ビートだけ

ビートだけ
スタジオアルバム​ デヴィッド・ゲッタ
リリース	2011年8月26日
記録済み	2010–2011
スタジオ	ガムプロッド（パリ） キャットフィールド（パリ） ピアノ音楽（アムステルダム） カン・ロカス（イビサ） カラーサウンドマスタリング（パリ）
ジャンル	エレクトロポップ[1]
長さ	41 : 40 (CD-1) 46 : 42 (CD-2)
ラベル	なんという音楽 処女 エミ
プロデューサー	デヴィッド・ゲッタ アフロジャック アヴィーチー マイク・カレン シルヴィオ・エコモ ダディーズグルーヴ ファビアン・レンセン フレデリック・リーステラー ジョルジオ・トゥインフォルト サンディ・ヴィー
デヴィッド・ゲッタの年表
ワン・モア・ラブ （2010） ナッシング・バット・ザ・ビート （2011） 聞く (2014)
ナッシング・バット・ザ・ビートからのシングル
「スウェット」 公開日: 2011年3月4日 「Where Them Girls At」 リリース日: 2011年5月2日 「リトル・バッド・ガール」 公開日: 2011年6月27日 「Without You」 リリース日: 2011年9月27日 「チタン」 公開日: 2011年12月9日 「ターン・ミー・オン」 リリース日: 2011年12月13日 「想像することしかできない」 公開日: 2012年5月2日

『ナッシング・バット・ザ・ビート』は、フランスのDJ兼音楽プロデューサーのデヴィッド・ゲッタによる5枚目のスタジオアルバムである。2011年8月26日にダブルアルバムとして発売された。ディスク1には、リル・ウェイン、タイオ・クルーズ、ニッキー・ミナージュ、リュダクリス、スヌープ・ドッグ、アフロジャック、クリス・ブラウン、フロー・ライダー、アッシャー、ジェニファー・ハドソン、デヴ、、ジェシー・J、シーアなど、 R&B、ヒップホップ、ポップ界のアーティストとのコラボレーションが収録されている。また、ウィル・アイ・アムとエイコンもゲスト出演しており、人は以前、ゲッタの4枚目のスタジオアルバム『ワン・ラブ』でコラボレーションしていた。それに比べ、ディスク2は純粋にインストゥルメンタルの曲のみとなっている。 ^{[2] [3]}このアルバムは、長年のコラボレーターであるクリス・ウィリスがボーカルで参加していないゲッタ初のアルバムでもある。

このアルバムからは「Where Them Girls At」、「Without You」、「Turn Me On」、「Titanium 」という4つのシングルが生まれ、これらは米国のビルボードホット100で成功を収め、それぞれ彼の3、4、5、6番目のトップ20シングルとなった。2011年11月30日、このアルバムは第54回グラミー賞で最優秀ダンス/エレクトロニカアルバムにノミネートされた。2012年10月現在、アルバムは米国で407,000枚を売り上げ、^{[4]ヨーロッパ全土で1,000,000枚を超える売り上げにより}IFPIからプラチナ認定を受けている。2012年3月26日、アルバムはiTunes Storeでスタンドアロンパッケージとしてリリースされた。このバージョンは以前Beatportからリリースされていた。

その後、アルバムは2012年9月7日にNothing but the Beat 2.0 という名前で再リリースされました。^{[5]リードシングル「} She Wolf (Falling to Pieces)」を含む6つの新曲が収録されており、リードシングルには以前「Titanium」でゲッタとコラボレーションしたSiaがフィーチャーされています。このシングルのリミックスは、2012年8月7日にBeatportで独占リリースされました。オリジナルアルバムのいくつかのトラックはこの再リリースから削除されましたが、すべてのシングルは保持されています。Nothing but the Beat Ultimateと名付けられたアルバムの最終エディションは、2012年12月10日にリリースされ、オリジナルアルバムに加えて2.0エディションのすべての新曲（2.0の短縮版ではなく、「 Sunshine」、「Lunar」、「Metropolis」のフルレングス編集と、「 Where Them Girls At 」の16秒短縮バージョンが含まれています）をフィーチャーしました。『ナッシング・バット・ザ・ビート』の主要シングル10曲は、ゲッタ版の「スウェット」を含め、全英シングルチャートのトップ20にランクインし、2015年1月時点で英国で合計400万枚以上を売り上げている。

