無から生まれた

無から生まれた
スタジオアルバム​ 抱きしめる
リリース	2004年9月13日
記録済み	2004
スタジオ	オリンピック、ロンドン
ジャンル	インディーロック
長さ	47 : 24
ラベル	インデペンディエンテ
プロデューサー	若者
年表を取り入れる
花火: シングル 1997–2002 (2002) アウト・オブ・ナッシング （2004） ドライ・キッズ: B-Sides 1997–2005 (2005)
アウト・オブ・ナッシングからのシングル
「ゼロ・グラビティ」 公開日: 2004年8月30日 「アッシュズ」 公開日: 2004年11月15日 「Looking as You Are」 リリース: 2005 年 2 月 14 日 「栄光の日」 公開日: 2005 年 5 月 30 日

『アウト・オブ・ナッシング』は、イギリスのロックバンド、エンブレイスの4枚目のスタジオアルバムです。2004年9月13日にレーベルIndependienteより発売されました。3枚目のスタジオアルバム『 If You've Never Been』（2001年）の発売後、バンドはハットレコードから契約を解除されました。この頃、一般大衆はバンドへの興味を失っていました。Independienteと契約した後、バンドは新しい素材の制​​作に時間を費やし、2004年初頭にロンドンのオリンピックスタジオでプロデューサーのマーティン・"ユース"・グローバーと共に次のアルバムをレコーディングしました。 『アウト・オブ・ナッシング』は、コールドプレイやキーンの作品と比較されるインディーロックアルバムです。

「Gravity 」は2004年8月にOut of Nothingのリードシングルとしてリリースされ、その後すぐにEmbraceはイギリスツアーを行った。「Ashes」は2004年11月に別のイギリスツアーの最中にアルバムの2枚目のシングルとして登場した。2005年の初めにバンドは3度目のイギリスツアーを行い、「Looking as You Are」は2005年2月にアルバムからの3枚目のシングルとしてリリースされ、アメリカで初めてのライブを行った。 2005年5月にはリーズのミレニアムスクエアでA Glorious Dayと名付けられた2回のライブを開催し、これと同時に「A Glorious Day」がアルバムの4枚目かつ最後のシングルとしてリリースされた。

『アウト・オブ・ナッシング』は批評家から概ね好評を博し、その多くは質の高い作曲を賞賛したが、一方では刺激に欠けると感じる者もいた。スコットランドとイギリスの両方でアルバムチャートのトップに立ち、ドイツとアイルランドでもチャートインした。アルバムは発売から数日後にゴールドに認定され、2021年現在ダブルプラチナに認定されている。アルバムのシングルはすべてイギリスでトップ30、スコットランドではトップ10に入った。「Gravity」は両地域で最高記録を打ち立て、スコットランドで2位、イギリスで7位となった。スタイラスマガジンは『アウト・オブ・ナッシング』をその年のベストアルバムのリストに 含めた。

エンブレイスは2001年9月に3枚目のスタジオアルバム『If You've Never Been』をハット、ヴァージン・レコード、そしてバンド自身のレーベルであるモベッタからリリースした。^{[1] [2]このアルバムは}全英アルバムチャートで9位を記録し、シングル2曲「Wonder」と「Make It Last」はともに全英シングルチャートで首位を獲得した。^[3]それにも関わらず、バンドはハットとヴァージン・レコードから1ヶ月も経たないうちにメンバーから外された。^[4]バンドは年末にアルバムのプロモーションとしてイギリスツアーを行い、2002年初頭にはより短いイギリスツアーを行った。^{[5] [6]フロントマンのダニー・マクナマラは}『If You've Never Been 』の制作中に十分な素材が集まったため、2002年初頭に続編をリリースすることを検討していると語っている。^[7] 2回のイギリスツアーの合間に、バンドは新曲のレコーディングに時間を費やした。^[8]

ハット・レコードは2002年3月にバンド初のコンピレーションアルバム『Fireworks: The Singles 1997–2002 』をリリースした。マクナマラは「エンブレイスの次の段階はバンドが今までやってきたこととは全く別物で違うものになると思う。このアルバムは過去への締めくくりになる」と説明した。^[9] Exclaim!のカム・リンゼイは、ブリットポップやポスト・ブリットポップのシーンで大々的に宣伝されたバンドのキャリアは「あまりにも短かったため、多くのバンドとその2枚目のアルバムは死に体となった」と書いている。彼は、エンブレイスが3枚目のアルバムを作った一方で、一般の音楽購入者は「彼らのメロドラマティックな壮大なロックに興味を失い、先に進んでしまった」ことを認めた。^[10]その結果、『Fireworks: The Singles 1997–2002』はイギリスで36位に達した。^[3]

