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ピンク・ド・ティエリー | |
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 PINK、エルンスト・ゴンブリッヒの肖像画制作中– Où est l'Original, d'après MB -、2011 | |
| 生まれる | ヘレナ・シェーダー 1943年12月17日 オランダ、ハーレム |
| 死亡 | 2023年2月25日 アムステルダム、オランダ |
| 国籍 | オランダ語 |
| 教育 | 独学派 |
| 知られている | 視覚芸術 |
| 注目すべき作品 | アットホーム、エト・イン・アルカディア、エゴ・スム、オランダのアルカディアへのチェックポイント、アルカディアからの手紙、ブランシール・リストワール |
| 動き | パフォーマンスとコンセプチュアルアート |
ピンク・ド・ティエリー（ PINK de Thierry 、1943年12月17日、ハールレム、ヘレナ・シェールダー生まれ- 2023年2月25日、アムステルダム）は、メタパフォーマンスアートプロジェクト[1]で知られるオランダのビジュアルアーティストである。そのプロジェクトには、絵画の中で100日間暮らすプロジェクト『At Home 』( 1984年)、1988年にパフォーマンスアートプロジェクトとして米国を30日間旅するプロジェクト『Et in Arcadia Ego Sum』(1990～91年)、ドイツのアルカディアに60日間毎日入国するプロジェクト『Et in Arcadia Ego Sum』 (1994年)、オランダ王立軍を率いてオランダのアルカディアへのチェックポイントを建設するプロジェクト『Checkpoint to Dutch Arcadia』などがある。1995年以降は『Letters from Arcadia』と題した一連の作品を制作している。
幼少期
ベルギー、1963年～1971年
ピンクは、ヘレン・ピンクの名でブリュッセルで舞台・映画女優としてのキャリアをスタートさせた。 [2]ブリュッセルで『フランケンシュタイン』を上演した実験的な劇団リビング・シアターで研修を受け、[注 1]パリのピーター・ブルックの国際演劇研究センターではイエジー・グロトフスキの弟子アンドレ・デスラモーとヨシ・オイダの 指導を受けた。[4] ブリュッセル滞在中、ピンクはグラフィックデザイナーで視覚芸術家のラファエル・オプスタエレ[5] 、詩人のマルセル・ファン・マーレ、詩人で視覚芸術家のマルセル・ブロータース（彼女はブリュッセルのブロータースの自宅で、ブロータースのエグル県立近代美術館のオープニングセレモニーに参加した）[6]、建築家のジェフ・デ・グローテの影響を受けた。
1968年秋、ルーヴァン大学演劇研究所はアンドレ・デラモーとピンクに実験的な演劇作品の制作を依頼した。その結果生まれたパフォーマンス「エレクティオン」[3] : 18ff, 57ff では、観客の頭上にある多層の金網の舞台で俳優がテキストと発声を行った。エレクティオンは、公共空間での芸術に焦点を当てた新しい芸術グループ「マス・ムービング」を立ち上げた。
1969年にアントワープのワイド・ホワイト・スペース・ギャラリーでジェームス・リー・バイアーズのパフォーマンス作品に参加したことで[7] : 106、 ピンクは視覚芸術へと向かうことになった。ユトレヒトの文化議員ヤン・ユッファーマンスはピンク、オプスタエレ、デ・グローテ（後にマス・ムービングとなる）[nb 2]に市の中心部で野外イベントを企画するよう依頼した。その結果生まれた『モーション』（1969年）は、マス・ムービングが屋外の公共空間に初めて芸術介入した作品となった。 [nb 3]都市生活規模の介入プロジェクトがヨーロッパ、アフリカ、日本の公共空間で数多く制作された。[nb 4] 1976年1月、サウンド・ストリーム・プロジェクトの終了に伴い、マス・ムービングは解散した。[3] : 30、148ff
オランダへの旅行と帰国、1972年～1980年
マス・ムービングがアーネムのソンスベーク・ブイテン・デ・ペルケン野外芸術祭[9]とバタフライ・プロジェクト（ヴェネツィア・ビエンナーレ、1972年）のために手がけたLEM [3] : 84ff プロジェクトの後、 [10] [11]ピンクはマス・ムービングを離れ、オランダに定住した。1972年から1980年にかけて、彼女は様々な分野の大学院生や専門家とともに、またそれらのためにパフォーマンス作品を制作した。[nb 5] この間、ピンクは西アフリカに渡って現地の儀式を研究し、パリのピーター・ブルックの国際演劇研究センターでヨシ・オイダに師事して日本演劇を学び、日本では山蔭素久による古代の儀式を目の当たりにした。[4] : 17 [12]