「Where Them Girls At 」はフロー・ライダーとニッキー・ミナージュとのコラボレーションで、アルバムの最初のシングルとして2011年5月2日にリリースされました。コンピューターハッカーがラッパーのボーカルのみをフィーチャーしたこの曲の初期のアカペラバージョンを入手し、独自のプロダクションを追加してリークしたため、シングルのリリースは予定より早くなりました。^{[6] [7]この曲は}ビルボードホット100チャートで14位でデビューし、米国でのゲッタの3番目のトップ20ヒットとなりました。^[8]この曲は18か国でトップ10にランクインし、UKダンスチャートで1位を獲得しました。^[9]

「リトル・バッド・ガール」は、アルバムからの2枚目のシングルとして2011年6月27日にリリースされ、タイオ・クルーズとリュダクリスとのコラボレーションである。ミュージックビデオは2011年7月18日にリリースされた。この曲はいくつかの国でトップ10入りし、ベネズエラでは1位に達した。しかし、この曲がヒットしなかった唯一の地域は米国で、最高70位にとどまった。しかし、ビルボードのホットダンスクラブソングチャートでは好成績を収めた。

「Without You 」は、もともとタイオ・クルーズによって作曲され、録音され、アッシャーとのコラボレーションであり、2011年10月14日にアルバムの3番目のシングルとしてリリースされました。ミュージックビデオは2011年7月末に撮影されました。^{[10] [11]}このトラックは、2011年9月27日に米国の主流ラジオに送られました。 ^{[12] [13]}この曲は世界中で成功し、米国ではトップ10に達しました。

4枚目のインターナショナルシングル「Titanium 」は、2011年12月9日にリリースされたSiaとのコラボレーションです。 「Titanium」は当初アルバムのプロモーションシングルとしてリリースされ、世界中でヒットしました。^[14]その後、アルバムの5枚目のシングルとして米国でリリースされ、^[15] 2012年4月24日にトップ40、メインストリーム、リズミックラジオに正式にランクインしました。^[16]

「Turn Me On」はニッキー・ミナージュとのコラボレーションで、米国でリリースされ、2011年12月13日にトップ40、メインストリーム、リズミックラジオに正式に影響を与えた。その後、2012年1月にアルバムの5番目の国際シングルとしてリリースされた。 ^{[17]ミュージックビデオは2011年11月に}サンジ監督によって撮影された。ビデオは2012年1月31日にリリースされた。^{[18] [19] [20]}

2012年5月2日にリリースされたアルバムからの6枚目のシングルは、クリス・ブラウンとリル・ウェインとのコラボ曲「I Can Only Imagine」である。ミュージックビデオはコリン・ティリーが監督し、2012年5月29日に撮影された。^[21]ビデオは2012年7月2日にリリースされた。 ^{[22]この曲は}ベルギーで1位を獲得し、ポーランドでも大きな成功を収めた。この曲は他の13の地域でもチャートインしている。2012年8月7日にアメリカのラジオに正式に送られ、そこでは最高44位に達した。

アルバムのプロモーションシングルとして4曲がデジタルリリースされた。「Titanium」（後に公式シングルとなった）は2011年8月8日、「 Lunar」（アフロジャックとのコラボレーション）は2011年8月15日、「Night of Your Life」（ジェニファー・ハドソンとのコラボレーション）は2011年8月22日、「The Alphabeat」は2012年3月26日である。最初の3曲は、アルバム発売までの iTunes Storeのカウントダウンの一環としてリリースされた。