2002年3月、バンドはハットとヴァージンから脱退し、インディペンデンテというレーベルと契約したことを公表した。^[11]ハットを脱退した後、メンバーの何人かは昼間の仕事に就かざるを得なくなった。^[12]マクナマラによると、レーベル会長のアンディ・マクドナルドは彼らのファンであり、以前にも何度か会ったことがあるという。マクナマラは、他のメンバーがレコーディングスタジオを建設している間、マクドナルドはロンドンで曲作りをしていたこと、そして今年後半にニューシングルをリリースすることを目指していることを話した。^{[11] [13]}マクナマラによると、マクドナルドはバンドに、ライブパフォーマンスに感銘を受け、質の高い曲作りをしているが「クラシックアルバムを作ったことがない」と語った。これは彼がレーベルに望んでいたことだった。彼は、彼らが望むだけ時間をかけて、必要なだけお金をもらっても構わないと思っていた。^[12]

ドラマーのマイク・ヒートンは、以前はツアー中にストレスを感じることが多く、落ち着いて曲を書く手段がなかったと語った。^[14] 2003年12月、バンドはグッド・グッド・ピープルという名義で数回のショーを行った。マクナマラは「この2年間、曲を書くことだけをしていた」と説明した。^[15] マクドナルドの提案で、彼らはキャリアの初期に一緒に仕事をしたプロデューサーのマーティン・「ユース」・グローバーと仕事をした。 ^{[12] [14]}ベーシストのスティーブ・ファースは、この時点で彼らは外部の意見に慣れており、以前はそれを遮断していたため、ユースと仕事をする方が簡単だったと語った。^[14] 2004年の元旦以降、バンドはロンドンのオリンピック・スタジオでレコーディングを開始した。 ^{[12] [15]}

クライヴ・ゴダードがエンジニアを務め、ポール・"P・ダブ"・ウォルトンがストリングスを録音した。フィリップ・ローズ、サム・ミラー、ビー・ケンケルがアシスタントを務めた。^[16]マクナマラは、ユースが「私たちをバラバラにし、その後、ほぼ新しいバンドとして再構築した」と言い、次のアルバムに彼を迎え入れたいと望んでいることを表明した。^[12]ミキシングの過程で、バンドはコールドプレイのフロントマン、クリス・マーティンから「 Gravity」という曲を提案された。作業がほぼ完了したため、ギタリストのリチャード・マクナマラが「すでに録音したものに非常に自信を持っていたので、潜在的な反発は不要に思えた」と述べたため、バンドはその提案を無視した。一晩考えた後、彼らはその曲を使うことを決めた。^[17]ヒートンは「Looking as You Are」のポストプロダクション作業をしなければならなかった。彼らは曲を間違ったテンポで録音したため、録音の質を犠牲にすることなくトラックのスピードを落とす必要があった。^[18]ゴダードがミックスを行い、その後ニューヨークのスターリングサウンドでジョージ・マリノがマスタリングを行った。 ^[16]

音楽的には、アウト・オブ・ナッシングのサウンドはインディー・ロックと評されている。^[19] ガーディアン紙の記者ドリアン・リンスキーは「[エンブレイスは]ポスト・オアシスの落伍者ではなく、キーンやコールドプレイの寛大な先駆者として語られている」と修正主義的な解釈で述べている。^{[20] [21]}スプートニクミュージックのアダム・ノットは、ギターは「満員のアリーナの観客を狙っており、重層的で興味深いが、その効果が覆い隠されるほど濃密ではない」と述べ、ピアノパートは「壮大なクレッシェンドを求めても、穏やかな導入を求めても、心を最大限に引き出している」と述べている。^[22] ガレス・ジョーンズはアルバムの全曲でプログラミングを担当した。ウィル・マローンはオーケストラのリーダーを務め、キーボード奏者のミッキー・デイルが手がけた「サムデイ」と「スペル・イット・アウト」を除くほとんどのストリングスのアレンジを書いた。^[16]

