住み、1967年にクリストファー・ドライスデールと結婚（1972年に離婚）し、[7]息子ジェイソンをもうけた。メルボルンで彼女は美術品の販売を始めた（メキシコの紙の花を「ピップス・フラワーズ」として販売）。[3] 1970年代にパースのフリーマントルに戻り、ハーブを販売するビジネスを立ち上げて成功した。ハーブ用の陶器を作ってくれた陶芸家との関係を通じて、ドライスデールは粘土と出会った。それがきっかけで、1982年に西オーストラリア芸術デザイン学校で陶芸の上級ディプロマを取得し、続いて1982年にアメリカに渡り、アンダーソンランチアートセンターでダニエル・ローズと高江津敏子に師事した。ローズは彼女に大学でさらに勉強するよう勧めたが、高江津は伝統を無視して自分の環境に合った感性と技術を生み出すようにと彼女に言った。[8]オーストラリアに戻ったドライスデールは、1986年にカーティン大学で美術学士号を取得した。 [9]
卒業後はグラツィア・デルータ・マジョリカ陶器工場、ロシア芸術家連合、トムスク国立大学、バンフ芸術創造センターで働き、学んだ。[10]
キャリア
ドライスデールは画家であり色彩学者でもあり、陶芸をキャンバスに選ぶ。彼女はオーストラリアの広大な砂漠地帯の風景からインスピレーションを得ている。[2]彼女にインスピレーションを与えている場所には、ピルバラ、イースタン・ゴールドフィールズ・エスペランス地域、キンバリー、タナミ砂漠のほか、パキスタン、インド、ロシア、イタリアの風景がある。[11]彼女は風景の色彩と質感に刺激を受け、感情的な解釈を作品に反映させている。[3]ドライスデールはオーストラリア、カナダ、イギリス、イタリア、ロシアで陶芸を教えている。2007年にニューサウスウェールズ州のクラフト・オーストラリアからマスター・オブ・クラフトを授与され、2015年には西オーストラリア州政府からリビング・トレジャー賞を授与された。[12] [13]
初期のキャリア
ドライスデールは、初期のころはボウルをろくろで作っていたが、その後、色付きの釉薬や釉薬、レジストを使った表現主義的な絵を描くためのキャンバスとして板状の皿を作るようになった。[4 ]彼女は初期の影響としてウィレム・デ・クーニングを挙げている。[4]彼女の初期の作品は、工芸陶器によく使われる「茶色いソース」を避け、「複雑な色彩と神経質な装飾」を好んだことで有名である。[14]
成熟
ドライスデールは、平板からろくろで作った器へと移行しても、装飾のスタイルは自発的なものだった。彼女は、器のキャンバスのような側面を邪魔しない、純粋でシンプルな形を好んだ。ヨーロッパ、アメリカ、ロシアでの滞在期間中にマジョリカ装飾とラスターについて学んだ後、彼女はトーテムとカーニバルのシリーズを制作した。彼女に与えられたオーストラリア評議会の多くの助成金の1つに支えられ、ドライスデールはラスターについて深く研究することができ、豊かな金とプラチナのラスターをふんだんに使ったオーバー・ザ・トップのシリーズを制作した。 [4]
西オーストラリアは、 Landscape Lustre（1994年）、Pinnacles（1995年）、Eastern Goldfieldsシリーズにインスピレーションを与えました。この頃、ドライスデールは陶芸の巨匠ウォリック・パルマティアとのコラボレーションを開始し、彼がろくろで器を作っている間、ドライスデールは表面の芸術に集中することができました。[4]
この釉薬と光沢の時代はパキスタンシリーズで頂点に達し、何度もたっぷりと釉薬を塗り重ねた後、その都度パラフィンワックスを塗り、削り取り、充填する工程が行われた。[4]
後期
ドライスデールはワックスやラスターの毒性から、より安全なリキテックスメディウムに移行し、これにより線画のさらなる洗練も可能になった。[4]