パフォーマンスアート
幸福の芸術:男と女と子供シリーズ、1980-1990年
1980年から1995年にかけて、ピンクは介入に基づくメタパフォーマンスプロジェクトを数多く制作した[nb 6]。その中で象徴的な人間のユニットである男と女と子供（MWC）が、人類の文化的転移のメタファーとして使われた。[nb 7] [15]各プロジェクトで、ピンクは公共空間への介入とパフォーマンス、インスタレーション、写真、ビデオアートを組み合わせたテーマを探求した。[nb 8] [nb 9] 展示会では、大きな「公式」写真の国家肖像画が残っている。[nb 10]
1981年の『イースト・ウェスト・ホーム・イズ・ベスト』では、MWCはアムステルダムのホランド・フェスティバル展示会内に特別に建てられた家具完備の郊外アパートに30日間住み、3万人の来場者がMWCの生活を満喫した。[4] [17] [18]
ビデオスケッチブック（1983）では、MWCが地方の首都にある1930年代の通りにある12軒の長屋でそれぞれ一日暮らしている様子が描かれている。ピンクはこのパフォーマンス作品を12枚の写真と13枚のフィルムポートレートのビデオインスタレーションに仕立て上げ[19] [20]、ハーレムのフランス・ハルス美術館、FF [4] [21] [22]、ミッドルフ美術館、MMK-アーネム、[23] [24] [nb 11] [25] [nb 12]、ローマのサラ・イ・ローマ、[27] [14] [28]、エディンバラのフォトフェイス、[29]、ザグレブのギャラリー・クロヴィッチ[30] で展示した。
アット・ホーム（1984）では、 MWCをハールレム、ベルゲン、ミデルブルフの理想の家族とみなし（ハールレム・フランス・ハルス美術館、[16] ：82 [22] [31] [32] [33] KCBベルゲン。ミデルブルフ美術館。[4] [30] [34] [35] [36] [37] ）、各都市の中心部にある理想の庭と、理想の家の実物大の絵画（100平方メートルの展示物の後ろにあるキャンピングカーで眠る）を背景に、彼らを100日間ホストした。
ティータイム（1986年）はVPROのテレビ番組プロジェクトで、MWCは著名な家族との会話の最後に「公式」の集合写真を撮影したお茶会の儀式を撮影した。 [4] ：8、9、27 [16] ：138 [30] [38] [39]
HouseRites in Crystal Museum（1987）は、博物館の芸術作品の保存という文脈の中で、家庭内の個人的な物に対する人類の愛情と所有欲の関係を明らかにした。[nb 13] [40]オランダ国立芸術評議会。
1988年の「テル・ザケ。いつも通りのビジネス。アメリカ」では、政府主催のアメリカへのオリエンテーション旅行が30日間のパフォーマンスアート作品に変わった。[1] [13] [30] [41]ロサンゼルス現代美術館とアムステルダム市立美術館。[42]
スタンディングストーン（1989年）では、氷河期の巨石を唯一の荷物として、MWCはザーレ氷河の側方モレーンと実際の北海沿岸の交差点まで歩きました。旅行者（とその2人の+1 ⁄トンの荷物を積んだMWCはハーレムのフランス・ハルス美術館に一晩滞在した。翌日目的地に到着すると、MWCは岩の上にじっと立っていた。 [注 14] [16] : 103 [33] [38] [42] [43] [44] [45] [46]この岩はアムステルダムのオーバートーム16番地にあるピンクの元スタジオの前に展示されている。
1990年にデルフトのプリンセンホフ美術館で開催された「明日は昨日」展の電子絵画では、白手袋をはめた主任学芸員が聖家族の絵画（1500年頃、作者不明）を、1989年にフランス・ハルス美術館に宿泊した際の聖家族の美しい額入り写真に取り替えた。聖家族の絵画のビデオが、開いた金庫内のモニターに映し出されたが、見学時間後は金庫は施錠された。[47]
アルカディアへの進出、1990-1995
1990年から1991年にかけての「Et in Arcadia Ego Sum」では、スマートな服装をしたMWCが2か月間毎日アルカディアに出入りした。アルカディアは、中央に半開きのドアがあり、4つの拡大された（50倍）緑色のレゴタイプの木と花で縁取られた大きな部屋で、それぞれボンのライン州立美術館とハンブルク美術館にあった。[nb 15] [16] [34] [38]