マローンはユースによって招聘され、バンドの他のメンバーはデイルにストリングスのアレンジを依頼した。^{[23]ウィル・ジャクソンはストリングスセクションに追加の素材を提供し、}ロンドンセッションオーケストラが演奏した。^[16] 3年間で、エンブレイスは500曲以上を収録し、最終的に15曲に絞り込まれた。これはさらに10曲に削減され、その後「Everytime That I See Your Face」という曲が「Gravity」に取って代わられた。レコーディングセッションの終わり近くに、ユースの勧めで彼らはユニットとして1時間ジャムセッションを行い、「Near Life」と「Out of Nothing」という2曲が生まれた。^{[24] [25] [26]}アルバムのタイトルについて、ダニー・マクナマラは「ちょっと集まって、それに動じないようにしよう、というのも、ある時点では、自分たちと自分たちとお互いへの信念しかなかったからだ」と語った。^[12]

『アウト・オブ・ナッシング』はポップロックの曲「Ashes」で幕を開ける。ピッチフォークの評論家サム・ユーブルは「個人的な災難後の視点の変化をとらえている」と評し、ダヴズの「 Pounding」（2002年）と比較された。^{[27] [28] [29]}レコーディングされる前、「Ashes」のコーラス部分は、リチャード・マクナマラがヴァース部分を書くまで、ダニー・マクナマラが3年間担当していた唯一のパートだった。^[12]ダニー・マクナマラは当初、この曲がどうあるべきかについてユースと口論していた。当初はデビュースタジオアルバム『ザ・グッド・ウィル・アウト』 （1998年）の「 Fireworks 」に似た穏やかなバラードになる予定だったが、ユースはそれをディスコビートのアンセミックな曲に変えた。^{[14] [30] [31]}ユースが残すことを主張したにもかかわらず、バンドは曲の長いアウトロ部分を編集した。^[32]

「Gravity」はコールドプレイのメンバーによって書かれた。マーティンは数年前、エンブレイスがコールドプレイが有名になる前に彼らの手伝いをしていた時にマクナマラと友人になった。コールドプレイが「Gravity」を書いた時、マーティンは「この曲は自分たちにはあまりにも彼らに似すぎていると思ったので、ダニーにこの曲が欲しいかと尋ねた。それで決まった」という。^[33]マクナマラは、コールドプレイがこの曲を演奏するのを以前聞いて気に入ったが、マーティンが提案するまではそれ以上何も考えていなかったという。^[17] musicOMHのライター、ジョン・マーフィーは、エンブレイスは「マーティン氏の作品のメランコリックなピアノの音を、エンブレイスの感情的なミンサーに通した」と述べ、ジョン・レノンの「イマジン」（1970年）やコールドプレイのデビューアルバム「パラシューツ」（2000年）の曲調で表現されていると語った。^{[29] [34]}

「Someday」はゴスペルロックの曲である。マクナマラが書いたこの曲は1995年に遡るが、コーラスセクションがなかった。^{[35] [36]}このコーラスはリチャード・マクナマラが書いた別の曲「How Do You Like to Fly」のデモから取られた。^[37]ダニー・マクナマラは「Looking as You Are」を「私と付き合う前の男性と最後の夜を過ごしていた」女性について書いた。^[38]リチャード・マクナマラは、この曲をティアーズ・フォー・フィアーズの「 Everybody Wants to Rule the World」（1985年）風のギターリフにマーキュリー・レヴ風のボーカルが乗った曲だと説明した。^[39]「Wish 'Em All Away」はハーモニカをフィーチャーしたパワーバラードで、オアシスやトラヴィスのサウンドを彷彿とさせる。^{[19] [27] [40]}デイルはそれを聞いて、ニール・ヤングの『ハーヴェスト』（1972年）のサウンドを再現しようとしているのかとバンドに尋ね、ユースはそれを良いアイデアだと思った。^[41]

「Keeping」は元パートナーについてのラブソングで、 PopMattersのマイケル・フランコは「繰り返される楽器のメロディーで始まり、高尚なコーラス、広々としたギター、そして本当に美しいクレッシェンドへと盛り上がる」と述べ、次のトラック「Spell It Out」にもそれが当てはまると感じたとしている。^{[21] [42]後者はもともと「Pocket to the Sun」というタイトルで、リチャード・マクナマラがピアノで書いたもので、デイルは}フレーミング・リップスの作品に似ていると思った。^{[43] [44]}「A Glorious Day」もオアシスを思い起こさせるバラードで、ユースはバンドにマクフライのスタイルで演奏させようとしたが失敗した。^{[27] [34] [45]エンブレイスは曲のピアノをマクナマラの家にある壊れたピアノに似た音にしたいと考え、ロンドン中のピアノ店を回って}アップライトピアノを借りた。^[46]「ニア・ライフ」は様々なジャムセッションとボーカルテイクをつなぎ合わせて作られています。^[35]アルバムはピアノ中心の「アウト・オブ・ナッシング」で終わります。これはシガー・ロスの要素を取り入れた実験的で雰囲気のある曲です。^{[34] [40]}デールは、アウトロはユースが勧めたエクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイやモグワイのようなポストロックバンドにインスピレーションを受けたと言いました。^[47]

