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メッシーナ地域学際博物館（MuMe）は、イタリア、シチリア島、メッシーナ市の北海岸に位置する美術館です。MuMeは、 12世紀から18世紀にかけてのメッシーナの芸術と文化の発展を、アンドレア・デッラ・ロッビア、アントネッロ・ダ・メッシーナ、ジローラモ・アリブランディ、カラヴァッジョ（ミケランジェロ・メリージ）、ポリドーロ・ダ・カラヴァッジョといった著名な芸術家を含む傑出した人物を通して紹介しています。
2017年までは、1908年のメッシーナ地震後に選ばれた19世紀後半の建物である旧バルベラ・メリングホフ絹織物工場に収容されていた。2017年以降は、1970年代に設計された近隣の複合施設に収容されている。[ 2 ]
博物館が入っている建物は、もともとはバルベラ・メリングホフ紡績工場で、19世紀後半に建てられた建物です。1908年の大地震の後、将来の博物館の建設地として選ばれ、改修を経て1922年に開館しました。展示品の保存に最適な環境を確保するため、長年にわたり建物は大幅に改築され、最後の大規模な工事は1980年代に行われました。現在の敷地近くには、2010年代に新しい大規模な複合施設が完成しました。
元々のコレクションは市立博物館から移管されたものでした。1908年の地震後、被害を受けた建物や倒壊した建物から絵画、彫刻、貴重な装飾品などが加えられ、コレクションは拡充されました。こうして、国際的に有名な芸術家や地元の芸術家による絵画や彫刻、その他様々な美術品からなるコレクションが誕生しました。
この美術館は歴史主義の原則に基づいて構成されており、各エリアには類型的な分類に関係なく、同じ時代の最も重要な作品が収蔵されている。[ 3 ]
美術館のコレクションの核となったのは、保守的な趣味を持つ様々な個人コレクションだった。1806年にペロリターナ王立アカデミーによって「美術品の略奪を終わらせる」目的でペロリター市立美術館として開館したこの美術館は、初代館長カルメロ・ラ・ファリーナの発案によるものだった。アロイシオ家、アレナプリモ家、チアンチャロ家、グロッソ＝カコパルド家、カルミシーノ家のコレクションに加え、市の元老院が所有する14世紀から18世紀の絵画コレクションも収蔵されており、元老院は美術館の運営費の一部も負担していた。
当初は公証人記録保管所近くのロヴェレ通りに拠点を置いていたが、その後旧大学の建物に移転し、1866年の清算法によって廃止された宗教団体のコレクションから大幅に拡張された後、1884年にペクリオ・フルメンタリオ通りの建物に移転し、1891年から1908年までは旧サン・グレゴリオ修道院に移転した。
かつての修道院の部屋では、取得や相続によって、多種多様な資料が大量に形成され、蓄積されてきました。教会遺産に由来する動産や文化財、さまざまな時代や流派の油絵に加え、マメルティヌス、ギリシャ、ローマ共和政時代の2世紀から1世紀のコインに類型学的に分類される豊富な貨幣コレクションも含まれており、そのほとんどはグロッソ＝カコパルドとその相続人のコレクションからメッシーナ市によって購入され、博物館に寄贈されたものです。
また、注目すべきものとしては、15世紀末から翌世紀初頭にかけてウルビーノ、カステルドゥランテ、ファエンツァの工房で製作された、レリーフが施された七宝焼きのマヨリカ花瓶74点（メッシーナ市立病院の薬局から出土） 、武器のコレクション、ジョアシャン・ミュラの時代の新聞である『ガゼッタ・ブリタニカ』の全巻、様々な写本、おそらく1848年に破壊されたベネディクト会図書館から出土したと思われるラテン語写本5点、そして最後に、アロイシオ・イウヴァラ、ライモンディによる多数の版画、1200年から1500年までの羊皮紙、石棺、様々な時代の大理石彫刻などが挙げられる。
市立博物館に収蔵されているコレクションのこの不完全なリストは、1908年の地震で多くの資料が失われたことを理由に正当化されるだけでなく、統一後のイタリアのほとんどの市立博物館に特有の性質、すなわち、本質的に保護と代表を目的とした保管と収集の場所としての機能的な特殊性を強調する傾向もある。
資料をより有機的かつ科学的に整理する必要性は、1890年に開催された市委員会の設立文書の中で明らかになった。この委員会には、アレナプリモや、後に美術館の館長となるアントニオ・ピチオットらがメンバーとして名を連ねており、同年、美術館の組織化のために採用された基準を概説する最初の報告書を作成した。