ドライスデールにとって、1998年にオーストラリア北部を飛行した飛行機の旅は、重要な転機となった。オーストラリアのグレートサンディ砂漠とタナミ砂漠の上空を低空飛行した際、地平線まで続く砂丘の果てしない列と、その影と光の反復する相互作用に深く感銘を受けた。彼女の作品の直線性は、オーストラリアの砂漠のいたるところで見られる露出した岩層を反映しており、まさに「彼女の陶芸は、土地の色調と直線的なパターンに根ざしている」。[15]また、先住民族の絵画（彼女は先住民族の芸術家クイニー・マッケンジーとキティ・カンティラの作品を所有している）[16] [17]や画家フレッド・ウィリアムズの作品にも影響を受けた。[4]マッケンジーの影響は、地平線に向かって遠ざかる風景画の密集した積み重ねられた部分に見られ、カンティラの影響は、これらの風景画内の平行線、斜め線、垂直線のモチーフに明確に表れています。
これらすべての影響とアイデアを融合させて、ドライスデールはタナミの最初のシリーズである「赤い砂漠」（フランクフルト、2003年）で、強烈な色彩と細い線による特徴的なスタイルに到達し、大成功を収めました。[4]彼女の技法は、適切な器の選択、釉薬の層の追加、そして各作品を定義し形作る網目模様を刻むためにマスキングレジストを通してナイフで慎重に線状の切り込みを入れることで構成されています。マスキング媒体はすぐに乾燥して刻むのが難しくなるため、ドライスデールは一度に小さな部分しか作業できません。刻まれた線はブラシで取り除かれ、厚く塗られた色で埋められ、余分な色は取り除かれます。
ドライスデールの後期作品のもう一つの特徴は、オーストラリアの地質学的特徴を反映した非対称の作品の集合体、閉じた形の組曲である。その一例として、ノーザンテリトリーのカール・カール/デビルズ・マーブルズ保護区にインスピレーションを得た「デビルズ・マーブルズ」シリーズが挙げられる。[18]
ドライスデールは、粘土との最初の接触にまで遡る創造のプロセスの中で、常に自分自身を刷新していると感じています。
最終的に、粘土に取り組むことにしました。今日も粘土に熱中してここに座っているなんて信じられません。私はついに、一生の課題になると思っていたものを見つけました。陶芸家、陶芸家であることの醍醐味は、常に学び、挑戦し続けることなので、決して飽きることがないということだと思います。常にさまざまな方法で自分自身を成長させているのです。[19]
スタジオ
ドライスデールのスタジオは、ここ30年間、フリーマントル港にある彼女の自宅であり、父親が彼女のために購入した労働者の小屋で、現在は大々的に改装されている。[7]彼女の陶器は、カーティン大学の卒業生であるウォリック・パルマティアーによってろくろがけされている。彼女には、釉薬の調合、色のテスト、焼成、素焼きの研磨、インターネット作業、作品の発送を行うアシスタントのスタジオチームがある。磁器粘土は、複数回パグでふたをし、4週間「汗をかく」ようにラップで包み、使用前に再度パグでふたをする。[20]
コレクション
ドライスデールの作品は多くの個人コレクションに収蔵されている。オーストラリアではサビアギャラリーが作品を所蔵している。[21]第12代デヴォンシャー公爵ペレグリン・キャヴェンディッシュはドライスデールの作品を100点以上もコレクションしている。[22] [23]
彼女の作品は、オーストラリア国立美術館、西オーストラリア美術館、パワーハウス博物館、オークランド美術館、クイーンズランド美術館、タスマニア博物館・美術館、ノーザンテリトリー博物館・美術館、スコットランド国立博物館、岐阜県立美術館、トムスク国立美術館、ノボシビルスク国立美術館、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館の陶磁器コレクションに収蔵されている。[24]
栄誉
- 2015 年西オーストラリア州の生きた宝物
- 生涯功労賞 — アートソースオーストラリア[3]
- 2007年オーストラリア芸術評議会から主要フェローシップ助成金[25]
ギャラリー
初期の作品
参照
注記
- ^ カズンズ、ケリー・アン。「マヌカのビルクギャラリーで開催されたミニ陶芸ショーで、手のひらに収まるアートを堪能」。シドニー・モーニング・ヘラルド。 2018年10月14日閲覧。