2004年6月14日、エンブレイスの次のアルバムが3ヶ月後にリリースされると発表された。^[33] 2004年7月22日、アルバムのタイトルがOut of Nothingであることが明らかになり、トラックリストがオンラインで公開された。^[48]この直後、バンドは2004年8月15日にヨークシャーのブリグハウスで10周年を祝う一回限りのショーを行い、 Out of Nothingの曲を初めて披露した。^[49]数日後、ジェットが家族の死を理由にキャンセルしたため、彼らはVフェスティバルに出演した。 ^[50]この直後、エンブレイスはロンドンでファンクラブのギグを部分的に演奏したが、最終的には警察によって中止された。^[51]彼らは2004年9月13日のOut of Nothingのリリースに先立ち、ロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアでシングル「Gravity」のプロモーションのため一回限りのショーを行った。 ^[52]アートワークにはバンドのメンバーが抱き合っている様子が描かれている。^[21]

アルバムのプロモーションのため、バンドはファンにテキストメッセージでシークレットライブの開催を伝えた。その内の一つにはマヨルカ島での公演も含まれていた。^{[53] [54]}その月の後半、彼らは2004年10月まで続いたイギリスツアーに乗り出した。^[52]これに続いて、彼らは2004年11月を通してより長いイギリスツアーを行った。 ^[54] 2004年11月15日、 2か月前のシークレットライブの映像を収録したDVDをフィーチャーしたOut of Nothingの特別版がリリースされた。このエディションには、年末に追加のシークレットライブを争うためのファン向けの特別コードも含まれていた。バンドはリーズ、バーミンガム、リバプールで2回の店頭サイン会を宣伝した。^{[55]彼らは}シェルターのチャリティーライブにカサビアン・アンド・ザ・ズートンズと共に出演し、コーンウォールのカーングレイズ・キャヴァーンズでシークレットライブを行って年を締めくくった。^{[56] [57]}

ビルボードは2005年2月12日号で、エンブレイスが北米市場でのリリースのためにラヴァ・レコードと契約したと報じた。 ^[58] 2005年2月から4月にかけて、エンブレイスはイギリスで再びツアーを行い、アメリカで初めてのショーを行い、その後アイルランドで2回のライブを行った。 ^{[59] [60] [61]}この後、エンブレイスは2005年4月と5月にスノウ・パトロールとアメリカツアーを行った。 ^{[62] [63]}ファンの家でウォームアップ・ギグを行った後、バンドは2005年5月末に地元リーズのミレニアム・スクエアで2回のショーを行い^{、A Glorious Dayと名付けられた。 [64] [65]最初のショーでは}オーディナリー・ボーイズ、サブウェイズ、ハード・ファイ、アネコイックがサポートを務め、他のショーではサーティーン・センシズ、エンジニアーズ、インフラサウンドが出演した。 ^[66]当初は2005年5月3日に米国で発売される予定だったが、 Out of Nothingは最終的に2005年6月14日に発売された^{。 [58] [67]}翌月、バンドはLive 8のチャリティーショーの1つに出演した。 ^[68]

2回のA Glorious Day公演は2005年にイーグル・ビジョン社からDVDでリリースされ、これにはOut of Nothingの全曲とドキュメンタリー、ファン映画も含まれていた。「Gravity」、「A Glorious Day」、「Keeping」のライブバージョンを収録した3曲入りCDが同梱されていた。^{[69] [70]}マヨルカ公演も2005年にインデペンディエンテ社からDVDでリリースされた。^{[71]同年、コールドプレイは「Gravity」の独自バージョンを「} Talk 」のB面としてリリースした。^{[72]エンブレイスは2020年3月に特別公演を開催し、アルバム}『The Good Will Out』と『Out of Nothing』からの曲のみを演奏した。^[73] 2020年10月、バンドはライブストリーム公演を開催し、Out of Nothingを全曲演奏した。^[17]後者に合わせて、Out of Nothingと5枚目のスタジオアルバムThis New Day （2006年）が2020年にCraft Recordingsを通じてレコードで再プレスされました。このバージョンは、2004年のオリジナルのIndependienteエディションの2枚組バージョンとは対照的に、シングルディスクとして行われました。^{[17] [74] [75]}