メッシーナ派の絵画の美的価値と膨大な量を考慮した上で、報告書は「この派をその特徴的な要素すべてを含め、発展の全貌において包括的に紹介し、同胞であろうと外国人であろうと、その芸術家たちを、栄華期と衰退期のすべてにおいて明らかにする上で有用な要素をすべて集める必要がある」と強調している。メッシーナ美術館が「アントニミ派の有名な絵画だけを誇りとする」のは嘆かわしいことであるため、「芸術的、歴史的な理由から、偉大な画家たちの作品と並んで、才能に欠けた凡庸な画家たち、あるいは才能を示しながらも常に時代の悪趣味に圧倒された画家たちの作品も展示されなければならない」としている。
展示基準は、美的価値の高い絵画だけでなく、凡庸と分類された作品や退廃的とみなされる歴史的時代（例えば17世紀のバロック様式）の作品も対象としているが、この文書は、美術館の教育的・文化的機能を強調している点が非常に重要である。美術館は「教育と常に結びついた好奇心に焦点を当てるのではなく、真の教育的有用性に立ち返り、記念碑、絵画、道具を通して、過去の世紀の文化、芸術、生活の完全かつ真のイメージを私たちに提供しなければならない」としている。しかし、現代美術や風俗画の評価においては、選別基準が再び現れる。前者は「明確に区別して」展示されるべきであり、後者は「独立したセクションを形成する」べきである。
こうして、本来は非常に高尚な基準であるはずの、マイナーな作品の展示そのものが、歴史的厳密な記録への敬意や芸術作品そのものへの敬意ではなく、19世紀の知的巧妙さによって「主要作品」をより際立たせようとする、あまり高尚とは言えない意図を隠しているのではないかという疑念が再び浮上する。その証拠に、傑作のために「いわゆる栄誉の殿堂」が設けられる予定であり、これは今でも一部の美術館で優れた作品を分離し区別する特権となっている。
ラ・コルテ＝カイエは、博物館に関する手稿の執筆に加え、1902年から1903年にかけてメッシーナ歴史アーカイブに様々な版で掲載された一連の記事も担当しており、その中で彼は新たな収蔵品や栄誉の間における最終的な配置について報告している。手稿の中で、著者はいくつかの歴史的注釈の後、既存の部屋について説明し、設計の観点から、保管されている資料を収容し、大学構内にまだ蓄積されている大理石作品を移設するための新しい部屋の建設のために実施される一連の作業を提示している。
前述の通り、この原稿は1908年に雑誌（「ニュース」欄）および日刊紙イル・パエーゼに一部掲載されたもので、美術館所蔵作品に関する初の科学的かつ体系的な研究であり、特に絵画に焦点を当てた目録カードも含まれている。また、合計101名の画家に関する伝記情報も掲載されている。
しかし、職員不足、狭いスペース、資料の過剰保管といった問題は、ラ・コルテ・カイエ紙の報道によれば、シチリア島の博物館・美術品監督官アントニオ・サリナス自身が、市当局による博物館の放置状態に憤慨し、1907年に教育省に強い抗議文を提出するまで、未解決のままだった。その後、恒久的な施設の設置と移転の可能性を検討するための委員会が招集された。
再建計画は1908年の地震によって中断され、博物館は倒壊し、一部の美術品が失われた。
しかし、改修計画は1908年の壊滅的な地震によって頓挫し、美術館は倒壊、多くの作品が失われてしまった。この異常事態、即興的な対応、そして緊急の対応を迫られたことから、復旧と応急処置は選択的に行われた。主要な作品は屋内に移され、その他の作品は仮設の避難所や遊歩道に置かれた。
迅速な復興の必要性がすぐに認識され、1909年に省庁間委員会が建設予定の公共事業の順位付けを行った際、市立博物館は5位に位置づけられた。
1909年から1911年までの2年間、崩落した建材の回収作業が続けられ、新しい博物館が建設される予定の地域（サン・サルヴァトーレ・デイ・グレチ広場）の賃貸倉庫、税関の倉庫、そしてサンタ・マリア・アレマンナ教会の廃墟などに集められた。
建築や装飾の断片からなるこれらの資料の多くについて、ラオ監督官が1915年の報告書で明確に非難しているように、公共当局は「公共の安全を脅かすと見なされた記念碑的な部分を組織的に解体することで、たとえ保存できたとしても、博物館の保管庫で見つかった美術品は、瓦礫からの回収物か、保存できなかった記念碑的な建物の解体と取り壊しから得られたものである」と大きく貢献している。
