ピーター・プルブス

ピーテル・ヤンス・プールビュス（1523年頃 - 1584年）は、16世紀にブルージュで活躍したフランドルのルネサンス画家、製図家、技術者、地図製作者であった。彼は主に宗教画と肖像画で知られている。^[1]

ピーテル・プールビュスは 1523 年か 1524 年にゴーダで生まれました。20 歳のときにブルージュに移住しました。ゴーダに住んでいた彼の幼少期と青年期についてはほとんど知られておらず、カレル・ファン・マンダーなどの同時代の芸術家は、彼がこの街で生まれたことに関して簡単に言及しているだけです。

ゴーダでの初期の時代

彼の最初の伝記は、同時代の芸術家の伝記作家カレル・ファン・マンデルが1604年に著した有名な『画家たちの本』の中で書かれており、次のように始まっている。「(...) 最も特別なことは何も隠したくない。だからピーテル・プルビュスを紹介したいのだ」。^[2]ファン・マンデルは彼を「ブルージュの画家」として記憶している。二人が出会ったのは1580年、ファン・マンデルが八十年戦争の荒廃から逃れ、しばらくブルージュに滞在していたときである。^[3]プルビュスは当時のブルージュの名所に関する情報でファン・マンデルを圧倒したに違いない。なぜなら、ファン・マンデルがブルージュの絵画派について提供している情報のほとんどがプルビュスからのものだったからである。^[3]

当時、プルビュスはブルージュの出身者とはみなされていなかった。1543年に「ピーテル・ヤンシンス・プルビュス」として彫刻家と馬具職人組合に画家として登録されたとき、記録では「よそ者」（「vrymde」）と記されている。いくつかの文書で彼の年齢について言及されていることから、彼は当時19歳か20歳だった。そこから、彼は1523年か1524年に生まれたに違いないと推測できる。2018年にゴーダ美術館でピーテル・プルビュス展が開催された際、ポール・アベルスは、ゴーダが彼の人生で果たした役割について、ゴーダとのつながりについてほとんど知られていないことを、ゴーダの中世後期の宗教生活と社会生活の文脈に当てはめて書いた。^[4]

アベルズは、16世紀初頭のゴーダでは「プールビュス」という名前が何度か登場するが、ゴーダ市の公文書館には、実際にプールビュスの父親とみなせる人物はヤン・ピーテルスソーン・プールビュスという男性しかいないと付け加えている。市の記録には、1529年に「窓の前に立つ板に絵を描いた」ことに対して彼に支払われた金銭について言及されている。この言及は短いが、同時代の別の資料によるプールビュスのゴーダ出身に関するファン・マンダーの主張を裏付けている。 ^{[5] [6]}さらに、この資料は彼の父親も画家であったことを示しているが、彼の実際の芸術的才能がどのようなものであったかを知ることはできない。この言及は、おそらくシャッターに町の紋章を描いたことを指している。^[7]

ゴーダからブルージュへ

プールビュスはブルージュに移ったが、それはおそらくブルージュが優れた絵画を生み出す都市として知られていたためだろう。しかし、プールビュスが到着した頃にはその評判は衰えつつあった。

ブルージュはゴーダの住民にとって馴染み深い土地だった。プルビュスは子供の頃、ブルージュの街について多くの話を耳にしたはずだ。この2つの街は、当時ゴーダの主要産業であったビール貿易によって密接に結びついていた。彼はブルージュに行く前に、ヤン・ファン・スコーレルのようなユトレヒトの画家やライデンの巨匠たちから技術を学んだかもしれない。最近の技術的研究によると、ユトレヒトよりもライデンの方がそうだったようだ。^[8]

ルーカス・ファン・ライデンとコルネリス・エンゲルブレヒトは、プールビュスがまだ子供だった頃に亡くなりましたが、彼はエンゲルブレヒトの3人の息子、コルネリス、ルーカス、ピーテル・コルネリス・クンストと接触していた可能性があります。彼らは父の跡を継いで画家になりました。^{[8] [9]}