1992年の映画『ディレクション・アルカディア』では、アルカヂア(アルカディア)を指す道路標識の下、東京・新宿の混雑した交差点でMWCが荷物を抱えて立ち往生している。[49]
インスタレーション作品「Bateaux pour l'Arcadie III」は、ピンクのスタジオ作品の灰やその他の残骸、そして永遠の炎が灯された金庫を運ぶ渡し船をモチーフにしており、1993年にアペルドールンのファン・レークム美術館（現コーダ美術館）で、1998年にはフランス・ハルス美術館のフリースハルで展示された。[50] [51]
オランダのアルカディアへのチェックポイント（1994年）は、ピンクがオランダ王国軍を指揮して、アムステルダム市への将来の攻撃に耐えるために建設された100年前の135キロメートル（84マイル）の壁の一部を2週間封鎖するパフォーマンスプロジェクトでした。200台のトラックに積まれた砂と3万個の土嚢で、王立工兵隊と歩兵隊（ピンクが指揮・指揮）が開口部を埋めました。毎日正午に、ピンクは男性たちにアートワークとその目的について語りました。公式の道路標識には、オランダ占領者（現在のEU加盟国）と1990年代にオランダから追放された移民の言語で「オランダのアルカディアへようこそ」と「アルカディアでまた会いましょう」と書かれていました。 [52] [53]
もっとアート
言語を超えて：アルカディアからの手紙（1995年以降）
ピンクは、本質を言葉で表現することが不可能であることに気づきました。そのため、彼女はキャンバスに無秩序なアルファベットで物語を書き始めました。[nb 16]彼女の絵画「アルカディアからの手紙」は、キャンバスまたはパリンプセストに万年筆で描かれています。[nb 17] [51] [54]芸術作品とインスタレーションのサイクルである 「家族への手紙」は、ピンクが近しい親戚やソウルメイトとみなし、美術館や図書館に生き続ける人々（サミュエル・ベケット、フランツ・カフカ、ヴェリミール・クレブニコフ、ジェームズ・リー・バイヤーズ、ルイ＝フェルディナン・セリーヌ、ヨーゼフ・ボイス、ピエト・モンドリアン、カジミール・マレーヴィチ、マルセル・ブロータース、アルベルト・ジャコメッティ、無名の芸術家など）とのコミュニケーションです。「渡し守からの手紙」（2001年）は、見知らぬ人々の二重肖像画のシリーズです（絵画と文章）。[55] [56]百科事典アルカディア（2001年に開始）は、受難、脚本、祈り、錬金術、聖書、前兆、楽譜、発見、引き裂かれた幻影、目録のシリーズです。[57]ブランシール・リストワール（2002年 - 2007年）は、それぞれ265×200センチメートル（104インチ×79インチ）の8枚の絵画からなる連作で、ピンクはシュメール語からヘブライ語までの書き言葉のルーツを探求しています。[58] [59] [注18]ロット・オブ・ピンク（2007年）では、スタンディング・ストーンから派生した番号付きアート作品を購入すると2つ目の作品が当たる可能性があるというプロジェクトで、アーティストは「くじ」を探求しています。 [60] 「アルカディアの衛星画像」（2008年に制作開始）は、破れた薄い吸取紙をキャンバスに油絵の具で固定したコラージュ絵画のシリーズです。
2010年以降
Documented Documents (2010–2011) は、PINK のアーカイブを基にした 120 点の紙コラージュ作品のシリーズです。Portrait of Ernst Gombrich – Où est l'Original, d'après MB (2011–2012) は、オリジナルとそのコピーを探求するコラージュ ペインティングのシリーズです。Torn Mirages (2012–2013) は、テキスト参照付きの引き裂かれた絵で構成された紙コラージュ作品です。2015 年末には、Data Paradeが完成します。これは、あらゆるメディアの記事、見解、意見で決定的な数字、グラフィック、リストなどの処理済みデータの使用が増えていることを扱った 24 点の絵のシリーズです。
博物館の展示
- Vleeshal、Middleburg 1983 (ソロ) [19] VideoSketchBook (ソロ)
- フランス・ハルス美術館、ハーレム 1984 [22] VideoSketchBook & At Home、1989 [42] Back At Home、1998 [4] Nieuw Werk van PINK (すべてソロ)
- アーネム近代美術館 1986年と1989年[23] ビデオスケッチブック、2004年[24] ビデオスケッチブック、2015年[25] ビデオスケッチブック
- アムステルダム市立美術館 1989 [42] ピンク ワークス 1981 - 1988