「Gravity」はアルバムからのリードシングルとして2004年8月30日に発売され、 7インチビニール版には「Wasted」がB面に収録された。^{[33] [76]} CDでは2つのバージョンが発売され、1つ目は「The Shot's Still Ringing」と「Waterfall」がB面に収録され、「Gravity」のビデオと合わせて収録され、2つ目は「Too Many Times」がB面に収録された。^[77]ユースがカメオ出演した「Gravity」のミュージックビデオは前月アビーロードスタジオで撮影され、バンドがこの曲を演奏している様子が映されている。 ^{[78] [79]}

「Ashes」はアルバムの2枚目のシングルとして2004年11月15日に発売された。^[80]「Gravity」が最終的に選ばれるまで、リードシングル候補だった。レーベルは「Gravity」の後に発売した方がチャートでより良い成績を収めると彼らに伝えた。^[12] 7インチのビニール版には「Enough」がB面に収録された。^[81] CDでは2つのバージョンが発売され、1つ目は「Maybe I Wish」、2つ目は「Flaming Red Hair」とD12による「 How Come」のライブカバーがB面に収録され、「Ashes」のミュージックビデオが収録された。^{[82] [83]}「Ashes」のビデオでは、バンドが暗く埃っぽい廃墟の劇場で演奏するが、曲が進むにつれて劇場は元通りになり明るくなる。^{[84] 「How Comes」は}The Jo Whiley Showのために録音された後、ファンの要望により収録された。^{[85] 「Ashes」は2005年3月1日にアメリカの}モダンロックラジオ局でリリースされた。^[86]

「Looking as You Are」はアルバムの3枚目のシングルとして2005年2月14日に発売された。7インチのビニール版にはB面に「The Final Say」が収録されている。^{[87] [88]} CDでは2つのバージョンが発売され、1つ目は「Madelaine」、2つ目は「I Ache」と「Soldiers Hours」がB面に収録され、「Looking as You Are」のミュージックビデオが収録されている。^{[89] [90]}アートワークはバンドのファンの写真で構成されており、バンドがファンのサポートに感謝の意を表している。^[91]「Looking as You Are」のビデオでは、ダニー・マクナマラと女性の2人の視点が交互に映し出され、2人がお互いの行動をほぼ鏡のように映し出す。女性がベッドから起き上がり、マクナマラがソファで目を覚ますところから始まる。マクナマラはバンドのメンバーたちのところへ歩み寄り、演奏を始める。女性はバスルームで準備を整えている。バンドが演奏を続ける中、彼女は席を離れ、最終的にカフェを訪れる。彼女はバスの前を通り過ぎ、バンドと同じ部屋にいることに気づき、走り去るところが目撃されている。^[92]

「A Glorious Day」はアルバムの4枚目のシングルとして2005年5月30日に発売された。7インチのビニール盤には「Hallelujah」がB面に収録されている。^{[93] [94]}このシングルは2つのバージョンがCDで発売され、1つ目は「Milk and Honey」、2つ目は「Feels Like Glue」と「Red Eye Shot」がB面に収録されている。^{[95] [96]}「A Glorious Day」のミュージックビデオは、さまざまなライブパフォーマンスをバックステージの映像とともに編集したものである。^[97]

『アウト・オブ・ナッシング』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは16件のレビューに基づいて平均61点を獲得した。 ^[98]

マーフィーは『アウト・オブ・ナッシング』は「バンドのこれまでの最高傑作であり、素晴らしく感動的なアルバム」だと語り、「彼らが何年も前から作ろうとしていたレコード」だと付け加えた。^[34] 6ミュージックのジャック・スミスもこれに同意し、「ハダースフィールドの5人組を彼らが想像していたよりも高いレベルに引き上げる可能性がある」と付け加えた。^[103] ウブルはバンドが「アウト・オブ・ナッシングと同じくらい美しく、無駄のない努力をしてきた」ことに驚いた。[...]「その結果、希望的観測が少なくなり、より信頼できる曲作りになった」。^[27]オールミュージックのスタッフは、このアルバムを「チャートにふさわしい、よく練られた曲の集まり」と呼び、「陶然とした拡張性のあるプロダクション」を称賛した。さらに彼らは、「失敗や荒削りな部分はゼロ。アウト・オブ・ナッシングは、自信に満ち、洗練された第一級のメインストリームロックだ」と述べた。^[40]スタイラス・マガジンのカリム・アダブは、このアルバムについて「彼らはエグゾセのように飛び立ち、すべての標的を破壊し、その後、自らのコントロール下で跳ね返る」と書いている。 ^[35] E!オンラインのスタッフは、「グラビティ」を除いて、バンドは「独自の堂々とした曲のセットで、この挑戦​​に見事に応えた」と述べた。^[99]