注目すべきは、『ナッシング・バット・ザ・ビート』の主要シングル10曲すべて（スヌープ・ドッグの「ウェット」のゲッタによるリミックス「スウェット」を含む）がイギリスのシングルチャートのトップ20にランクインし、2015年1月時点でイギリス国内で合計400万枚以上を売り上げていることである。

主流の批評家のレビューに100点満点で加重平均評価を与えるMetacriticでは、アルバムは17件のレビューに基づいて平均56点を獲得しており、これは賛否両論または平均的なレビューを示している。^[24]デイヴィッド・ジェフリーズはAllMusicに「Nothing But the Beatは、ゲッタの数多くのリミックスセットの1つと同じ体験を提供する」と書いたが、「何かが欠けている、' When Love Takes Over 'のようなものだ」と述べた。^[25]同じように、アル・フォックスはBBCミュージックに「ゲッタを作家と呼ぶほどには無理があるかもしれないが、芸術作品ではないにしても、まとまりのある作品だ」と書いた。^[34]エンターテインメント・ウィークリーのミカエル・ウッドは「Night of Your Life」と「Titanium」のトラックを賞賛したが、「アルバムは、その汗の要素が示唆するよりも冷たい感じがする」と感じた。^{[27]ジョン・ドランは}ローリングストーン誌に、ほぼ中立的なレビューで、このアルバムは「ユーロハウスの強烈な音とジェットエンジンのようなシンセサイザーの音をヒップホップ、R&B、さらにはロックの連続体の中で自然な要素のように感じさせる彼の腕前を示している」と書いた。^[32] MSNミュージックの「Expert Witness」コラムで、ロバート・クリストガウは「 『I Gotta Feeling 』がもう少しあればよかったのに」としながらも、「ニッキー・ミナージュのフィーチャリング2曲はそれに近いし、タイオ・クルーズは一度だけやるべきことをやっていて、ウィル・アイ・アムの説教は現実逃避的な発言をしているし、スヌープを去勢しても私とASPCAの両方にとって問題ない」と述べている。^[30]

アリー・カーナウトはオブザーバー紙に5つ星のうち1つという否定的なレビューを書いた。アルバムのコラボレーションは「容赦なく口角を上げて笑みを浮かべさせる多幸感という全体的な雰囲気に、際立った個性を押し付けるのに苦労している」と書いた。 ^[35]ガーディアン紙のトム・ユーイングはゲッタが「疲れるダンスフロアを埋める曲」を作っていると批判し、「『Nothing But the Beat』はワンマンヒットパレードのように聞こえるかもしれないが、タイトルを文字通りに受け取りすぎている」と結論付けた。^[28]エリック・ヘンダーソンはスラント・マガジンに「彼のサウンドは今日のポップミュージックにおいて最も影響力があるかもしれないが、皮肉なことに、彼は模倣者や革新者たちによって芸術的に影を潜めている。彼らはみな、パワーポップの遺産（レディー・ガガの「エッジ・オブ・グローリー」）、ダンスフロアのダイナミクス（リアーナの「S&M 」）、そしてばかげた自己認識（ LMFAOの「パーティー・ロック・アンセム」）をよりよく理解している」と否定的に書いている。[ ^36]

注記

• ^{^[a]は} 共同製作者または追加製作者を意味します。
• ^{^[r]は} リミックス制作者を表します。

Beat 2.0 だけ
スタジオアルバム（再発） デヴィッド・ゲッタ
リリース	2012年9月7日
長さ	75 : 22
ラベル	なんという音楽 パーロフォン エミ
プロデューサー	デヴィッド・ゲッタ アフロジャック アヴィーチー マイク・カレン シルヴィオ・エコモ ダディーズグルーヴ ファビアン・レンセン フレデリック・リーステラー ジョルジオ・トゥインフォルト サンディ・ヴィー
Nothing but the Beat 2.0からのシングル
「シー・ウルフ（フォーリング・トゥ・ピーシズ）」 リリース日: 2012年8月21日 「最後にもう一度」 リリース日: 2012年11月15日 「プレイ・ハード」 リリース日: 2013年3月15日

