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コミックでは、ワンショットとは、単一の独立した号または章で構成される作品であり、複数の号または章で構成される限定シリーズや継続シリーズとは対照的です。 [ 1 ]ワンショットは19世紀初頭に新聞に掲載されたことに遡り、今日では単行本のコミック、コミック雑誌/アンソロジーの一部、またはウェブサイトでオンライン公開されることがあります。[ 2 ]マーケティング業界では、ワンショットは既存の作品、映画、ビデオゲーム、テレビ番組と関連付けたプロモーションツールとして使用されることがあります。[ 1 ]
日本の漫画業界では、読み切りは「読み切り」と呼ばれ、漫画が続きなく完全に提示されることを意味する用語です。[ 3 ]読み切り漫画はコンテストのために書かれることが多く、テレビパイロットのように、後に長編シリーズに発展することもあります。ドラゴンボール、北斗の拳、セーラームーン（その読み切りは姉妹シリーズであるコードネーム:セーラーVになった）、NARUTO、BLEACH、ONE PIECE、ベルセルク、キン肉マン、進撃の巨人、DEATH NOTEなど、多くの人気漫画シリーズは読み切りから始まりました。ライジングスターズオブマンガは、オリジナルの英語の読み切り漫画の年次コンテストで、その多くが長編漫画シリーズになりました。鳥山明や高橋留美子などの著名な漫画家は、連載作品に加えて、数多くの読み切り作品を手がけています。
アメリカでは、ワンショットは続号がないにもかかわらず通常「#1」と表記され、 「スペシャル」という副題が付けられることもあります。時折、あるキャラクターやコンセプトがワンショットシリーズに登場することがあります。これは、その題材が継続シリーズや限定シリーズにするほど経済的に儲からないものの、定期的に、多くの場合年1回または四半期ごとに発行されるほど人気がある場合です。[ 1 ]ワンショットシリーズの現在の例としては、マーベル・コミックスの「フランクリン・リチャーズ：天才の息子」シリーズが挙げられます。このタイプのワンショットは、通常、確立された継続シリーズの付随出版物であるコミックブック・アニュアルと混同してはいけません。
この用語は、基本的に同じ意味でフランス・ベルギーの漫画業界にも借用されているが、そこでは主に漫画アルバムを指す。[ 4 ]
各国・地域の漫画の歴史は、それぞれ異なる道を辿ってきた。日本の初期の漫画、すなわちマンガは12世紀に始まり、鳥獣人戯画から発展し、17世紀には浮世絵にまで至った。 [ 2 ] [ 5 ]西洋式のユーモア漫画や風刺画は19世紀後半に日本に伝わり、漫画の様式に影響を与えた。一方、近代日本の漫画の著しい発展は第二次世界大戦後に始まり、さらに多様なジャンルへと発展した。[ 2 ]現在、日本の印刷物のほぼ4分の1がマンガの形で、読者はあらゆる年齢層に及んでいる。[ 6 ]
現代の読み切り漫画のほとんどは、既存の作品と設定、登場人物、ストーリーラインを共有するのではなく、独立した設定、登場人物、ストーリーラインを持っています。日本やその他のアジア諸国では、一部の読み切り漫画は読者の間での人気を測るための試金石のような役割を果たしています。読み切り漫画の形式は、幅広い市場の可能性があれば変更される可能性があり、[ 1 ]次のような形になります。
西洋諸国における漫画の原型は、19 世紀のパンフレット、景品、または日曜版新聞の漫画セクションでした。これらはその後、新聞販売店の新聞と一緒に配布される漫画雑誌として発展し、出版されました。[ 2 ]一方、アメリカのグラフィック ブックも、新聞販売店で販売されるパンフレットから発展したものと見なされています。[ 2 ]漫画は初期の市場では高く評価されていませんでした。たとえば、大恐慌時代には、漫画はアメリカで新聞やその他の商品の販売を増やすために使用されました。新聞連載漫画の長期連載が台頭する前は、ほとんどの漫画は単発の漫画でした。[ 2 ]いくつかの初期の発展の後、週刊漫画雑誌はヨーロッパの漫画市場における主要な普及方法となりました。[ 2 ] 20 世紀の社会革命と変化の混乱の影響を受け、西洋のオルタナティブ コミック アートは、1970 年代と 1980 年代のアメリカと同様に急速に発展しました。[ 7 ]また、アメリカでは1930年代からスーパーヒーローコミックがブームとなり、このコミック形式は今もコミック市場を席巻している。
この時期、コミックストリップと雑誌が市場を牽引する主要な読書形式でした。ユーモア、風刺、ホラーなどの多様なジャンルが、当時のコミックの主流でした。当初、雑誌はアメリカで初めて登場してから10年以内に新聞のコミック付録から分離されました。[ 8 ]一方、ヨーロッパでは、雑誌形式はヨーロッパの特徴に沿って新聞のコミック付録として発展し、そのアイデンティティを失うことはありませんでした。[ 2 ]コミックアートは社会革命中に急速に発展し、コミックストリップは非常に時事的な内容で、あらゆる年齢層を対象としていたことは特筆に値します。
1930年代以降、スーパーヒーローコミックという特定の形式のコミックがアメリカで爆発的な人気を博し、他の国のコミック市場にも影響を与えました。コミックアートの出版業界を席巻し、出版されたコミックのほとんどは連載ではなく単発のストーリーでした。[ 2 ]スーパーヒーローコミックのストーリーでは、常に1人の人気主人公がすべてのハイライトの中心にいました。このベストセラーモデルは、今でもアメリカのコミック市場の大半を占めています。[ 2 ] 1960年代後半から1970年代半ばにかけて、社会発展の混乱により、オルタナティブなコミックアートの伝統が発展しました。このオルタナティブなアンダーグラウンドコミック運動は、メディアを急進的な変化のための手段として利用しました。[ 2 ]
近年では、ヨーロッパのコミックは依然としてそれぞれの市場で主流のコミック形式である一方、アメリカ市場では連続ストーリーよりもスーパーヒーローコミックが主流となっている。DCコミックスやマーベルコミックスなど、いくつかの大手コミック出版社、エンターテイメント会社、アニメーション制作会社が設立された。また、近年では日本式のアンソロジーがアメリカで出版されるようになり、日本のコミックの人気が高まっている。[ 2 ]