Laut.de のライター、ヴィッキー・ブッチャーは、このアルバムは2枚目のスタジオアルバム『 Drawn from Memory』（2000年）よりも「速くてうるさい」と述べ、このアルバムでは「バラード調の曲の感情的な力」が最小限に抑えられていると感じた。 ^[100]リンスキーは、バンドの「最初のアルバムには感動的なアンセムが1つか2つあったが、このアルバムの作詞作曲は薄っぺらで大げさだ」^{と書いた。 [20]}フランコはこれに付け加えて、「怠惰な韻、陳腐な歌詞、高揚感を与えるコーラス、あらゆる種類の感動的な決まり文句に至るまで、[コールドプレイ]のレシピの材料はすべてここにある」と述べた。彼はさらに、このアルバムは「非常に型にはまったもので、おそらくスタジオにキットで届いたのだろう」ため、「明らかに不自然で退屈なほど明白な感じ」があると述べた。 ^[21] Uncutのスタッフは、最初の3曲の後、アルバムは「衰えていく。古くて平凡なEmbraceが戻​​ってきて、ダニー・マクナマラの感傷的な低音が耳障りだ」と述べた。 ^[101] Yahoo! Launchのレビュアー、アダム・ウェッブは、曲名が「意味のある決まり文句を再利用している以上の想像力のほとんどないバンドを明らかにしている」と述べ、「音楽の心のこもった性質を本当に損なっている」と述べた。 ^[102] This Is Fake DIYのスティーブン・アクロイドは、アルバムに対する批判を次のように要約した。「ここにはよく練られた曲があり、アレンジも良く、基本的な部分はすべて揃っています。問題は？あなたのお母さんは気に入るでしょう。誰もそれを望んでいません」。 ^[19]

『アウト・オブ・ナッシング』はイギリスとスコットランドでチャートのトップに立ち、発売初週に『ザ・グッド・ウィル・アウト』のほぼ2倍を売り上げた。 ^{[104] [105] [106]}また、アイルランドでは58位、ドイツでは86位に達した。^{[107] [108]} 2004年と2005年のイギリスの年末チャートで、それぞれ49位と106位に達した。^{[109] [110]}イギリスでは、英国レコード産業協会（BPI）が『アウト・オブ・ナッシング』を発売から4日後にゴールド、2004年11月までにプラチナ、2021年時点でダブルプラチナに認定した。 ^[111]「グラビティ」はスコットランドで2位、イギリスで7位にチャートインした。^{[3] [112]} BPIは2019年にこの曲をシルバーに認定した。 ^[113]「アッシュズ」はスコットランドで8位、イギリスで11位にチャートインした。^{[3] [114]} BPIは2023年にこの曲をシルバーに認定した。^[115] 「Looking as You Are」はスコットランドで9位、イギリスで11位にチャートインした。^{[3] [116]}「A Glorious Day」はイギリスで28位にチャートインした。^[3]

マクナマラは、「グラビティ」による成功がなければ、バンドはインデペンディエンテから契約を打ち切られ、解散していた可能性が高いと語った。NMEは、この曲が「何年もの間周縁にいたエンブレイスの運命を完全な形で復活させた」と報じ、アウト・オブ・ナッシングは発売から1か月以内に25万枚近くを売り上げ、それに伴うイギリスとヨーロッパのツアーは完売したと指摘した。^[117] スタイラス・マガジンは、このアルバムを年間ベスト40アルバムのリストで16位にランク付けした。^[118] 2014年、ジャーナリストのギャレス・ジェイムズは、このアルバムが「バンドをトップ10に復帰させ、アルバム販売の追求において中道への転換を示した」と書いた。^[28]

特に記載のない限り、すべての曲はダニーとリチャード・マクナマラによって作曲された。^[16]

冊子ごとの人員数。^[16]

引用

出典

• YouTube の Out of Nothing (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)