パトリック・アール・ハミー | |
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2011 年、スタジオにいるパトリック・アール・ハミー。 | |
| 生まれる | 1981年11月23日 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | |
| Webサイト | パトリックアールハミー.com |
パトリック・アール・ハミー(1981年11月23日生まれ)は、アメリカの視覚芸術家、教育者であり、寓意的な主題を描いた大規模な肖像画やヌード画で最もよく知られている。ハミーの絵画は、動き、色彩、官能性を強調し、美術史や視覚文化を参考にして、文化的アイデンティティ、男らしさ、美しさ、セクシュアリティに関連するアイデアを探求している。ハミーはシャンペーンに住んでおり、現在はイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校で准教授として働いている。[1]
幼少期と教育
ハミーはコネチカット州ニューヘブンで生まれ、ウェストヘブンで育った。母親のキャロリン(旧姓ハリソン)は引退した交換手、父親のアーヴィン・ハミー・ジュニアはベトナム戦争の退役軍人で、現場監督、墓掘り人だった。子供の頃、ハミーは格闘技を始め、北米スポーツ空手協会の部門で国内ランキングに入った。漫画やテレビ番組のキャラクターを描き始めたことで、視覚芸術に興味を持つようになった。両親は両方の分野で彼を支援し、空手のトーナメントに連れて行ったり、静物画や風景画も描くように奨励した。9歳のとき、ハミーは両親とともにサウスカロライナ州ハーツビルに転居した。13歳のときに両親が離婚し、父親とともにコネチカット州に戻り、ウェストヘブン高校に通い、フットボールをしたり、合唱団で演奏したりした。ハミーの父親は、ハミーが高校を卒業して間もない1999年に亡くなった。[2]
高校卒業後、ハミーはコーカー大学に入学し、スタジオアートを学び、2004年に学士号を取得しました。ハミーは2年間フリーランスの肖像画家として活動した後、ニューイングランドに戻り、コネチカット大学で学び、2008年に美術学修士号を取得しました。
キャリア
不完全な巨像
ハミーの芸術的方向性は、1999年の父親の早すぎる死に対する彼の反応を考えた2007年に形になり始めた。ハミーによると、「私は感情的に控えめになり、それがこの行動の源と、そのような男性的な特徴を表現し、育む芸術の役割に疑問を抱かせた」。この反省がハミーにインスピレーションを与え、彼は自分の理想化されていない褐色の体を、巨匠の絵画の硬い体を持つ英雄たちのアンチテーゼとして描いた。2007年の絵画「隆起」では、ハミーは自分の大きくたるんだ肉体を引っ張っている自分を描いており、これが彼の最初のプロジェクト「不完全な巨像」の基礎を築いた。この一連の絵画とドローイングは、ハミーが自分自身を再形成し、達成可能な目的というよりも進行中の作業として位置付けられる新しい理想の可能性を提案する努力を視覚化したものである。 [3]
2008年4月12日、ハミーはウィリアム・ベントン美術館で『不完全な巨像』のセレクションを初公開した。5月20日、ハミーはニューヨーク市のキャスリーン・カレン・ギャラリーでセレクションを展示した。5月、彼はウェルズリー大学からアリス・C・コール・フェローシップと12か月のレジデンスを授与され、レジデンス終了時に展示される新しい作品の制作を支援した。[4]
等価交換
2008年12月から、ハミーは椅子や不安定な台座の上に腰掛けた自画像のシリーズを描き始めた。ハミーは、アメリカ初の黒人大統領が演壇で威厳あるポーズをとる画像と、オークションに出品された奴隷化された黒人の身体の視覚的遺産とのつながりにインスピレーションを受けた。2009年の絵画「認識」は、逆光に照らされた大男が椅子の上に座り、体を回して鑑賞者をのぞき込む様子を描いている。人物の顔は影で隠されており、鑑賞者の視線を遮っている。ハミーは、黒人男性の身体の遺産と対峙する過程にあり、物体から主体へと移行する寸前の人物を描いている。[5]
2009年4月1日、ハミーはウェルズリー大学のジュエット美術館で行われた初の個展でプロジェクト「Equivalent Exchange」を発表しました。 [6] 2009年8月16日、ハミーはイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校の芸術デザイン学部の教授職に就きました。[7]