1912年12月28日付の手紙の中で、サリナスは建築家フランチェスコ・ヴァレンティに、サルヴァトーレ・デイ・グレチ地区に新しい博物館を建設するための設計図を作成するよう依頼した。
ヴァレンティ氏が署名し、サリナス氏が承認したプロジェクトの概要は以下のとおりです。
公共事業最高評議会に提出されたこの計画は、純粋に経済的な観点からいくつかの疑問を提起したため、サリナスの後任としてパレルモの文化財監督官となったラオは、1915年1月にその設計アプローチを共有した上で、計画を再提出した。
様々な行政上の障害を経て、この計画は1年後に概略が承認された。1925年に要求された修正を加えて再提出されたが、実質的に変更はなく、その修正の一つは礼拝堂の廃止に関するものだった。
常設展「1908 CittàMuseoCittà」は2023年11月末に一般公開されました。1908年の地震の前後のメッシーナの記憶と理解を巡る刺激的な旅です。[ 5 ] [ 6 ]
一方、1914年11月には、国王令により市立博物館が国有化された。同時期に、多くの人々が明確な運営体制の必要性を認識していた。
1922年に所長に就任したエンリコ・マウチェリは、かつての絹織物工場という不十分な施設の初期配置、材料の配置と展示、そして最初の在庫台帳の作成を担当した。
マウチェリの指揮は1929年まで続き、その年に彼は短いガイドブックを出版した。その後10年間、再建に向けた作業は何も行われなかった。1939年、東シチリアの遺跡管理責任者であるアルマンド・ディロンは、モンテ・ディ・ピエタの敷地を博物館に適した場所に改築する計画の策定を任された。承認された計画は1941年に実行に移される予定だったが、戦争の勃発により工事は中断された。
サン・サルヴァトーレ広場にはドイツ軍とイギリス軍が駐屯していたため、放置された美術品は盗難の危険にさらされており、実際、1939年の戦前にも一度盗難事件が発生していた。戦争終結後、仮設の場所に保管されていた可動式の美術品のほとんどは旧絹織物工場に戻されたが、目録作成は行われなかった。
1949年10月、マリア・アッカシーナが美術館の館長に就任しました。この期間中、建物の概略的な修復、展示室に展示されていた絵画や倉庫に保管されていた絵画、陶磁器、硬貨、聖具などの調査が行われ、展示用に美術ギャラリー、古代彫刻、中世彫刻、ルネサンス彫刻、バロック彫刻の3つのセクションが設けられました。最後に、広場の資料の選別が行われ、15世紀の門や彫刻が復元され、最も貴重な絵画や大理石像のほぼすべてが写真に記録されました。
こうして1954年、美術館は再開することができたが、最終的な配置やセキュリティに関する問題は未解決のままだった。例えば、 1951年に絵画の盗難が発覚し、偽物とすり替えられた事件は、世論に大きな反響を呼び、下院にまで問題が持ち上がった。
1959年、ラツィオ州の文化財監督官を務めていた建築家アルド・グリッロは、6年前に引き受けた任務に基づき、既存の建物の拡張計画を教育省の文化財・美術総局に提出した。
1956年に最初の草案が作成されたこのプロジェクトは、現在の敷地をかさ上げし、既存の建物にギャラリーで接続された増築部分を建設することを計画している。この複合施設では、地下階は倉庫、中二階は会議室、1階はアートギャラリーとオフィス、そしてその上の2フロアは修復ラボ、倉庫、サービス施設などに使用される。屋外スペースには、企画展用のパビリオンと野外劇場が設けられる予定だ。
建築家グリッロによる提案は、素材と機能を硬直的な構造に組み込むものであり、展示の自由で多角的な回転、ひいては配置の可動性、つまり近代美術館の主要な特徴を損なうように思われたため、省庁には受け入れられず、1961年にフランコ・ミニッシが作成したプロジェクトの発表は、その後何の進展もなく放置された。
1965年から1967年にかけて、代理監督のジュゼッペ・スカヴィッツィによって、グリッロのプロジェクトを大幅にモデルにした一連の提案が提示された。
一連の設計プロジェクトは、1968年にアルド・グリッロとジュゼッペ・スカヴィッツィによる予備設計の開発で頂点に達した。この設計は、利用可能なスペースがより広くなったという点を除けば、以前の設計とほとんど変わらなかった。プロジェクトはカッサ・ペル・イル・メッツォジョルノとシチリア州によって資金提供される予定だったが、後者は一切の責任を負わないと表明した。
同年、ジュゼッペ・コンソリ監督は絵画修復ワークショップを開催した。