- LVR-LandesMuseum、ボン 1990 [16] Et in Arcadia Ego Sum in Schräg
- Kunsthaus、ハンブルク 1991 [16] Et in Arcadia Ego Sum in Schräg
- CODA 博物館、アペルドールン 1993 [50] Bateaux pour l'Arcadie III 、 Papier Persé
パフォーマンスプロジェクト
- オランダ・フェスティバル、アムステルダム 1981 [17] East West Home is Best in Kitsch uit de Kunst
- フランス・ハルス美術館、ハールレム 1984年[22] アット・ホーム＆ビデオスケッチブック、1989年[33] スタンディング・ストーン（宿泊）
- KCB、ベルゲン 1984アットホーム
- ヴリーシャル、ミドルブルグ 1984 [36] [37] デ・ジェンツェ・コレクションの自宅にて
- VPRO放送局、オランダ 1986年[39] TeaTime
- ロサンゼルス現代美術館 1988年テル・ザケ。ビジネス・アズ・ユージュアル。アメリカ 1988年
- アムステルダム市立美術館 1989年[42] テル・ザケ『Business as Usual』 アメリカ 1988年（ヨーロッパ初公開）PINK WORKS
- プリンセンホフ美術館、デルフト 1990 [47] 明日の電子絵画は昨日です
- ライン州立博物館、ボン 1990 [16] Et in Arcadia Ego Sum in Schräg
- Kunsthaus、ハンブルク 1991 [16] Et in Arcadia Ego Sum in Schräg
- オランダ王国陸軍、ステリング・ファン・アムステルダム、1994 年ドアブロークン・ラインのオランダ・アルカディアへの検問所
注釈と参考文献
注記
- ^ Leclecq & Delville: [3] : 19 [...] D'origine Hollandaise、Helen Pink travaille dans le Domaine de théâtre [..] Dans Son art Pink aussi se distance des références traditionalelles [...] Dans la fouléeリビング シアターとパンと人形劇の劇場 [...] イル・サジット・デ・デパッサー・レ慣習は再認識と再プレゼンテーションをもたらします [...] ヘレン・ピンクの新しい言葉のエッセイ。芸術と演劇の本質を探求するための、直感的な芸術家、確信を持った人。
- ^ Leclercq & Delville: [3] : 20 [...] Raphaël Opstaele、Helen Pink、Jef De Groote、アーティスト同士の関係は、芸術家としての専門性を高め、芸術性を高めます。 'une autre manière et qui Sont prets à'息子のセンスを再考する。 Il restait à les reunir.ヘレン・ピンク、最高の執着心と無謀な活動の組み合わせ。ルールの気質を原因とし、ルールを補完し、ルールの特定とルールの形成を促進し、自分自身の方針を主張します。
- ^ Leclecq & Delville: [3] : 63 [...] 「モーション」は、参加する場所、補助的な相互関係、さまざまなモードを考慮したアクションの評価 (音響、嗅覚など)ビジュアル）。収集活動の有効性と目的の介入は、公共の場での投資と開発の状況に応じて変化する可能性があります。
- ^ ルクレールとデルヴィルは著書「マスムービング（2004）」[3]ですべてのプロジェクトと活動を説明しています。最初の概要は1972年にマスムービングコレクティブによってプロジェクト60として出版されました。[8]
- ^ 1981年7月1日の NRCハンデルスブラッド紙のスザンヌ・ピエトによるインタビューでは、次のように語られている（オランダ語から翻訳）：[...] ピンクはベルギーで女優として長年働いていた。彼女はゲームや演劇を教え、演劇やプロジェクトのワークショップを開き、ストリートプロジェクトを企画した。
- ^ ピンクの芸術の優位性に関する見解[13]、そしてそれに伴うパフォーマンスアートの扱い方は、彼女が2011年にパフォーマンス・インスタレーション「Ter Zake. Business as Usual, USA 1988」の誕生について行った講演で明らかにされている。[1]
