キャラクターの構築

キャラクターの構築

最初の英語版
著者	コンスタンチン・スタニスラフスキー
原題	Работа актера над собой
翻訳者	エリザベス・レイノルズ・ハプグッド
言語	ロシア
主題	演技
公開済み	1948 1949年（演劇美術本）
出版地	ソビエト連邦
メディアタイプ	印刷
先行	俳優の準備
に続く	ロールの作成

『キャラクターの構築』（ロシア語： Работа аctера над собой）は、舞台俳優・演出家のコンスタンチン・スタニスラフスキーが演技術を学ぶ方法について書いた3冊の本のうちである。この本は1948年にロシア語で最初に出版され、翌年エリザベス・レイノルズ・ハプグッドによる画期的な英語訳がニューヨークのシアターアートブックスから出版された。 ^[1]

スタニスラフスキーの最も広く読まれている作品『俳優の準備』では、俳優が自分がなりたい役柄を想像するプロセスが説明されています。『役作り』では、役柄の外面的な表現は、その役柄の内面生活、つまり記憶、信念、関心事などから生まれなければならないと説明しています。そして、俳優の話し方、服装、動作（身振り、表情など）が役柄の内面的な経験を証明する方法について詳しく説明しています。

三部作の最終巻となる『Creating a Role』は、1957年の『Building a Character』に続く作品である。

1. 物理的特性の解明に向けて
2. キャラクターの衣装
3. キャラクターとタイプ
4. 身体を表現豊かにする
5. 運動の可塑性
6. 抑制と制御
7. 発音と歌唱
8. イントネーションと間
9. アクセント：表現力豊かな言葉
10. 人格形成における視点
11. 動きのテンポリズム
12. スピーチのテンポリズム
13. ステージの魅力
14. 演劇の倫理に向けて
15. 達成のパターン
16. 演技に関するいくつかの結論

『役作り』はスタニスラフスキーが書いた3巻セットの3巻目で、俳優が演技の技術、演技、役柄を開発するための方法を編み出した。^[2]第1巻『芸術に生きる私の人生』では、スタニスラフスキーがモスクワ芸術座で演技した経験について概説している。第2巻『俳優の準備』では、俳優がどのように準備するか、舞台に立つ準備をする際に俳優が経験する内面化されたプロセスについて探究している。

第 2 巻に続くのは「キャラクターの構築」です。この巻では、外部化された身体と身体外部のメカニズムについて考察します。この作品におけるキャラクターの構築には、抑揚、発音、声のトーンが含まれます。また、身体の歩き方や動き、小道具や他の身体との身体の相互作用も含まれます。この巻では、衣装の使用法や着用法についても取り上げられ、俳優が衣装をどのように着用し、舞台で演じるキャラクターを豊かにするかについても取り上げます。

スタニスラフキの理論は行動様式を大きく変えたため、制御理論に似た彼の方法は、現在では単に「方法」または「方法」と呼ばれています。^[3]

評論家たちは、スタニスラフスキーの著作は、演技技術や舞台上の役柄を築こうとする俳優にとって、最も包括的で役立つ本の一つであると同意する傾向がある。このシリーズ、特に『Building a Character』は、文学や演劇よりも演技技術に重点を置いている。^[4] 『Building a Character』が出版される前は、俳優が演技の技術を通じて舞台上の役柄を作り上げるためのマニュアルには、大きな欠陥があった。

しかし、この本は演技技術のギャップを埋めるものの、舞台上のキャラクターの発達や個人の演技技術の進化は読書だけでは習得しにくいと批評家は主張している。むしろ、演技技術とキャラクター形成は、練習、経験、舞台上で起こるシナリオへの適応を通じて身につくものだ。

この本自体も、歴史的には第一次世界大戦以前のロシア文化や演劇、そしてヨーロッパの演劇の影響を受けています。現代の俳優や現代の舞台で今でも使われている手法が残っています。

• スタニスラフスキーのシステム
• メソッド演技

• Open Libraryでキャラクターを構築する