ニック・ダーク

ニック・ダーク
ニック・ダーク
生まれる	ニコラス・テンパリー・ワトソン・ダーク; 1948年8月29日; ウェイドブリッジ、コーンウォール、イングランド
死亡	2005年6月10日（56歳）
母校	ローズ・ブルフォード・カレッジ
職業	劇作家;
活動年数	1978–2005
配偶者	ジェーン・ダーク（ 1993年～2005年）
子供たち	ヘンリー・ダーク; ジム・ロバーツ（継子）
両親）	ポップ・ダーク; ベティ・コーワン
Webサイト	翻訳:

ニック・ダーク（1948年 - 2005年）はイギリスの劇作家。コーンウォールではロブスター漁師、環境保護活動家、セント・エヴァル教区議会の議長としても知られていた。

若いころ

ニックの曽祖父、ウィリアム・レナード・ダークは船長で船長だった。ニックの祖父、テンパリー・ダークも船長で船長であり、生涯を海で過ごし、喜望峰沖で2度難破している。^[1]父のテンパリー・オズワルド（「ポップ」）ダークは、北コーンウォールの養鶏農家で、著名な鳥類学者だった。^[2]母のベティ・コーワンは女優で、英国中で公演していた。ベティの父はハムステッド教会のオルガン奏者で、エルガーのオルガンも演奏していた。女優を引退した後、ベティはニックが生まれた家で「ベティーズ・ティールーム」というカフェを経営した。幼い頃、ニックは招かれざる行楽客が家中、寝室まで詮索していたことを覚えており、野放図で規制されていない観光業の破壊的な影響を軽蔑するようになった。

ニコラス・テンパリー・ワトソン・ダークは、カーノウのウェイドブリッジで生まれ、パドストウから移り住んだ後、家族が4世代にわたって住んでいるポースコサンで育ち、後に戻った。彼はセント・メリン小学校とトゥルーロ大聖堂学校で教育を受けたが、砂糖と除草剤の爆弾でクリケット競技場を爆破したため退学となった。その後、ニューキー・グラマー・スクールに通った。ニックの帝国とイギリスの支配階級に対する嫌悪は、60年代の寄宿学校で、組織化された残虐ないじめと極度に劣悪な衛生状態を経験したことから始まった。

彼は王立演劇アカデミーに入学したが、学費を払うことができなかったため、代わりにケントのローズ・ブルフォード・カレッジで俳優としての訓練を受けた。

初期のキャリア

ベルファストのリリック劇場でプロとしてデビューした後、イギリスのストーク・オン・トレントにあるヴィクトリア劇場でレパートリーシアターの技術を学びました。10年間でストークで80以上の演劇に出演し、1977年から1979年にかけては『Man Is Man』、『The Miser』、『Absurd Person Singular』、『The Scarlet Pimpernel』、『A Cuckoo in the Nest』の演出も行いました。

彼が円形劇場を好きになったのはストークで、「アクションの流動性、場所から場所へのジャンプカット、短いシーン、登場人物の多様性、物語としての音楽はヴィック劇場の醍醐味であり、それ以来私はそれらに魅了されてきました」。彼は劇作家になるための最良のアドバイスは「俳優になること」だと信じていた。^[3]

ストーク大学在学中、彼は初の長編劇『Never Say Rabbit in a Boat』を執筆し、1979年にジョージ・ディヴァイン賞を受賞した。その後、彼は俳優業を諦め、専業作家となった。

劇作

その後の27年間で、彼は27の戯曲を執筆し、それらは世界中で上演され、ロンドンの代表的な作家主導の劇場であるロイヤル・コート劇場、ドンマー・ウェアハウス、アルメイダ劇場、ブッシュ劇場、リリック劇場で上演され、ロイヤル・ナショナル・シアターで2作、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーで8作上演されました。

彼の戯曲のうちの3作、『ザ・キャッチ』、『キス・ザ・ポープ』、『デッド・モンキー』は、もともとロジャー・ミッシェルが監督した。

ティム・ロス、レイフ・ファインズ、ピート・ポスルスウェイト、フランシス・バーバー、レスリー・シャープ、ジェフリー・ハッチングス、フィリップ・ジャクソン、アントニー・オドネルなど、著名な俳優たちが彼の作品を演じました。

「夢見るように取るに足らないところを、情熱的に風刺的に、そして鋭い観察力で表現する彼は、我が国の劇作家の中で最も興味深い一人である」とサンデー・テレグラフ紙は述べている。

「非常に独創的で、ひどく面白い」とワシントンポスト紙は『The Dead Monkey』について評した。^[4] ローリー・リーと同様に隔離された農村で育ったニックは、 1981年に『Cider With Rosie』を舞台化するのにうってつけだった。