- ^ ab 「ピピン・ドライスデールとウォリック・パルマティアがジョン・カーティン・ギャラリーに集合」ミラージュ・ニュース。 2018年10月14日閲覧。
- ^ abcde 「ピピン・ドライスデール」。地方自治省。西オーストラリア州政府。 2018年10月15日閲覧。
- ^ abcdefghi Howlin, Jan (2018年6月6日). 「Indesign Luminary: Pip Drysdale」. Indesignlive . IndesignMediaAsiaPacific . 2018年10月18日閲覧。
- ^ ab Snell (2007)、45ページ。
- ^ スネル（2007）、47ページ。
- ^ ab Snell (2007)、52ページ。
- ^ スネル（2007）、65ページ。
- ^ スネル（2007）、67ページ。
- ^ スネル（2007）、70ページ。
- ^ ウィルソン、レティシア。「洗練された陶器がキャリアを定義する」。ウェスト・オーストラリアン。 2018年10月14日閲覧。
- ^ Firth, Rob (2015年11月18日). 「Pippin Drysdale – WA State Living Treasure」 . 2020年4月22日閲覧。
- ^ 「Western Australian State Living Treasures 2015」（PDF）西オーストラリア州政府。 2020年4月22日閲覧。
- ^ スネル（2007）、69ページ。
- ^オズボーン、マーゴット (2007)。「ピピン ・ドライスデール：デザイン、クラフト、そしてスマート症候群」。アートリンク。27 (3): 76。2018年10月23日閲覧。
- ^ スネル、テッド。「クローズフォーカス：西オーストラリアの視覚文化の解釈」（PDF）。カーティン大学。 2018年10月20日閲覧。
- ^ スネル、テッド。「アーティストステートメント」（PDF）。ピピン・ドライスデール公式サイト。P・ドライスデール。 2018年10月20日閲覧。
- ^ ヨーマン、ウィリアム（2018年10月20日）。「Dual Dose of Natural Mastery」、ウェスト・オーストラリアン。
- ^ 「ピピン・ドライスデール（カリュー・リード）」メソジスト・レディース・カレッジ。 2018年10月18日閲覧。
- ^マーティン、トニー（2014年3月）。「ピピン ・ドライスデールは謎の人物：トニー・マーティンとのインタビュー」セラミックス・アート＆パーセプション。95 ：8–13。ISSN 1035-1841 。2018年10月16日閲覧。
- ^ “Pippin Drysdale”. sabbia gallery . 2021年4月14日閲覧。
- ^ ローリー、ビクトリア（2018年10月13日）。「Thrown Together」オーストラリアン。 2018年10月14日閲覧。
- ^ ハードマン、スー。「Illustrious Collection」。セラミックレビュー。2019年3月号。セラミックレビュー出版。
- ^ スネル（2007）、34ページ。
- ^ 「アーティスト履歴書」（PDF） .ピピン・ドライスデール. 2018年10月18日閲覧。
参考文献
- スネル、テッド（2007年）。ピピン・ドライスデール：ラインズ・オブ・サイト。フリーマントル・プレス。ISBN 978-1-92073-119-9。
さらに読む
- マコーリフ、アネミー（2016年11月）。「デビルズマーブルズ2016：ピピン・ドライスデールの変革の方向性」。 オーストラリア陶芸ジャーナル。55 （3）：50-54。ISSN 1449-275X 。 2018年10月16日閲覧。
外部リンク
- ピピン・ドライスデール – 陶芸家 公式サイト
- ピピン・ドライスデールとウォリック・パルマティアーがジョン・カーティン・ギャラリーに集合
- ピピン・ドライスデールがABCサンデー・アーツ番組で自身の作品について語る
- ドライスデールの器の鋳造者、ウォリック・パルマティアの公式サイト