ピーテル・プールビュスは、ブリュージュの聖ルカ組合に登録した直後に、画家ランスロット・ブロンデールの末娘アンナと結婚した。男子の跡継ぎがいない著名な芸術家の娘との結婚は、彼の名声と画家としてのその後のキャリアにとって非常に重要なものとなった。^[10] 1545年か1546年に、後に独力で著名な芸術家となる 息子フランス（「長老」 ）が生まれた。

プールビュスは聖ジョージのクロスボウマンギルドのメンバーとなり、聖霊の部屋が主催する修辞学者の会合に頻繁に出席した。そこで尊敬されていたブロンデールが彼を紹介したのかもしれない。それ以外に、プールビュスがブルージュにいた最初の数年間の具体的な詳細はほとんど知られていない。彼は当初ブロンデールの弟子として活動していたようだ。^[11]

この時代の絵画の中には、プルビュスとブロンデールの共同作業によるものか、プルビュス単独で描かれたものか不明なものがある。その一例が、今日トゥルネー大聖堂に飾られている『聖母の七つの喜び』（1546年頃）^{[12] [13]である。 [12]}

プールビュスの小作品『最後の晩餐』^[14]は、義父が彼をアマチュア詩人や朗読芸術家の「レデリッケル」と呼ばれる修辞家サークルにも紹介したことを示している。 ^[11]修辞家エドワード・ダン・デーンの『リフレイン』に記述されている最後の晩餐を描いている。この絵画が修辞家の戯曲からプールビュスにインスピレーションを与えたという考えは、1548年の小作品『最後の晩餐』が2000年に発見され、サミュエル・マリールによって『聖霊の部屋』と関連付けられたことで確認された。^[15] 図像学も注目に値し、絵画の右側の部屋に入ってくる悪魔の姿が描かれている。

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  最後の晩餐（扉枠上の碑文：1548年）、46.5 × 63 cm、グルーニング美術館、ブルージュ
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  真実の愛の寓話（1547）

プルビュスがブルージュに住んでいた初期の頃にさかのぼるもうひとつの作品は、唯一現存する非宗教的な歴史作品『真実の愛の寓話』で、現在はロンドンのウォレス・コレクションに所蔵されています。この作品は、プルビュスのスタイルが当時としていかに革新的であったかを示すものでもあります。

1549年に制作され、現在はマドリードのプラド美術館に展示されている三連祭壇画 『キリストの洗礼』は、彼の初期の作品の中でも最も有名なものの一つである。^[16]

1549年、プールビュスの名が多くの歴史的文書に登場し始めた。多くの公式資料で毎年、時には毎日名前が挙がっていた。この時期、彼はブルッヘ自由党から、1549年のカール5世とフィリップ2世の歓喜の入城の装飾（「1549年のカレル5世とフィリップ2世の歓喜の入城」）、新しい宴会場の図面、^[17]、そして『最後の審判』（Laatste Oordeel）^[18]など、多くの注目すべき注文を受けた。もう1つの有名な注文は、ブルッヘの受胎告知修道院にあるオーストリアのマルガレーテの霊廟のための作品で、ブロンデールが1550年に受けた注文の一部で、霊廟の彫刻、ステンドグラスの窓、絵画作品が含まれていた。絵画作品の中で、現在ゴーダ美術館に展示されている『受胎告知』をプールビュスは描いている。彼はステンドグラスの絵も描いた。^[19]

プールビュスは、ワイン商のヤン・ファン・アイヴェルフェとその妻ジャックミーヌ・ビュークなど、上流階級の間で徐々に人気の肖像画家となった。さらに、この時期、プールビュスは作品に日付と署名を明記するようになり、彼の名声が高まり、芸術的独立性が高まったことを物語っている。

