あなたの愛を感じたい

あなたの愛を感じたい
スタジオアルバム​ シアーマグ
リリース	2017年7月6日
記録済み	2016年後半から2017年初頭[1]
ジャンル	パンク ハードロック ロックンロール[2] ガレージロック[3] 原金属[4] パワーポップ[4] 抗議音楽 ライオットガール[5]
長さ	42 : 33
ラベル	ウィルサンス 静電気ショック
プロデューサー	ハート・シーリー
シアーマグ年表
コンピレーション（I、II、III） （2017） 愛を感じて (2017) 遠い呼び声 （2019）
Need to Feel Your Loveからのシングル
「Just Can't Get Enough」 リリース日: 2017年5月10日[6] 「Need to Feel Your Love」 リリース日: 2017年6月6日[7] 「Suffer Me」 リリース日: 2017年6月30日[8]

Need to Feel Your Loveは、フィラデルフィアのパンクグループSheer Magのデビュースタジオ アルバムです。2016 年秋から 6 か月かけてレコーディングされ、Hart Seeley がプロデュースしました。このアルバムは、バンドの以前のアルバムとは異なり、よりクリーンなサウンドとダイナミックなトーンが特徴です。歌詞的には、政治的な歌と、ソウル、ファンク、ディスコ風のラブ トラックの両方が収録されています。

2017年7月6日にNPR Musicのストリーミングで、2017年7月14日にWilsuns Recording CompanyとStatic Shock Recordsから他のフォーマットでデビューした『Need to Feel Your Love』は評論家から絶賛され、中には2017年のベストLPの1つと呼ぶ者もいた。多くの批評家が、さまざまな音楽的影響の組み合わせとSheer Magの音楽の幅の拡大を強調した。しかし、このアルバムは古い音楽の要素に過度に依存していると批判された。『Need to Feel Your Love』は、 Rolling Stone、NME、Spin、Slant Magazine、Noisey、Pasteなどの出版物の年末リストのトップ30に含まれた。

シアー・マグは2014年に結成され、2017年までは7インチの拡張プレイとシングルのみをリリースしていた。^[9]バンドのギタリスト、カイル・シーリーは、この時期にフルアルバムの曲を「バックグラウンドで」書いた。^[10]バンドはアルバムのレコーディングとリリースを長い間待っていたが、それはバンドのギタリスト、カイル・シーリーが「8曲とかの安易なLPは作りたくなかった」からだ。^[10]シーリーは、時が経つにつれてバンドの曲作りのやり方が変わったと説明した。「単純化したとは言いたくないけど、ある種単純化したんだ。例えば、リフを書くのに時間をかけすぎず、あまり気にせず、曲がどこに向かうのかがもっと予測できて、別の意味で満足できるようなものにしようってね。」^[10]

『ニード・トゥ・フィール・ユア・ラヴ』は2016年秋から6ヶ月かけてレコーディングされた。^[1]歌手のティナ・ハラディは、このアルバムの制作について「自分たちにかなりのプレッシャーがかかった。新しい社長のせいで、このアルバムを台無しにしたくないという思いから、自信喪失、毎日批判したり一緒に仕事をしたりすることで関係が悪化するなど、さまざまな理由で、私たち全員にとってストレスの多い時期だった」と述べている。^[11]バンドは多くの課題に取り組んだ。例えば、ハラディは「エクスペクト・ザ・バヨネット」の各ラインで異なるオクターブで歌わなければならなかったし、「アンティル・ユー・ファインド・ザ・ワン」では落ち着いた曲を書かなければならなかった。^[11]

