11月のステップ

『ノベンバー・ステップス』 （ノヴェンバー・ステップス、Novenbā Suteppusu）は、日本の作曲家、 武満徹による、日本の伝統楽器である尺八と琵琶と西洋のオーケストラのための楽曲である。 ^{[1]この作品は}ニューヨーク・フィルハーモニック創立125周年を記念して委嘱され、1967年11月に小澤征爾指揮の同オーケストラにより初演された。 ^{[2] [3]}

武満は初期の頃、日本の伝統音楽を作曲に使うことに消極的だった。彼は、日本の伝統音楽は「戦争の苦い記憶を常に呼び起こす」と語っていたからだ。^[4]彼は1960年代初頭に日本の伝統楽器を使った実験を始め、1962年の小林正樹監督の映画『切腹』のサウンドトラックでそれらを使用した。^[3]武満が日本の伝統楽器を使った他の映画のサウンドトラックには、篠田麻里子の『暗殺』と小林正樹の『怪談』（ともに1964年）がある。武満が日本の伝統楽器のために作曲した最初のコンサート作品は、琵琶奏者の鶴田欽之と尺八奏者の横山勝也のための『日食』（1966年）だった。^[3]小澤征爾がレナード・バーンスタインに『日食』のテープを聴かせた時、バーンスタインは西洋のオーケストラと組み合わせた作曲を提案した。^[5]

武満徹は『ノヴェンバー・ステップス』のタイトルについて2つの説明をしている。タイトルを文字通りに解釈すると、「これは11月に演奏されたもので、私にとってこのプロジェクトは新たな一歩を踏み出すことを意味した。そこでこの作品に『ノヴェンバー・ステップス』というタイトルを付けた」と書いている。さらに、「日本の音楽では、段物は西洋の変奏曲に相当し、『段』という言葉はステップを意味する。私の『ノヴェンバー・ステップス』は11の変奏曲のセットである」と説明している。^[6]

ノヴェンバー・ステップスの作曲中、武満はドビュッシーの牧神の午後への前奏曲（1894年）と遊戯（1912年）の楽譜を持って山荘にこもった。 ^[7]当初は作曲で日本楽器と西洋楽器を融合させるつもりだったが、早い段階で、2つの音楽の伝統の違いは克服できないほど大きいという結論に至った。^[5]計画を断念する寸前で、武満は2つの伝統の違いを作品のテーマにすることを決めた。武満は後に「作曲としては失敗するかもしれないが、2つの伝統を混ぜることなく、できるだけ大きな違いを示すために作品を完成させた」と書いている。^[8]

この考え方に沿って、武満は日本と西洋の音を統合するのではなく、両者を対比させて表現することでその違いを強調しようとしたと述べています。^[3]しかし、この作品では2つの音の対応関係が表現されています。琵琶を撥で弾く音は、弦楽器の打楽器効果によってオーケストラに響き渡ります。^[3]尺八の息づかいは、弦楽器のクラスターとグリッサンドによって響き渡ります。 ^[3]このように、武満は2つの楽器の独特の音の特徴を維持しながら、2つの楽器の調和を生み出しています。^[3]

武満は、鳥や風などの自然の音が最初は集中力を乱したと述べている。しかし、より注意深く聴くようになると、それらの音は自分の音楽と何ら変わらないと見るようになった。^{[9]後に、アフリカでの仕事中に}ノヴェンバー・ステップスを聴いた文化人類学者の川田順三は、自然の音が武満の作曲の楽しみを妨げなかったとコメントしている。^[9]

ニューヨーク・フィルハーモニックの演奏者たちは、この2つの日本の楽器を演奏することに懐疑的だったが、琵琶と尺八の最初の長いパッセージを聞いて、懸念は薄れ始めた。最初のリハーサルの終了後、オーケストラからは「ブラボー！」という歓声が上がった。^[2]初演では、レナード・バーンスタイン、クシシュトフ・ペンデレツキ、アーロン・コープランドなどの著名な音楽家から賞賛を受けた。^[2]武満は、この作品が好意的に受け止められたことは、音に価値があれば、特定の国籍の人々だけでなく、すべての人々に訴えるものだという証拠だと述べた。^[2]

初演から間もなく、トロント交響楽団は小澤征爾指揮のもと、トロントのマッシーホールで「ノーベンバー・ステップス」の2度目の演奏を行った。^{[10]小澤とトロント交響楽団が1967年12月に録音した}メシアンの「トゥーランガリラ交響曲」のLPの4番目の面にこの作品を収録したことで、この作品は欧米で広く流通した。 ^{[11] [12]小澤の指揮のもと、このオーケストラは1970年に}カナダ放送協会の番組「イースト・ウエスト・コンチェルト」でこの作品を初めてテレビで演奏した。^[10] 1970年、小澤が大阪吹田で指揮した「ノーベンバー・ステップス」は、万博で演奏された唯一の日本人作曲作品という栄誉にも輝いた。^[13]

『ノヴェンバー・ステップス』の作曲過程とその成功は、武満の音楽に新たな方向性をもたらした。武満は、この作品の作曲努力が「音楽をある種の停滞から解放し、音楽に明らかに新しくて異なる何かをもたらした」と書いている。^[4]この作品が武満の音楽を変えた点の1つは、音楽形式に対するあまり伝統的ではないアプローチであり、それが「音の流れ」に置き換えられた。^[1] 『ノヴェンバー・ステップス』と同時期にオーケストラのために作曲された『グリーン』（1967年）は、より従来的なものであり、2つのドビュッシーのスコアの影響を『ノヴェンバー・ステップス』よりも直接的に示している。^[1]対照的に、『ノヴェンバー・ステップス』は、伝統的な西洋の音楽形式の概念に固執せず、各音が注目の的であるという見方をしている。^[1]

• バート、ピーター（2001年）。『武満徹の音楽』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-78220-1。
• 楢崎洋子金沢、正方（2008年7月3日）。「武満、徹」。グローブミュージックオンライン。オックスフォードミュージックオンライン。
• 大竹典子（1993）『武満徹の音楽の創造的源泉』スカラー・プレス。ISBN 0-85967-954-3。
• 武満徹 (1989)。「東洋の音、西洋の音」。沈黙に立ち向かう。Fallen Leaf Press。ISBN 0-914913-36-0。

• Chan, Hing-yan . (1996).武満徹のNovember Stepsにおける対称性と大規模連続性。研究プロジェクト (DMA)イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校。OCLC  37036163
• 昼、菊壺ガラテア・ミハイロヴナ・水野。 (2005)武満徹: ノベンバー・ステップス: 「東洋」と「西洋」を融合させるか、それとも自己エキゾチシズムか? ミルズ大学の論文。論文（MFA）。OCLC  64446322
• 中谷 陽子 (2005)。 「November steps」と「Autumn」: 2 つの管弦楽曲の比較分析。ミシガン州アナーバー: UMI 論文サービス。ブランダイス大学博士論文。OCLC  156744204
• スマルドン、エドワード、「武満徹の『ノヴェンバー・ステップス』と『オータム』の大規模なピッチ構成における日本と西洋の融合」、Perspectives of New Music、第27巻第2号（1989年夏）。

• 11月のステップ、EP66299、エディション・ピーターズ
• YouTubeの音声、横山勝也(尺八)、鶴田錦糸(琵琶)、サイトウ・キネン・オーケストラ、小澤征爾