シングルチャンネルビデオ

シングルチャンネルビデオは、単一の電子ソースを使用し、1つの再生デバイスから表示および展示されるビデオアート作品です。電子ソースは、ビデオテープ、 DVD 、またはコンピューターで生成された動画の任意の形式であり、適切な再生デバイス（ VCR 、DVDプレーヤー、コンピューターなど）を使用して、テレビモニター、プロジェクター、またはその他のスクリーンベースのデバイスを使用して展示されます。歴史的に、ビデオアートは、ギャラリーのテレビモニターに表示される編集されていないビデオテープの映像に限定されており、概念的には、テレビ放送と劇場での映画の映写の両方と対照的でした。技術が進歩するにつれて、ビデオアートを編集および表示する機能により、より多くのバリエーションが提供され、マルチチャンネルのビデオ作品が可能になり、マルチチャンネルおよびマルチレイヤーのビデオインスタレーションも可能になりました。ただし、シングルチャンネルのビデオ作品は、さまざまな美的および概念的な理由で引き続き制作されており、この用語は現在、画像ソースや制作に関係なく、モニターまたはプロジェクター上の単一の画像を指すのが一般的です。

アーティストがビデオ技術を使い始めたのは 1960 年代のことである。初期の作品ではテレビを彫刻作品として使用していたが、1960 年代後半にはビデオ レコーダーが容易に入手できるようになり、アーティストはパフォーマンスや概念的な作品を記録する可能性について実験し始め、メディアそのものに取り組み、テレビ放送や商業映画を批評し始めた。^[1]ビデオをメディアとして扱うアーティストが増えるにつれ、展示の問題が生じた。映画のように画像を投影することができないため、ビデオ テープの再生はギャラリーや代替アート スペースに設置されたモニターに委ねられた。理論的にも商業的にも、ビデオ テープは「オリジナル」がなく (マスターは通常存在したが) 簡単に複製できるため、問題を引き起こした。実験的な映画モデルに倣って、ビデオ協同組合や流通センターが登場した。しかし、映画とは異なり、ギャラリーがビデオ アートの主な会場となった。^[1]複数のチャンネルが可能になった後も、アーティストはシングルチャンネルでの制作を続け、ギャラリー以外のさまざまな会場で展示を行いました。シングルチャンネルビデオという用語は、モニターで再生されるビデオテープから、単一の電子ソースから制作されたあらゆる作品、または実際にはソースに関係なく単一の動画で構成されるあらゆる作品にまで広がりました。^{[2] [3]}モニターでの再生を明確に目的として制作されたシングルチャンネル作品は、インスタレーション作品に見られる没入感を提供するのではなく、主に物語性^[4]や観客への直接的な呼びかけ^[5]を重視しています。^[4]

• ダブルビジョン（1971）、ピーターキャンパス
• テレビが人々を届ける（1973年）、リチャード・セラ
• バースデイ・スーツ - 傷と欠陥あり（1974年）、リサ・スティール
• キッチンの記号学（1975年）、マーサ・ロスラー
• キス・ザ・ガールズ：メイク・ゼム・クライ（1979）、ダラ・バーンバウム
• リバース・テレビジョン（1983年）、ビル・ヴィオラ
• ミー＆ルビーフルーツ（1989年または1990年）、サディ・ベニング

• エルウィス、キャサリン。ビデオアート、ガイド付きツアー。ニューヨーク：IBタウリス＆カンパニーリミテッド、2005年。
• ファーロング、ルシンダ。「画像処理ビデオの歴史に関するノート」アフターイメージ11:5（1983）。
• ペギー・ゲイル、リサ・スティール編『ビデオ・リビュー：カナダ人アーティストのビデオに関する批評的著作の（最良の）情報源』トロント：アート・メトロポール／VTape、1996年。
• マナセ、サイラス。『美術館におけるビデオアートの問題点、1968-1990 』アマースト、ニューヨーク：カンブリア・プレス、2009年。ISBN 1604976500 
• マークス、ローラ・U.「単一チャンネルに浸る：劇場からギャラリーまでの実験的メディア」ミレニアム・フィルム・ジャーナル（2012）：14-23。

• シングルチャンネルビデオの歴史と概要および実践