ハードロック、^[10] パンク、^[10]「クラシックロック」スタイルの融合に続き、^[12] Need to Feel Your Loveは、パブロック、^[3]アリーナロック、^[13]ニューウェイヴ、^[14]ソフトロック、[13]ジャングルロック、 [ ^{15 ]}グラムロック、^[15]アートパンク、^{[15] 1980}年代のインディーズミュージック、^[3]ファンク、^{[16] [3]}ディスコ、^{[16] [13] [2 ]}ブルースロック、^[3]フォーク、^[13]ソウルなど、いくつかのジャンルにも触れています。^[17]ディスコ、ファンク、ソウルの要素は、LPの愛に基づいたトラックで最も顕著です。^[17] Paste誌のベン・サーモンは、ハラデイの歌唱はほとんどのパンクミュージックには珍しく「優しさと強気な口調の組み合わせ」で、アルバムの政治的な曲では声量が多く、愛をテーマにした曲では落ち着いていると分析した。^[17]ライターのジェレミー・ウィノグラッドは、彼女の歌唱が音楽の政治的側面にどのように加わっているかを述べ、「タイトル曲の忘れられないファンクや「Just Can't Get Enough」の旋回するロックリフなど、70年代風の毛深い性欲の強い感情のバリエーションを取り戻し、フェミニスト的なエッジを与えている」と述べた。^[13]

『Need to Feel Your Love』は、以前のSheer Magのリリースよりも洗練されたサウンドとなっている。^[9]これには、ハラデイのボーカルのローファイ 処理の減少が含まれる。 ^[18]これは、プロデューサーでありグループのベーシストでもあるハート・シーリーの母親が、彼女が歌っている歌詞が理解できないと言ったことに由来する。[ ^{1]このアルバムのサウンドは、何人かの批評家によって}シン・リジィやAC/DCの作品と比較された。^{[1] [18] [12]} 『Need to Feel Your Love』は、以前のSheer Magのリリースよりもムードに変化がある。^[2] NMEの記者は、 『Need to Feel Your Love』をSheer Magのより「優しい側面」を示していると評し、ナイル・ロジャースやABBAの作品の要素がレコードのグループのスタイルに加わっていると指摘した。^[19]

歌詞的には、『Need to Feel Your Love』は左翼の政治信条に沿った曲^[12]とラブソング^[9]の両方が混在した抗議アルバム^[4]である。DIYマガジンは次のように要約している。「もっと簡単に言えば、このレコードは主に、他人への思いやりの力と、友人にも他人にも同じように愛を注ぐことに焦点を当てている。 [...] 悲しいことに最近の悲劇的な出来事からわかるように、団結してお互いを愛することは絶対に不可欠である。」^{[20] 「Suffer Me」は}ストーンウォールの反乱の遺産を扱っており^[20]、 「(Say Goodbye To) Sophie Scholl」はタイトルの反ナチス抗議者についてのバラード^[20]、「Expect the Bayonet」とタイトルトラックは米国における人種的不平等について扱っている。^{[9] [20]}その他の政治的な色合いの曲には、2017年のドナルド・トランプ大統領就任式の際にワシントンDCで行われたDisruptJ20抗議活動でのマット・パーマーの経験に触発された曲「 Meet Me In The Street」がある。^[1]

『ニード・トゥ・フィール・ユア・ラヴ』は発売と同時に批評家から絶賛され、2017年のベストアルバムの一つだと評する評論家もいた。 ^{[27] [28] [29] 『ニード・トゥ・フィール} ・ユア・ラヴ』はガーディアン紙、^[3] NME、^[19] DIYから5つ星の評価を受けた。^[20]ガーディアン紙の記者ベン・ボーモント・トーマスは5つ星の評価で、『ニード・トゥ・フィール・ユア・ラヴ』を2017年の「最も粘り強い」アルバムの一つと呼び、「シーア・マグは、社会意識が高く、性的に自信に満ちたロックンロールで、[いくつかのスタイル]に敬意を表し、その部分の合計以上のものを作り出している」と評した。^[3] NMEは「最初から心を打たれる」アルバムで、「あらゆる角度からエネルギー、欲望、そしてどんな偉大なロックバンドにも備わっているであろうあの言い表せないクールさが溢れている」と評した。^[19]