1551年頃、プールビュスは地元の聖ルカギルドの評議会で著名な活動家となった。彼はギルドの首席を2期、宣誓長老を5期務めた。長老として、彼はギルド仲間の品質検査に参加した。例えば、彼はシモン・プセルを訪ね、ブルージュのエルサレム礼拝堂のドームの金メッキの出来が悪かったことへの対応をした。首席として、彼はドルドレヒトの絵画が市壁内で売られるのを阻止した。彼はまた、ゼーラント州に所有していた土地の賃貸に関して、ギルドの利益を何度も擁護した。プールビュスはブルージュ彫刻・馬具職人ギルドでも非常に活動的なメンバーだった。^[20]

こうした努力は報われました。1552年、プールビュスはヤン・ミレール通りの「Huis Rome」（「ローマ」と呼ばれた家）を購入し、そこに自身の絵画スタジオを設立しました。^[18]ファン・マンダーは後に、プールビュスがそこでこれまで見た中で最高の絵画工房を設立したと書いています。

プールビュスはこの時期に多くの地形図を作成したが、これは測量士の法定報告書を補助するためのものであった。彼は同時代のジェンマ・フリシウスが開発した原理に従って三角測量に基づく新しい方法論を使い始め、^[21]より正確で非常に現代的な地図が作成された。プールビュスがこの知識をどのように得たかは正確にはわかっていないが、彼の義父であるブロンデールも地図製作者であり、1549年にダムとスロイスの間の運河の地図を作成したことから、彼はおそらくその当時すでにこの新しい技術を使用していたことがわかり、1540年代のブルージュにおける大きな革新的運動を構成していた。^[22]

1561年12月13日の決定により、ブルッヘの自由裁判所は彼に大きな地図^{[23] [24]}の発注を許可し、その後数年にわたってそれを制作した。^[25]この発注は市の公文書館に詳細に記録されており、発注が行われた年を通して、また毎年、彼は定期的に仕事について報告していた。彼は何度も前払いを受けており、1567年から1568年にも受けていた。^[26]彼はこの大作を1571年に完成させた。

この時期、プールビュスは貴族や裕福な商人の肖像画で有名になった。プールビュスの『高貴な若い女性の肖像』（1554年）は、アントワープ王立美術館元館長ポール・ユヴェンヌなど多くの美術史家から、彼の肖像画の最高傑作の一つと考えられている。^[27]

^{この絵を発見したヒューヴェンヌ[28]}は、彼女のドレスと特徴的なレースの襟から、この肖像画が1560年以前に描かれたものであると推定した。2017年にブルージュで行われた展覧会の前に行われた赤外線調査により、この肖像画は1554年にプールビュスによって描かれたことが明らかになった。

プールビュスは、聖サルヴァトール大聖堂の聖血高貴信徒会と聖体奉仕会の会員たちの肖像画を描いた翼パネルなどの集団肖像画でも知られています。これらの肖像画の人物の姿勢から、プールビュスはユトレヒトを拠点とした画家ヤン・ファン・スコーレルの作品に影響を受けたことがうかがえます。

プールビュスは『最後の審判』と『受胎告知』 に続き、1557年に小さな『磔刑』を制作した。

しかし、ファン・ベッレの三連祭壇画（1556年）は彼の宗教作品の中でも最も有名なものの一つであり、美術史家からは彼のキャリアにおける重要な節目であるとしばしば考えられている。この絵のオリジナルの設計図には手書きのコメントが含まれており、その中で画家は聖母を握りしめた手ではなく、もっと諦めたような姿勢、つまり腕を交差させて重ねた姿勢で描くことに同意している。七つの悲しみの聖母というテーマはルネッサンス期の絵画で人気のあった題材であり、この珍しい姿勢はおそらく、当時の聖母マリアを描いた他の多くの作品とこの絵を区別しようとする試みであった。ファン・ベッレの三連祭壇画は、ブルージュの聖母教会にあるミケランジェロの聖母子像に部分的に影響を受けている。