- ^ 1994年、イタリアの美術評論家ファブリツィオ・クリサフッリは、シリーズ「L'Art du Bonheur」についての見解を次のように要約している（イタリア語からの翻訳）。[14] [...] ピンクの落ち着いた住宅生活の場面、つまり家族劇場は、それが展開される文脈とそれが示される構造のおかげで、トートロジーが逆の方向に切り替わる瞬間を放ち、感覚の増殖を生み出し、ユーモアや皮肉などの重要な要素と相まって、存在についての疑問を投げかける最大の効果を生み出します。家族は、「既成」であり、存在論的疑念を生み出す邪悪な機械です。
- ^ 美術評論家のロブ・ペレは『日常の非凡さ ― ピンクの作品について』でこう述べている。[4] : 35ff [...] 日常を非凡にし、輝きを与えることで、彼女は一見、鑑賞者を当惑させる。彼女は鑑賞者の前に鏡を掲げ、鑑賞者はその中に自分の条件付けと自分自身が映し出されるのを見る。そしてそれはまた、日常に対する言い表せない愛にも気づかせる。作品のエネルギーに満ちた発散を通して、彼女は鑑賞者にその愛を告白するよう促すが、鑑賞者の個人的世界と社会生活の規範は、それについて男らしい沈黙を命じている。ピンクの作品は、ナイフの刃の上でもっとも鋭い刃先をしている。それは、伝統的な美術史の規律に当てはまらないからだけではなく、何よりも、規範によればキッチュであり続けるべきものが、芸術へと昇華されるからである。時代錯誤に見えるものが、時代を超越するものになる。想定された皮肉は、誠実な哲学に取って代わる。日常は特別である。
- ^ 芸術家のエヴァート・ロドリゴは、これらのパフォーマンス作品について（ドイツ語で）次のように結論づけている: [16] : 67 [...] Bedient sich Pink auch theatralischer Effekte, so führ sie doch entschieden Regie.効果的な結果は、現実的な結果をもたらします。多分野にわたるチームの中で、さまざまな次元と状況を把握し、プロジェクトをピンク色でサポートします。 Diskussionen、Verhandlungen und Vorbereitungen mit Behörden und Teilnehmern können daher nicht betrachtet werden、sondern sie sind ein wesentlicher undintegrer Bestandteil sowohl in jeder einzelnen Aktion als auch in die künstlerischen Selbstdefining Pinks imアルゲマイネン。
- ^ 美術館長のD.P. スノープ博士[4]はこれらの肖像画についてこう述べている。[...] オランダの「黄金時代」の派手な静物画の贅沢さの疑似リアリズムから、ピンクの偽りの贅沢と虚ろな豊かさという見かけ上の現実への執着へと、はっきりとした流れが続いている。[...] ピンクの作品は肖像画家でもある。彼女の王室や国家の肖像画からは、そそる、近寄りがたい、「姿を現す」雰囲気が漂い、このジャンルの肖像画に不可欠な余剰価値を与えている。伝統的な絵画では、社会や階級の立場を明確にする補足的な要素が用いられるが、ピンクの肖像画は、それが示す肉体性にもかかわらず、可能であればさらに大きな隔たりを作り上げている。人物の鋭い視線に長く応え続けるのは容易ではない。ビデオ画像と写真が絵画を圧倒している。
- ^ 1994年に美術評論家のファブリツィオ・クリサフッリは、シリーズ「L'Art du Bonheur」についての自身の見解を次のように要約している（イタリア語からの翻訳）。[14] [...] ピンクの落ち着いた住宅生活の場面、つまり家族劇場は、それが展開される文脈とそれが示される構造のおかげで、トートロジーが逆の方向に転換する瞬間を放ち、感覚の増殖を生み出し、ユーモアや皮肉などの重要な要素と相まって、存在についての疑問を投げかける最大の効果を生み出します。家族 –既成 概念の疑いの邪悪な機械です。
- ^ アーネム美術館のキュレーター、ミリアム・ウェステン氏は、パフォーマンスアート作品としてのビデオスケッチブックについて次のように述べています（オランダ語からの翻訳）：[...] PINKは、家族が1日だけ家を空けた12軒の家に12日間滞在することで、中流階級のメンタリティ、家庭的な雰囲気、伝統といったテーマを探求することができました[...] 幸福のために努力する各個人の忍耐力に驚嘆しながら、PINKはいわゆる個性のランダムな交換可能性を明らかにしました[...] [26]
