オレ・コルトレーン

オレ・コルトレーン
スタジオアルバム​ ジョン・コルトレーン
リリース済み	1961年11月 （1961-11）[ 1 ] [ 2 ]
録音済み	1961年5月25日
スタジオ	A&R（ニューヨーク市）
ジャンル	モーダルジャズ
長さ	オリジナルLP 36 : 50、 CD再発盤45:50
ラベル	アトランティックSD 1373
プロデューサー	ネスヒ・アーティガン
ジョン・コルトレーンの年表
アフリカ/ブラス(1961) オレ・コルトレーン(1961) セッティン・ザ・ペース（1961年）

『オレ・コルトレーン』は、ジャズミュージシャン兼作曲家のジョン・コルトレーンのスタジオアルバムである。1961年11月にアトランティック・レコードからリリースされた。 ^{[ 1 ] [ 2 ]}このアルバムはニューヨークのA&Rスタジオで録音され、コルトレーン自身が監督したアトランティック・レコードからの最後のアルバムとなった。

『Olé Coltrane』の録音の2日前、コルトレーンはニュージャージー州イングルウッド・クリフスのヴァン・ゲルダー・スタジオで、新レーベルであるインパルス！レコードでの初レコーディング・セッションとなる『Africa/Brass』を録音した。^{[ 3 ]}旧レーベルのアトランティックにもう1枚のアルバムが残っていたため、彼は自身のクインテットに加え、『Africa/Brass』のセッションにも参加したアート・デイヴィスとフレディ・ハバードを連れてきた。^{[ 4 ]}エリック・ドルフィーはプレスティッジ・レコードとの契約があったため、クレジットにはジョージ・レーンという偽名で記載されている。^{[ 5 ]}

コルトレーンのスペイン音楽への関心は「オレ」にも表れており、前年の元雇用主マイルス・デイヴィスの「スケッチズ・オブ・スペイン」に影響を受けたのかもしれない。 ^{[ 5 ]}モーダル・ジャズのヴァンプ「オレ」の構造とメロディーはスペイン民謡「エル・ヴィト」（後にスペイン内戦の「エル・キント・レジミエント」の曲として使われ、ピート・シーガーによって有名になった）から借用されており、ソプラノ・サックスの演奏は1961年の「マイ・フェイバリット・シングス」を彷彿とさせる。

B面の曲のタイトルは、5月23日のアフリカ/ブラスの録音で表現されたように、バンドのアフリカ音楽への継続的な関心を反映している。マッコイ・タイナーは次のようにコメントしている。「『ダホメー・ダンス』では、（コルトレーンは）ダホメー出身のミュージシャンのレコードを持っていたので、2人のベーシストを使った。彼はそのリズムをアート・デイヴィスとレジー・ワークマンに見せた。だから影響があったんだ。」^{[ 6 ]}タイナーのバラード「アイシャ」は、ピアニストの当時の妻にちなんで名付けられた。^{[ 7 ]}

2000年9月19日、ライノ・レコードはアトランティック・レコード創立50周年記念ジャズ・ギャラリー・シリーズの一環として、オレ・コルトレーンのアルバムを再発売した。このアルバムには、1995年に発売された『ヘビー級チャンピオン：アトランティック・レコード完全版』に収録されていたボーナス・トラックが1曲追加されている。

AllMusicのレビューで、リンジー・プラナーは次のように書いています。「 『Olé Coltrane』の複雑なリズムパターンと多様な音のテクスチャは、ジョン・コルトレーンが再び独自の道を切り開いていたことの証拠です。彼の卓越した音楽的スキルを超えた、型破りな才能が、このような作品を新たなレベルへと導き、最終的には音楽という芸術形式全体を前進させています。」^{[ 8 ]}

『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』の著者たちはこのアルバムに3つ星を与え、ハバードの存在が「音色の幅を広げ、コルトレーンが当時開発しようとしていた、よりオーケストラ的な新しいサウンドを示唆するのに役立った」と指摘したが、「エピソードとしては興味深いものの、『オレ』は決して聴衆の注意を引きつけ続けることはない」と注意を促した。^{[ 10 ]}

All About Jazzに寄稿したジョン・バロンは次のようにコメントしている。「過渡期のレコードである『オレ・コルトレーン』は、コルトレーンの音響的に挑戦的な後期と初期の親しみやすさの間の境界線をうまく乗り越えている。コルトレーンの芸術的成長における壮大なマイルストーンであり、あらゆるコレクションに欠かせない録音である。」^{[ 12 ]}

Treble Zine の記事で、ジェフ・テリッチは次のように述べています。「『Olé』におけるコルトレーンの演奏のどの瞬間を指摘しても、これがジョン・コルトレーンの最高傑作アルバムの上位に位置する理由がほぼ確定するでしょう。しかし、アンサンブル全体が調和して見事な全体像を作り出しているからこそ、これはジョン・コルトレーンの最高傑作アルバムの仲間入りをするだけでなく、ジャズの偉大なアルバムの仲間入りもするのです。」^{[ 13 ]}

レコーディング・エンジニアのフィル・ラモーンは、レコーディング・セッションを通して「音楽的な思考を、その一貫性や芸術的な意図を損なうことなく凝縮する方法」について多くを学んだと回想し、コルトレーンの自己編集能力が、彼が関わった他のレコードの制作方法に影響を与えたことを認めた。^{[ 14 ]}

「Olé」は、ノア・ハワードのライブアルバム『Live In Europe, Vol. 1』（1975年）と『Berlin Concert』 （1977年）にも収録されており、また、コルトレーンの後のサイドマンであるファラオ・サンダースも、 1982年のライブアルバム『Heart Is a Melody』で演奏・録音している。

1978年、マッコイ・タイナーはベーシストのロン・カーターとドラマーのトニー・ウィリアムズと共に「アイシャ」のトリオ・バージョンを録音し、アルバム『カウンターポイント』に収録した。^{[ 15 ]}

1998年にテリー・グロスが司会を務めるラジオ番組「フレッシュ・エア」のインタビューで、レイ・マンザレクは、ザ・ドアーズの楽曲「ライト・マイ・ファイア」における自身のソロ演奏は、コルトレーンの「オレ」に影響を受けたと述べている。