1558年に描かれたプルビュスの『アヌシーのサン・モーリス教会のピエタ』や、1559年頃に描かれた『金の子牛の礼拝』も、彼の多くの宗教作品の例である。

プールビュスとその画風は、すぐにアントワープでフランス・フローリスによって広められたイタリア盛期ルネサンスの代表的な画家となった。この画風の一例は、グイセ＝ファン・マレとその妻の肖像画を描いたグロテスクな技法である。この時点で、プールビュスの作品はより半透明の筆遣いと明瞭な構成スタイルを特徴としていた。これらの特徴は、ヤン・ファン・エイクの1434年の『聖母子とファン・デル・パーレの聖職者』の構図をパラフレーズした『ファン・ベレの三連祭壇画』に顕著である。プールビュスは、その芸術性と革新性によりブルージュで名声を得るようになり、イタリア人のルドヴィコ・グイチャルディーニは1567年に著した『低地諸国の記述』の中で、彼を当時の最も重要な画家の一人として挙げている^。[29]

ブロンデールは 1561 年に亡くなり、すぐにプルビュスが名声で彼を追い越しました。その後の数年間、彼は息子やアントニウス・クライセンスを含む多くの弟子を指導しました。

この時期の彼の最も有名な絵画の 1 つが、紋章不明の女性の肖像画(1565) です。紋章があるにもかかわらず、この絵の主題はまだ特定されていません。彼女は、もともとフランドル出身でアンダルシアに定住したド グラーヴ家の一員ではないかと言われています。この絵は、 19 世紀のほとんどの間、スコットランド女王メアリーの肖像画であると解釈されることがよくありました。 ^[30]学者たちは、この絵の滑らかでエナメルのような様式化と、女性の内向的で謎めいた性質に注目しています。これは、ブルージュの女性は「この土地のどの町の女性にも劣らず美しく、魅力的で、慎み深く、穏やかである」というグイチャルディーニの主張を彷彿とさせます。^[31]

1567年、プールビュスは、ブルージュ自由法の権威者であり、法律の学位を取得した弁護士でもあるフランソワ・ファン・デル・ストラテン騎士の肖像画を制作した。彼は、1537年にコルネリス・テウニスが制作した寓意的な版画からインスピレーションを得た。その版画では、子供、砂時計、頭蓋骨が肖像画と同様に人生のはかなさというテーマを反映している。^[32]

彼の紋章のモットー「Absit gloria」（「栄光を拒絶せよ」）もヴァニタスの概念を反映している。彼が指差す手書きのメモの文章は「Cognitio Dei et natvrae teachingis」で、「神と理性的な性質についての知識」と訳される。どちらの碑文も、当時北欧の上流階級の間で支配的になりつつあった、ルネサンス期のヒューマニズムの価値観である合理性、宗教、教育の価値を反映している。

同年、彼はまた、新設されたブルージュ司教区の新任司教ピーテル・デ・コルテの肖像画も描いている。デ・コルテはスペイン国王フェリペ2世によって任命された人物であり、このような依頼の威信は、この頃までにプルビュスが獲得していた高い地位を物語っている。

プルビュスの「フアン・ロペス・ガロと3人の息子の肖像」（1568年）は、プルビュスの芸術スタイルとスペイン上流階級との強い結びつきの両方を反映しています。この作品では、プルビュスは、当時スペインで慣習となっていた祭壇の大きさに合わせて祭壇画の大きさを調整することで、顧客のさまざまな習慣に対応しました。時には、サン・ペドロ・デ・ソリア大聖堂の「カルバリーの丘」に見られるように、遠方の顧客のために実際の絵画制作をアトリエのスタッフに任せることもありました。