コンシークエンス・オブ・サウンドのデイヴィッド・サックラーは、このグループの政治的な主題の扱い方を特徴的だと評した。「政治的な音楽のハードルが低すぎて、インディーズロックバンドが漠然とした陳腐な言葉で愛について肯定的な曲を書けば、それを反トランプ攻撃として売り出せる時代に、シアー・マグの直接的なパンチは新鮮だ」^[16]。彼の唯一の批判は、このレコードは「EPフォーマットをマスターした後、12曲入りのLPに移行したため、ペースの問題で少し苦しんでいる」ことであり、「前半の素晴らしい高音を燃やした後、後半は中速の曲、特に性格に合わないバラード（「Until You Find The One」）で停滞している」ことだった^{[16] 。}

Tiny Mix Tapesのライター、リア・B・レビンソンは、このアルバムを「推進力があり、2017年のギターバンドは、過度なトリックや技術の突然変異をすることなく、独創性の源となり得るという話の証拠を提供している^{」と評した。 [30]}彼女は、このアルバムの魅力は「派手でも過度でもないが、確かに誰もが求めていたよりも優れている」ことだと詳しく述べた。 ^[30] AllMusicのライター、ティム・センドラは、 Need to Feel Your Loveを「罪悪感がなく、愛しやすい、古き良きハードロック」であり、「有害な男らしさ」を心配する必要がないと称賛した。 ^[2]彼と他の批評家は、曲間のスタイルの多様性に焦点を当てており、 ^{[31] [2] [32]}センドラは「ロックする方法は1つではないが、Sheer Magは可能な限り多くの方法を見つけようと最善を尽くしている」と書いている。 ^[2]

一部の評論家は、このアルバムがバンドの音楽のダイナミクスを広げつつもオリジナルのサウンドを維持していると称賛したが^{[28] [17] [30] 、}セルモンはシアー・マグは「難しい」仕事だったと意見を述べた。^[17]シアー・マグの複数の影響（一緒に作用するべきではないものも含む）を組み合わせて、現代にふさわしいユニークで関連性のあるものを作り上げたと称賛する者もいた。 ^{[20] [28] [13] [33]ある評論家は、この手法を}ザ・ホールド・ステディの作品と比較して好意的に評価した。^[13]しかし、レヴィンソンは、このアルバムがバンドの新しいスタイルを模索していることについては賛否両論で、時には「考えすぎ」だったと論じた。^[30] AVクラブは、複雑な人間関係についてのテーマが、それ以外は「騒々しい」レコードに追加されたことを称賛し、それが「感動的な感情の深み」を与えたと論じた。^[15]

『Need to Feel Your Love』の音質向上とそれがハラディの歌声を引き立てた点も、いくつかのレビューで取り上げられた。^{[4] [28] [27]しかし、} musicOMHのライターであるベッキ・ベムローズのレビューでは、よりクリーンなサウンドがバンドの過去の作品の「生々しく騒々しいエネルギー」を奪ったと批判された。^[34]また、バンドが「レトロなスタイルに頼りすぎている」ため、アルバムのメッセージの一部が適切に表現されていないと感じた。^[34] The Line of Best Fitも、このアルバムが古い音楽の要素に頼りすぎていると酷評した。^[5] Under the Radarもこのアルバムに賛否両論の評価を与え、主に長すぎる長さを嫌った。^[35] The Observerのレビューでは、このアルバムを「聴くに堪えない」と評し、音楽的に多様なスタイルの要素があるにもかかわらず、このアルバムが「単調」なのはハラディのボーカルのせいだとした。^[23]

Sheer Magの公式Bandcampページより引用。^[54]

Sheer Magの公式Bandcampページ^[54]とThe Fader ^[9]から引用。

• 音楽：Sheer Mag
  • ボーカル：ティナ・ハラデイ
  • 作詞、リズムギター、キーボード：マット・パーマー
  • カイル・シーリーによる作曲とベースギター
  • アレンジ、プロデュース、リードギター、ボーカルはハート・シーリー
  • ドラム：キャメロン・ウィッシュ
• ニューヨーク州ジョンソンシティのビジネスディストリクトレコーディングスでハンター・デイビッドソンがミックス
• ニューヨークのBonati MasteringのJosh Bonatiがマスタリングを担当