2010 年 1 月 11 日、ハミーはパデュー大学のスチュワート センター ギャラリーで個展を開催し、『Imperfect Colossi』と『Equivalent Exchange』から厳選した作品を展示しました。
ジョン・マイケル・コーラーアートセンター
2011年7月、ハミーはジョン・マイケル・コーラー・アートセンターの芸術/産業レジデンス・プログラムを修了するためにスタジオを離れました。[8] 3か月間、ハミーはコーラー社 の産業資材と設備を使用して、カラーリリーと自分の体の絵、型、彫刻を制作しました。 [9]
伴侶
ハミーは2011年9月にコーラーのレジデンスからスタジオに戻り、歴史的に疎外された人々に対する受け継がれた視覚的期待に疑問を投げかけ、それらの身体に意味がどのように作られるかを再方向付けようとする絵画の制作を始めた。コーラーの共同環境に勇気づけられ、ハミーはスタジオのアシスタントと協力し、美術史家や美術館のディレクターと協力して「不完全な巨像の概念的な続編」を制作した。[10]ハミーによると、芸術における女性と有色人種の伝統的な表現、および少数派グループが文化的および政治的な物語の作者になることを制度的に排除されている現在の影響が、この方向性に影響を与えたという。[11]
ハミーの3番目のプロジェクトであるSignificant Other は、2013年7月26日にミルウォーキーのグレイマターギャラリーで選ばれた作品とともに開幕した。一人の男性像をミニマルに描写した以前のプロジェクトとは対照的に、 Significant Other は肉体的なやり取りをしている男性と女性の像を提示する。2013年のAureoleなどの絵画では、威厳のある女性が横たわった男性の体を彼の側に回転させ、彼の裸体をさらし、意識の状態を調べている。[12]ハミーは女性を能動的な権威として紹介し、男性をマッチョなパフォーマンスから解放し、伝統的に男性的および女性的な強さが女性の行動の中で融合される瞬間を構築し、男性の体とその古典的な力の象徴であるペニスは公衆の批判にさらされやすい。[13]
2014年2月7日、ハミーはウィスコンシン大学マディソン校のポーター・バット・ギャラリーで個展を開き、 『Significant Other』からの抜粋を展示した。[14] 3月22日、ジョン・マイケル・コーラー芸術センターの40周年記念回顧展で、ハミーの『Bust of an American Man』[21世紀初頭]が展示され、芸術/産業関係者による40年分の作品が展示された。
2015年8月16日、ハミーはイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校の准教授に昇進した。[15]
2016年2月25日、ハミーはシカゴのクルーガーギャラリーで個展を開催し、『Significant Other』からの抜粋を展示した。 [16]
その他の作品
ハミーの肖像画の1つは、 2016年1月にイェリーン・ギャラリーで開催されたアート・バーゼル・マイアミの展示会「彼女の中にあるものは決して死なない…黒人女性の遺産」で展示された。[17]
美術
ハミーのスケール、表現、感情的な主題の使用は、バロック時代やロマン派時代の絵画的なジェスチャーを思い起こさせる。彼のスタイルはルーベンスのスタイルと比較されてきた。ハミーの作品は、絵画の歴史、特に権力構造を暗示したり、人種差別や性差別のシステムに疑問を投げかけたり、男性アーティストがヌードをどのように想像してきたかを探ったりするために寓話を使用することで定義される。 [18] 2009年にデビューして以来、ハミーは伝統的な具象絵画にキャリアを捧げ、西洋芸術の絵画的、技術的、物語的な実践を調査し、既存の規範を揺るがし、今日のジェンダーと人種の重要な側面を探る肖像画を制作してきた。[19]
ハミーは主にスタジオで制作しており、実物や写真から絵を描いています。ハミーの題材は、彼自身や彼の人生に関わる人々、つまり友人、家族、仲間の芸術家などです。音楽は彼の創作活動の中心です。彼は、作業中に聴く音楽グループとして、ビョーク、オディシー、ダフト・パンクを挙げています。[20]
受賞歴
ハミーは、ジョイス財団、インディアナポリス・アートセンター、タネ財団、[21]イリノイ大学、ウェルズリー大学、周Bアートセンターなど、 アーティストコミュニティ連合から賞や助成金を受賞しています。