大地図の制作に多大な労力を費やした後、プールビュスは再び定期的に依頼を受けるようになった。この時期、彼の弟子たちは彼のアトリエを離れ、独立した画家になり始めた。1569年、プールビュスの息子フランスは画家として財を成すためにアントワープへ旅立ち、^[33]そして1570年、アントニウス・クライセンスはブリュージュの公式市画家となった。さらに、この時期に彼の作風はわずかに変化した。これらの作品やこの時期の他の作品の筆遣いは、透明感が少なくなり、よりエナメルのような質感になった。これは、現在アントワープ王立美術館に所蔵されているオリヴィエ・ヴァン・ニューランの肖像画に見られる。彼の作風の変化は、作品にクールな外観とより古典主義的な性質を与えたが、同時に主題の外観がより硬直したものになったと学者は指摘している。^[34]

この変化は、 1572年以前に描かれた『聖ユベールの祭壇画』などの歴史画にも明らかである。 ^[35]プールビュスはイタリアルネサンスの芸術的伝統に大きく影響を受けており、『祭壇画』はその代表例である。イタリアに行ったことがないにもかかわらず、プールビュスがイタリアルネサンスの表現様式に作品や発明をうまく集中させていることは注目に値する。

この絵画は、他の鎧戸が失われている祭壇画の一部で、「聖ウスタシュの洗礼」とも呼ばれる。聖ユベール（またはユベール・ド・リエージュ）と聖ウスタシュ（またはウスタシュ・ド・ローマ）の2人の聖人の伝説は、実に密接なものだ。この絵画とそれが投げかける疑問についての非常に詳細な研究が、2018年のゴーダ展でジョゼフィーナ・デ・フォウによって出版された。^{[36]この祭壇画は、}ファン・マンデル
によってプルビュスの最高傑作として称賛され、「遠近法が非常によくできた美しい寺院」と評されている。^[37]

プールビュスは、デューラー、ラファエロ、ティツィアーノといったルネサンス期の芸術家からインスピレーションを得ていた。例えば、ブルージュの聖母教会にあるダムハウダー三連祭壇画の中央のパネルは、ティツィアーノの影響を強く受けている。

著名な画家であったプールビュスは、この時期には時折、費用が高すぎると見なされることもあった。例えば、1571 年の秋、彼はダムの聖母教会の祭壇画のデザインを作成したが、代わりに別の、費用の安い画家、ヤコブ・ファン・デン・コールンハウスがその仕事を依頼された。

プールビュスの工房は 1570 年代を通じて操業を続け、とりわけアントニウス・クライセンスと緊密に協力しました。クライセンスは、初期のキャリアにおいてブルージュで誰よりもプールビュスのスタイルに影響を受けた人物です。2018 年にゴーダ美術館で開催された展覧会のハイライトの 1 つとなった壮大な作品「哀悼」は、2 人の緊密な協力関係の成果でした。

1578年、プロテスタントの軍隊がブルージュを占領しました。(当時のプロテスタントの拡大に​​関する詳細については、「オランダ反乱とゲントの平定」をお読みください) 侵略に対する抵抗はほとんどなく、この都市はカルヴァン派の共和国となりました。

ゲントの平定が失敗し、戦争の脅威が高まると、市の行政官は繰り返しプールビュスに市の防衛構築に関する助言を求めた。例えば、彼の水管理に関する知識は、防御策として特定の地域を洪水に陥れるのに役立ったかもしれない。

1578年に市が占領されて権力が交代した後も、プールビュスはプロテスタントとなった市当局に仕え続け、新政府の信頼を得ていた。例えば、1580年12月には、シント・ニコラス・ゼステンデールの地区長に任命されている。これは、彼が息子と同じくカルヴァン派に改宗したことを示しているのかもしれない。カトリックからカルヴァン派に転向したことは、プールビュスがプロテスタント上流階級とより親密になったことを意味する。彼はすでに、戦時中の市長ヤン・ヴィッツや、カルヴァン派の指導者ピーテル・ドミニクルなど、さまざまな著名なプロテスタントの肖像画を描いていた。^[38]