ニックはキャリアを通じて、ラジオドラマを 12 本執筆し、ラジオ 4 で 5 本のラジオドキュメンタリーも発表しました。

彼がキャリアの後半にコーンウォールに戻ったとき、ニーハイ劇場が彼の作品を上演しました。ニーハイのロンドンデビュー作である「The King Of Prussia」は、1996年にドンマーウェアハウスの委託を受けてニックが書いたものです。ニーハイの2回目のロンドン公演である「The Riot」もニックが書いたもので、 1999年にコテスロー国立劇場の委託を受けて上演されました。

脚本

ニックは『ファーマーズ・アームズ』（1983年）という題名の現代劇を執筆した。これは彼が育った場所に近いセント・メリン教区を舞台にしたコメディ西部劇で、フィリップ・ジャクソン、コリン・ウェランド、ブレンダ・ブルースが主演している。^[5]

1999年、ニックはジェフリー・ハッチングスとレスリー・グランサム主演のテレビ映画「The Bench」の脚本を執筆しました。ニックはまた、1985年にアルメイダ劇場で1人芝居のモノローグ「Bud」を手掛けるなど、劇場でも2度ハッチングスと共演し、その後ハッチングスは1999年に国立劇場で「The Riot 」で主役を演じました。

ニックが2005年に亡くなったとき、彼の最初の戯曲『Never Say Rabbit in a Boat』の映画版はAPTフィルムズで製作準備段階にあった。

彼の息子ヘンリー・ダークは、2003年に彼の戯曲『Danger My Ally』、 2006年に『Highwater』の短編映画版を制作した。

ドキュメンタリー

『ザ・レッキング・シーズン』（2004年）は彼の遺作であり、初のドキュメンタリーである。彼は脚本、プレゼン、ナレーションを担当し、未亡人のジェーン・ダークが撮影と監督を務めた。『ザ・レッキング・シーズン』は、コーンウォールの「レッカー」と呼ばれる伝統的な農夫たちの生活を描いている。彼らは嵐の後に流れ着く大量の木材を集め、農作業が閑散とした時に売って収入を補ったり、建築材料にしたりしていた。より広い意味では、この映画は長距離漂流物や一般的な海の漂流物、特にアマゾン川流域の海豆やメイン州とマサチューセッツ州の漁業によるマグロやロブスターの漁師のタグの旅、そして「レック」がどのようにしてメキシコ湾流を周回してアイルランド西海岸と北コーンウォール海岸に特に到達するかを探っている。ニックは海洋学者、木材専門家、大西洋の両側の漁師に話を聞く。

ニック自身も、1990年に故郷のポースコサンに永住した後は「難破船業者」になった。彼は嵐の後にコーンウォールの海岸から回収した難破船の木材で自宅の一部を自力で建て、パドストウのロブスター漁師と釣り道具を交換して餌やロブスター籠を作り、それを使って釣りをした。難破船を漁っている間に、ニックとジェーン・ダークはヨーロッパでも最大級の熱帯海豆コレクションを個人的に集めた。^[6]

このドキュメンタリーは、コーンウォールの海岸に漂う「ヌードル」などのマイクロプラスチックを含むさまざまなプラスチックを調査した点で、当時としては革新的だった。

『ザ・レッキング・シーズン』はニックの死後すぐにBBC4で放送された。

環境活動

ニックはコーンウォールの文化に極めて重要な貢献をしたが、彼自身（そして妻ジェーン）の最大の功績は、ノースコーンウォール地区議会に働きかけて、ノースコーンウォール海岸の砂浜の機械によるレーキングを止めさせたことだと主張している。この清掃システムは、コーンウォールの砂浜の自然生態系に大きな損害を与えた。^[7]これは、ニックの父で自然保護活動家である「ポップ」ダークの足跡をたどったもので、ニックの前任者であるセントエヴァル教区議会議長は、ポートコタン砂丘の跡地に駐車場が建設されるのを阻止した。

私生活

ニック・ダークは、1979年にケント州セブノークスで画家でありドキュメンタリー映画監督でもあるジェーン・ダーク（旧姓スパーウェイ）と出会った。2人は1980年に交際を始め、1993年に結婚した。

ニックは映画製作者のヘンリー・ダークの父であり、ニュージーランドの名門環境研究機関 NIWAに勤務する海洋科学者ジム・ロバーツの継父です。

ニックは1996年にコーンウォール・ゴルセッドの吟遊詩人に任命され、吟遊詩人の名前であるスクライファー・グワリョウ（「劇作家」）を名乗った。^[8]

死

ニックは 2001 年 1 月に脳卒中を起こし、書くことも話すこともできなくなりました。回復の過程はラジオのドキュメンタリー「Dumbstruck」に記録されています。妻の助けを借りて書くことと話す能力を再び身につけ、脳卒中からほぼ完全に回復したニックですが、末期癌と診断されました。診断から 1 か月後の 2005 年 6 月、56 歳で亡くなりました。