- ^ ロブ・ペレは 1988 年に次のように書いている: [4] : 43 [...] HouseRitesはピンクの最も複雑なプロジェクトである。それは彼女が環境、ビデオ、パフォーマンスというさまざまな分野を組み合わせているためではない。彼女の他の作品も、この意味では単純ではないからだ。むしろ、彼女の主題がコンパクトな全体にまとまっており、その「満たされた」ソースから、作品が提示される空間、つまり美術館の領域的特徴が依然として結びついているからである。環境は、大きな暗赤色の大理石のリングと、その周囲の鋼鉄のリングで構成されている。この鋼鉄のリングから 7 つの金庫が上がってくる。そのうち 6 つは内部からで、7 つ目はモニターを介して鑑賞者に直接向けられている。リングの後ろの木製の台座には、大理石の煙突がある。全体はサイザル麻の紐で鑑賞者と周囲から遮断されている。パフォーマンスは、ピンクが自分の領域を朝に念入りに掃除する様子で構成されている。その後、彼女はイブニングドレスに着替え、自分と家族にとって大切な品々を金庫から取り出し、他の自分で色付けした品々の横にあるマントルピースの上に、注意深く献身的に置きます。それから彼女はその場所を離れ、モニターをオンにします。モニターは、彼女自身の親密な光を個々の品々に当てます。午後の終わりには、彼女はすべてを金庫に安全にしまいます。この毎日の儀式は3週間繰り返されます。ハウスライトは美術館のスペースまたはその近くで行われますが、その後、専用のガラス美術館、いわゆるクリスタルミュージアムに「包まれて」います。ピンクは、それらを保護して甘やかし、強調する品々に輝きを与えることで、美術館のキュレーション機能に言及しています。彼女は、日常の日常的な儀式を遮断することで、同時にそれらから距離を置いています。美術館でのキュレーションは、主に芸術作品を日常から引き上げることを目的としているからです。"
- ^ ファブリツィオ・クリサフッリは1994年にPINKを引用している（イタリア語から翻訳）：[14]「[...] 私たちが登る大きな石、それは私たちの唯一の荷物であり、15万年前の氷河期にスウェーデンからオランダに移動した20億年前の岩です。私にとってそれは私の土地であり、私の家です。しかし、結合であり、始まりでもあります。さまざまな言語で名詞stoneに名詞oneが含まれています。英語ではstone、ドイツ語ではStein（eins）、オランダ語ではsteen（een）、フランス語ではpierre（première）。したがって、stoneには1つまたは最初の意味が含まれます。日本語では、 ishiがoneとstoneを意味することさえあります！スタンディングストーンの旅の間、人類の歴史へのオマージュとして博物館に宿泊します。目的地に着くと、私たちは石を登り、その上に立ちます。」
- ^ 美術評論家で映画監督（『Wikipedia の真実』より）のイシュブラント・ファン・フェーレンは、1991年に次のように書いている（オランダ語からの翻訳）。[48] [...] パリのラ・デファンスを駆け抜けていると、向こうの楽園のイメージが頭の中を駆け巡った。特に、ちょうどボン（ドイツ）のシュレーグ展で見たばかりのインスタレーション作品「Et in Arcadia Ego Sum」のイメージが頭をよぎった。このインスタレーションは、母国ではまったく無視されている視覚芸術家ピンクの作品だった。私は、家族（MWC）が毎日12時に時間どおりに到着し、靴を脱いで、拡大されたレゴで作られたプラスチックの楽園、アルカディアに足を踏み入れるのを目撃していた。彼らは歩き回り、プラスチックの木の下のリンゴのバスケットに新鮮なリンゴを補充し、しばらくその場に凍りついてから、再びアルカディアを後にした。時代とともに「Et in Arcadia Ego」の図像学が変化してきたことを指摘したのは、エルヴィン・パノフスキーだった。ターナーの「死はアルカディア（楽園）にも存在する」からゲーテの「私も喜びと美の国にいた」まで。[...] 新伝統主義の画家たちは、無頓着で楽園的な生活というテーマを徹底的に保守的な形で描き、遠い昔の田園世界への憧れを表現した。アルカディアのテーマには憂鬱さがつきもので、涙を誘う場面を描くことも多い。ピンクの楽園は、現実にまで昇華され、無意味なロマンティックな憧れを、実に現実的で現代的な楽園に移し替えたため、より意味が通っている。確かに、彼女の楽園にも死が存在し、本物のリンゴ（エデン、人間の堕落、死を意味する）を裁いている。このエデンは完全に死んだ合成物質でできているため、なおさらだ。それは標準化されたモジュール式の楽園であり、移動可能で多様であり、マンハッタンだけでなくラ・デファンスにも似合う楽園である。[...]