裕福な商人で有名な歌集でも知られるカトリック教徒のゼゲレ・ファン・マレに捧げられた彼の墓碑銘は、おそらくゲントからのプロテスタント侵攻以前の1578年に遡る。

この時期、プールビュスは主に水管理の専門家および技術者として活動していたため、結果として芸術作品の制作は減少した。

1580年、彼は戦後の修道院再建の指針となる砂丘修道院の設計図を描いた。これは、彼が抑圧されていたカトリック教徒コミュニティ内でこの依頼を受けるだけの信頼を保っていたことを示している。対照的に、彼は同じ年の秋に、礼拝に使用できなくなった聖クリストファー教会を市場ホールに変える設計図も作成した。^[39]

ピーテル・プルビュスは 1584 年 1 月に亡くなりました。彼は当時ブルージュを襲ったペストの犠牲者の 1 人だった可能性があります。彼の未亡人であるアンナ・ブロンデールは、市の行政官とブルージュの自由人の両方から年金を受け取りました。彼の肖像画は記念品としてギルドホールに掛けられていましたが、この肖像画は失われてしまいました。

プールビュスは、ブルージュにおける同世代の指導者であり、しばしば先駆的な技法を考案しました。様式的に言えば、彼はフランス・フローリスの世代に属します。この世代の画家たちは、ネーデルラント地方におけるイタリアルネサンスの躍進を実現しました。たとえば、1549年に描かれたプールビュスの『カール5世とフィリップ2世王子の歓喜の入場』は、北ヨーロッパのルネサンス建築の代表的な作品です。

さらに、プルビュスは古典主義の影響を受けた、抑制と明確な線を特徴とする独特の技法を発達させました。プルビュスの作品は、伝統的なブルージュ絵画派の最後の例であると学者からよく考えられています。

彼は息子のフランス（父）と孫のフランス（子）の指導に当たり、2人はそれぞれ尊敬される芸術家となり、黄金時代の幕開けに大きく貢献しました。

プールビュスは、生涯を通じて、ブルッヘでも他の場所でも、同世代の最も重要な画家の一人として名を馳せた。例えば、歴史家ルドヴィコ・グイチャルディーニや芸術家伝記作家ジョルジョ・ヴァザーリなどのイタリアの同時代人は、プールビュスを好意的に評価している。^{[40] [41]}ルドヴィコ・グイチャルディーニは、 1567年に著した『低地諸国の記述』の中で、プールビュスを同時代の最も重要な画家の一人として挙げている。 ^[42]

ピーテル・プールビュスの肖像画は存在しないが、ポール・ヒューヴェンヌによれば^[43]、彼はブルージュの聖救世主大聖堂にある「聖体礼儀友愛会の三連祭壇画」の左の祭壇翼に自画像を描いた可能性がある。

ピーテル・プールビュスの絵画は、主にブルージュのグルーニング美術館、ゴーダのゴーダ美術館、アムステルダムの国立美術館、ブルージュの聖ヤン教会、ブルージュの聖母教会で見ることができます。上記の絵画のほかに、彼の作品集には以下の作品が確実に含まれています。

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  若い牧師の肖像、1535年頃～1580年、42.5 cm × 31 cm、アムステルダム国立美術館、オランダ
• 
  女性の肖像、 c。 1535 ～ 1584 年、34 cm × 27.5 cm、左上の碑文: 「A.DNI.1548; 上中央: OBIIT A 60; 右上: AETATIS MEAE 56」、アントワープ王立美術館(KMSKA)、ベルギー
• 
  髭を生やした赤毛の男性、座る1555年、84 × 65 cm、サンタンデール銀行財団、マドリード、スペイン
• 
  鎧を着た紳士の肖像画、c。 1570–80、35 cm × 27.2 cm、ピカルディ美術館、フランス
• 
  金の鎖に付けたポマンダーを持つ無名の女性の肖像、1560年
• 
  オリヴィエ・ファン・ニューラントの肖像、1573年、49.5 × 37.5 cm - アントワープ王立美術館、アントワープ、ベルギー
• 
  クリスチャン・ファン・デル・ゴスの肖像、1574年、91 cm × 67.5 cm、右上の碑文。 : "A: Dm 1575 - アエタティス 44"
• 
  最後の審判、1551年、229 cm × 180.5 cm、グルーニング美術館、ブルージュ、ベルギー