ユニークなビーチでの葬儀の後、セント・エヴァル教会の墓地に埋葬された。ジェーン・ダークが監督・撮影し、モリー・ディニーンがカメラワークを追加した『ロブスターを捕まえる芸術』は、ジェーンの夫の死と悲しみの過程を描いた感動的な物語である。

影響

ビクトリアシアターストークの芸術監督、ピーターチーズマンは、ニックのキャリアの初期とその後の方向性に大きな影響を与えました。ピーターは、ニックが俳優から監督へ、そして最終的には 2 年連続で毎年恒例の冬のパントマイムの脚本家へと転身するのを監督しました。ピーターは、ニックの『マザーグース』の翻案に十分な将来性を感じ、ニックに最初の劇を依頼しました。

チェーホフやイプセンと並んで、ニックの作品に大きな影響を与えたのはベルトルト・ブレヒト、特に『人間は人間である』です。ニックは、人間が自分自身を完全に作り変える能力に個人的にも創造的にも魅了され、『身体』、『偽物』、『法王に接吻』という 3 つの戯曲でこの主題を探求しました。

その後、エドワード・アビーの『モンキーレンチ・ギャング』と『デザート・ソリティア』が、自然界に対するニックの姿勢と、自然界に対する私たちの集団的責任に大きな影響を与えました。

彼はまた、コーンウォールの著名な歴史家ジョン・アンガラックとも友人であり、大きな影響を受けました。ニックはアンガラックの最初の著書「Breaking The Chains」（2000 年）にちなんで名付けられた短編ドキュメンタリー映画を制作しました。ニックの人生と作品に最も大きな影響を与えたのは、少年時代に一緒に育った農夫、大人になってから友人になった漁師、そしてセント・エヴァル教区のコーンウォール人特有の男性と女性です。彼らはかつてこの地域の特徴でしたが、コミュニティから徐々に完全に姿を消していくのをニックは見てきました。

スタイルと伝統

題材は、環境破壊、ギリシャ神話、少年兵、米国の地政学、セントポール、福音派キリスト教運動の右翼ロビー活動組織、家庭内暴力、英国の植民地主義、アフリカの奴隷制度など多岐にわたりますが、ニックの作品の大半は、錫の採掘、農業、漁業など、コーンウォールの社会と文化を反映しています。彼は、自分が暮らし、育った人々に基づいて、本物のコーンウォールの人物像を描くことに熱中していました。

ニック・ダークの文学的表現は非常に独特で、彼の登場人物、筋書き、舞台設定の多くは、過去と現在のコーンウォールの現実の生活に根ざしています。フィナンシャル・タイムズ紙の彼の初期の評論の 1 つでは、「ダークは、粘土パイプやクロテッドクリームとはまったく関係のない、生き生きとしてリアルなコーンウォールのアイデンティティを形作っている」と評されています。

俳優として「舞台で」訓練を受けたニックは、技巧よりもシンプルさを強く主張し、彼の劇は「魔法の箱と多才な俳優6人だけで、一瞬にして観客を外洋から革命期のフランスへと連れて行ってくれる。劇に装飾を詰め込むと、台無しになる傾向がある。ペースと流動性が合言葉で、出演者がずっと舞台上にいれば、出入りさえも省略できる」。^[9]

2009年、演出家のサイモン・ハーヴェイとコーンウォール青少年劇団は、ダーク・ビジョンズを開始しました。これは、2009年春から2010年夏にかけて18か月にわたって開催されるコーンウォールの第一人者の劇作家の生涯と作品を記念するフェスティバルで、ヘルズ・マウス（ハリーとテレサ・フォーブス・ピアース演出）、『ザ・ボディ』（トム・フォークナー演出）、『ティン・タン・マイン』（ロリー・ウィルトンとエマ・スパージン・ハッセー演出）が上演されました。これらの劇は、2009年3月から4月にかけてコーンウォールでツアーを行いました。^[10]

2011年、劇団O-リージョン^[11]は、ニック・ダークの豊かな遺産を讃える新しいショー「ワン・ダーク・ナイト」で小規模な会場を巡業した。特別に委託された映画（ニックの息子ヘンリーをフィーチャー）と少数の俳優を組み合わせたこの劇は、あまり知られていない作品からの抜粋と、「キング・オブ・プラシャ」などの観客に人気の作品、そしてニックの他の著作からの抜粋を融合させたものだった。2006年にニックの最後の劇「笑気ガス」の制作で彼と協力したサイモン・ハーヴェイが編集したこのプロダクションは、ニックの作品カタログの驚くべき範囲と多様性への新たな洞察を提供した。

ニックは、劇作家のカール・グロースや映画監督のマーク・ジェンキンなどの指導も行っており、二人ともファルマス大学のニック・ダーク賞を受賞しており、二人ともニックを自身の作品のインスピレーションの源として挙げています。