コレクション
ハミーの作品は、デルマー・カレッジ、ジョン・マイケル・コーラー・アートセンター、[22] JPモルガン・チェース・アート・コレクション、コーラー・カンパニー、インディアナ大学キンゼイ研究所、ウィリアム・ベントン美術館などの常設コレクションに収蔵されています。
影響
ハミーは、彼の芸術家としてのキャリアに影響を与えた視覚芸術家について、何度か言及している。彼は、フランシス・ベーコン、ルイス・カバレロ、カラヴァッジョ、ルネ・コックス、マルレーネ・デュマ、ルシアン・フロイド、レオン・ゴルブ、ジェイコブ・ローレンス、ロバート・メイプルソープ、ケリー・ジェームズ・マーシャルをお気に入りの芸術家として挙げている。[23]
さらに読む
芸術/産業:コラボレーションと啓示、シェボイガン:ジョン・マイケル・コーラー芸術センター、pp 262–263
参考文献
- ^ 「ロラス、マイケル。「パトリック・アール・ハミー」。ダイアロギスト第1巻第3号。2013年9月」。
- ^ 「ジョージ、ミルトン。「私はパトリック・アール・ハミーです。これが私の創作方法です。」クリエイティブ・マンデー。2016年1月3日。
- ^ 「ムスマン、ジーナとクィーク、レイチェル。「インタビュー - パトリック・アール・ハミー」2013年7月17日」。
- ^ 「ムスマン、ジーナとクィーク、レイチェル。「インタビュー - パトリック・アール・ハミー」2013年7月17日」。
- ^ 「レイシー、ジャスティン。「パトリック・アール・ハミーの裸の男らしさについての見解」2011年4月6日」。
- ^ 「パトリック・アール・ハミー、ジュエット・ギャラリーにて」2009年3月31日。
- ^ “メルリ、メリッサ。「スタジオ訪問: パトリック・アール・ハミー。」2009 年 8 月 11 日”.
- ^ 「ジョン・マイケル・コーラー・アートセンターの芸術/産業」。
- ^ 「ジョン・マイケル・コーラー・アートセンターの芸術/産業」。
- ^ 「ピオワティ、ディアナ・エレイン。『不可侵な黒人男性は現代の英雄的神話か?シカゴの具象画家パトリック・アール・ハミーとの対話』2014年2月」。2014年1月31日。
- ^ 「ピオワティ、ディアナ・エレイン。『不可侵な黒人男性は現代の英雄的神話か?シカゴの具象画家パトリック・アール・ハミーとの対話』2014年2月」。2014年1月31日。
- ^ 「マンスフィールド、ブロンテ。『大切な人:アーティスト、パトリック・アール・ハミーへのインタビュー』2014年3月6日」。
- ^ 「ピオワティ、ディアナ・エレイン。『不可侵な黒人男性は現代の英雄的神話か?シカゴの具象画家パトリック・アール・ハミーとの対話』2014年2月」。2014年1月31日。
- ^ 「マンスフィールド、ブロンテ。『大切な人:アーティスト、パトリック・アール・ハミーへのインタビュー』2014年3月6日」。
- ^ 「Patrick Earl Hammie 公式ウェブサイト。「任期の発表。」」
- ^ 「ミラー、クリス。「芸術よりも人生について:シカゴのクルーガーギャラリーでのパトリック・アール・ハミー展のレビュー」ニューシティアート。2016年3月14日。2016年3月14日。
- ^ 「『What's Inside Her Never Dies』展示会が黒人の美と強さを照らす」NBCニュース。 2016年9月14日閲覧。
- ^ 「ピオワティ、ディアナ・エレイン。『不可侵な黒人男性は現代の英雄的神話か?シカゴの具象画家パトリック・アール・ハミーとの対話』2014年2月」。2014年1月31日。
- ^ 「ジョージ、ミルトン。「私はパトリック・アール・ハミーです。これが私の創作方法です。」クリエイティブ・マンデー。2016年1月3日。
- ^ 「ロラス、マイケル。「パトリック・アール・ハミー」。ダイアロギスト第1巻第3号。2013年9月」。
- ^ 「Tanne Foundation 公式ウェブサイト」.
- ^ 「芸術/産業卒業生」。
- ^ 「コービン、マイケル。「パトリック・アール・ハミー:物語のレイヤー」。ArtBookGuy。2013年1月。
外部リンク
- パトリック・アール・ハミー公式サイト
- 芸術デザイン学部
- パトリック・アール・ハミー、クルーガー・ギャラリーにて
- イェレンギャラリーのパトリック・アール・ハミー