• 「白い帽子をかぶった女性の肖像」、1545年/1555年頃、18×18cm、アンソニー・ド・ロスチャイルドからナショナル・トラストへの寄贈（家屋と敷地を含む）、1949年。ナショナル・トラスト、アスコット、イギリス。
• 「マグダラのマリア」、オーク材の板に油彩、P. プールビュス所蔵、46 × 30.50 cm、Artcurialオークション、パリ、2020年6月16日、517,400ユーロで落札。^[44]

• 
  男性の肖像、35.5 × 30 cm、上部に碑文: AN(O) AETATIS SVAE 40 1544。国立美術館 (国立美術・建築・デザイン博物館)、オスロ、ノルウェー
• 
  マグダラのマリア、1559年頃、46 × 30.50 cm、オーク材の板に油彩、P. プールビュス寄贈

1. ブルージュの自由の地図、キャンバスに油彩、151 × 322.5 cm、グルーニング美術館、ブルージュ^[45]
2. コクスアイデのテン・ドゥイネン修道院の平面図、キャンバスに油彩、241 × 215 cm、グルーニング美術館、ブルージュ^[46]

1. ポール・ヒューヴェン、博士論文、1984年、ゲント大学。
2. ポール・ユヴェンヌ、ピエール・プルビュス、ペイントル・ブルジョワ、1524–1584、猫。 exp.、メムリング美術館 (サンジャン病院)、1984 年 7 月 29 日から 9 月 30 日まで、ブルージュ、Crédit Communal、1984 年。
3. Paul Philippot、La Peinture dans les anciens Pays-Bas xve – xvie siècles、パリ、フラマリオン、1994 年、303 ページ、( ISBN 978-2-08010-937-8 )、230 ～ 231 ページ。 
4. マリアン・W・エインズワース、ウィン・ブロックマンズ、ティル・ホルガー・ボルチャート（ほか）、ブルージュとルネッサンス。デ・メムリンク・ア・プールビュス、猫。 expo.、ブルージュ、1998 年 15 月 15 日～12 月 6 日 ガンド、ルディオン。パリ、フラマリオン。ブルージュ、Stichting Kunstboek、1998、319 ページ、( ISBN 90-5544-232-1 )。 
5. アイリーン・スメッツ、ブルージュ・グルーニング美術館 : un choix des plus belles œuvres、Ludion、2000、127 p。 ( ISBN 978-9-05544-257-7 )。 
6. (nl) Anne Van Oosterwijk、Maarten Bassens、Till-Holger Borchert、Heidi Deneweth、Brecht Dewilde (他)、Vergeten Meesters、Pieter Pourbus en de Brugse schilderkunst van 1525 tot 1625、éd. ：スノークゲント。 2017 年 10 月 13 日から 2018 年 1 月 21 日までブルージュのグルーニング美術館で開催された博覧会のカタログ。336 ページ。
7. (en) Anne Van Oosterwijk、他。忘れられたマスターたち。ピーテル・プルビュスとブルージュの 1525 年から 1625 年の絵画。 [ゲント]: Snoeck、[2017]。ISBN 9789461614155。2017 年 10 月 13 日から 2018 年 1 月 21 日までブルージュのグルーニング美術館で開催された展覧会のカタログ。336 ページ。 
8. (en) (nl) マルク・デ・バイエとジョゼフィーナ・デ・フォー、ピーテル・プルバス: meester-schilder uit Gouda = Pieter Pourbus: ゴーダの巨匠画家。ゴーダ：ミュージアムゴーダ、2018年。ISBN 9789072660121。 2108年2月17日から6月17日までゴーダ美術館で開催された展覧会のカタログ。86ページ。 

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