- ^ DP スヌープ博士は次のように指摘しています (オランダ語から翻訳): [51] [...]アルカディアからの手紙を展示することで、ピンクは実際にアルカディアに足を踏み入れたように見えます。結局のところ、彼女は手紙の送り主です。アリス ピンクが自分の鏡をすり抜けたように ― その鏡は、彼女が長年にわたって私たちの前にはっきりと掲げてきたものです。彼女は、向こう側から洞察力のあるメッセージを私たちに送っています。彼女の「こちら側」からのメッセージは私たちにとってすでにギリシャ語のようでしたが、彼女は今、さらに謎めいたメールを利用しています。筆跡学者の餌食です。彼女のメッセージは最適に神秘化されており、読めず理解不能になっています。このように、彼女の素晴らしい聖典で私たちは圧倒されます。媒体がメッセージになったのです。
- ^ 美術評論家で展覧会キュレーターのロブ・ペレは次のように述べている（オランダ語からの翻訳）。[51] [...] これらの「アルカディアからの手紙」は、完全にアーティストの精神と手腕に依存した、はっきりとした個人的な感情の純粋な表現です。ピンクの技法（キャンバスにつけペン）は非常に伝統的に見えますが、彼女はここでも絵画の境界を広げることに成功しています。テキストやテキストをイメージとして使用することはよく見られますが、スクリプトのイメージを通して感情を呼び起こし、内容を通してのみ感情を呼び起こすアーティストはごくわずかです。ピンクの「アルカディア」は孤立した領域のように見えるかもしれませんが、それは自由にすべての言論の権利がある領域です。
- ^ 美術評論家でキュレーターのロバート・ルースは述べている（オランダ語からの翻訳）：[59] […] 赤土に引かれた2本の青いギザギザの線は、キャンバスの中央で曲がって互いにつながっています。原型的であると同時に古風なイメージです。このレベルの抽象化まで削減されても、これらがユーフラテス川とチグリス川であり、大地の色の表面が文明発祥の地であるメソポタミアを表していることは明らかです。記念碑的なテーマはピンクの作品の不可欠な部分であり、 「Blanchir l'Histoire」と題された8つのフレームのシリーズも例外ではありません。この絵画は、ヘブライ語聖書であるタナックのページをキャンバスにコラージュし、その上に赤茶色の絵の具を重ねたもので構成されています。ピンクはテーマを果敢に、しかし敬意を持って扱っており、その範囲に怯むことは決してありません。彼女の芸術的使命は、ありふれた外観から原型的で原始的なイメージを抽出することにあるようです。なぜなら、日常を開くと、無限が見つかるからです。[…]
参考文献
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外部リンク
- 「PINK: いつも通り。いつも通り。アメリカ 1988 – YouTube」。youtube.com。2020年9月8日。
- 「検索 – アムステルダム市立美術館」。stedelijk.nl。
- 「ヘルモント市立美術館 | Zoekresultaten ピンク」。ミュージアムヘルモンド.nl。
- 「アーネム美術館 - ラル・デュ・ボヌール」。ミュージアムアーネム.nl。
- 「スキーダム市立美術館 - NOG コレクション」。Collectienederland.nl。
- 「フランス・ハルス美術館 - 「leven in kunst」2023」。フランシャルスミュージアム.nl。
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