アルバムの再リリースであるNothing but the Beat 2.0は、2012年8月21日の「She Wolf (Falling to Pieces)」のリリースに先立って、最終的に2012年11月19日に発売されました。これは「Titanium」に続く、ゲッタとSiaの2度目のコラボレーションです。2012年8月7日、マイケル・カルファンやサンドロ・シルバなどの協力を得て、このトラックのリミックスがBeatport経由で初めて公開されました。^[41]このシングルは後に、2012年8月24日にイギリスとドイツで物理的に^[42]およびデジタルで^[43]リリースされました。このトラックは2013年1月7日にアメリカのラジオに正式に送信されました。^[44]「Just One Last Time 」は、アルバム全体で9番目のシングルとして2012年11月15日にリリースされ、アルバムの再リリースからは2番目です。このトラック自体はTaped Raiとのコラボレーションです。この曲は2012年12月31日にイギリスで発売され、アルバムからの2枚目のシングルとなった。「I Can Only Imagine」は公式のフィジカルリリースは受けなかった。ミュージックビデオは2012年12月3日にリリースされ、再びコリン・ティリーが監督した。エイコンとニーヨをフィーチャーした「 Play Hard」はゲッタによってリミックスされ、この新しいバージョンはナッシング・バット・ザ・ビートからの10枚目かつ最後のシングルとしてリリースされた。^[45]

2012年4月11日、ゲッタはニッキー・ロメロとのコラボレーション曲「Metropolis」をBeatportからリリースし、自身の新レーベルJack Back Recordsの最初のリリースとした。^[46]この曲の短縮版は後にNothing but the Beat 2.0に収録された。2012年10月19日、「Metropolis」のビデオがYouTubeにアップロードされ、2014年4月現在、再生回数は1000万回を超えている。^{[47]このビデオは}Mr. Brainwashが監督したバーンプロダクションで、冒頭にテレビがあり、「芸術は批判されるべきではない。なぜなら全ての間違いは新たな創造物だからだ」というテキストが画面に映し出され、ペイントや落書き、物の破壊、ゲッタとロメロのDJシーンなどが盛り込まれている。

注記

• 「Play Hard 」はセバスチャン・モリンとイールケ・カルバーグが作詞し、アリス・ディージェイが演奏した「Better Off Alone 」からのサンプリングである。^[49]
• クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[50]

^[a]は追加生産を表します。

ゲッタの長編伝記ドキュメンタリーは2011年9月1日に公開された。^[51]「Nothing but the Beat」とも呼ばれるこのドキュメンタリーは、ゲッタの世界ツアーや主要コンサートの舞台裏を追い、コラボレーターや関連アーティスト、友人、同僚、妻へのインタビューを特集し、アンダーグラウンドハウスDJから世界的なスーパースターへの彼の成長を記録している。エナジードリンクブランドのBurnと共同制作された。出演アーティストには、ウィル・アイ・アム、ケリー・ローランド、スヌープ・ドッグ、リュダクリス、タイオ・クルーズ、ダンスミュージックのレジェンドであるファットボーイ・スリム、デヴィッド・モラレス、ピート・トング、新人のアフロジャックとアヴィーチーがいる。^{[52] [53]この映画はパリ最大[54]}の映画館ル・グラン・レックスで公式プレミア上映され、2,000人以上のファンとゲストを前に上映された。^[55]このドキュメンタリーの制作には、What a Music、Pardeep Sall（Trouble Makers Associates）、映画製作会社のPartizan、イノベーションハウスのDeviant Ventureなどが関わっており、^[56] iTunesで無料のポッドキャストとしてリリースされました。^[57]