全額を調達することが不可能であったため、1969年にシチリア州観光局は建設資金を分割払いで調達するための認可を申請した。しかし、この申請は高等文化財・美術評議会から不承認となり、その1年後、建築家グリッロは実施設計の依頼を辞退した。
1971年から1972年頃、カッサ・ペル・イル・メッツォジョルノは約10億リラを拠出し、教育省は建築家スカルパとカランドラに、サン・サルヴァトーレ広場周辺に新本部を建設するための建築計画の策定を委託した。この計画は、教育省の高等文化財・美術評議会に提出され、承認された。
約3年後、建物の基本設計が正式に決定した。しかし、その間に発生したコスト上昇のため、建設には40億ユーロの費用がかかる見込みだった。カッサが費用負担を拒否したため、1977年に「地方化」されたこの博物館はシチリア州に引き継がれ、2年後の冬に州がプロジェクトの資金調達を承認した。
建築家ロベルト・カランドラ氏から提供された技術情報からもわかるように、このプロジェクトは、低い中央コアを持つ四角形の建物を構想している。中央コアは、サービスルーム、修復ラボ、そして博物館が所蔵する貴重な写本や古文書を閲覧するための図書館を収容するのに適した、垂直に配置された一連の構造要素によって一辺が区切られている。展示を目的とした中央部分は、三連のアプス状の要素で終わる。
展覧会の構成は、多様な素材を用いた弁証法的かつ比較的な一連の経路として構成されており、柔軟で解釈的なアプローチを採用することで、展示作品間の様式的・形式的な関係性を時折「借用」することが可能となり、専門家でない人にも、特定の歴史的時点における島嶼および／または大陸の文脈における芸術現象学的プロセスの補完性を即座に理解するための最適な解釈を提供する。
さらに、建物の正面にある外部エリアを見下ろす大きな窓を通して、傾斜面に配置された建築断片（まるで演台の上に再構成されたかのように）が、元の構成上の統一性を暗示するように（溶接されずに）隣り合って配置されているのを同時に視覚的に認識することで、建築遺産の復元に加えて、比較パラメータを通して、数世紀にわたるメッシーナの文化の変化についての知識を得ることができるだろう。
素材を一定の年代順に配置することで、二重の効果が生まれる。内部的には、経路を示唆し、外部的には、例えばステンドグラスの窓の向こうにある16世紀や17世紀の絵画を鑑賞しながら、同時にルネサンス様式の門やバロック様式のアーキトレーブ窓を眺めることができる。このように、具象的な作品と記念碑的な作品のイメージを結びつけることで、歴史的時代と文化の統一的な視覚化が同時に生み出されるのである。
建物の端、複数の観察ポイントを可能にする半円形の壁で区切られた内部空間には、歴史的・文化的旅程の最終段階となる作品群が、美術館の文脈から切り離されることなく配置される（例えば、アントネッロの多翼祭壇画やミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョの絵画など）。
展示ホールのやや中心からずれたエリアに、天窓から差し込む光によって内部と外部が相互に錯覚的に表現された空間に、モントルソリのネプチューン像が配置される予定である。この配置は、交差する平面を通して、複数のアプローチ（元々のように下から、顔の輪郭の高さから、そして上から）で三重の視点を楽しむことを可能にするものであり、ヴェローナのカステルヴェッキオの修復においてスカルパがカングランデ像の配置に採用した解決策に近い。
最後に、下の階には、新たな具象的な存在とは一切結び付けることのできない建築的・装飾的な断片が収容されることになる。これらは最終的に屋内に配置されることで、通路からは隔てられているものの、視覚的にアクセスしやすいだけでなく、屋外にある他の記念碑的な作品との間で、内部と外部の弁証法を再構築することも可能になるだろう。
1977年に博物館の責任はシチリア州に移管され、現在の名称になった。1984年には年代順に再編成された。[ 7 ]
しかし、スカルパ＝カランドラ・プロジェクトと、そこで提案された最適な解決策（数多くの提案の中でも、修復という歪んだ基準を用いずに建築遺産を回復することなど）は、結局実現されることはなかった。
一方、メッシーナ市が発表した入札コンペに提出された新博物館の設計案を審査する審査委員会は、現在建設中の建築家F・バジーレとM・マンガナロによる設計案を承認した。
複合施設の最終完成を待つ間、既存の建物は最近、スカルパ＝カランドラによるマスタープランのデータと仕様に基づいて全面改修された。古い建物の内部を改修した新しいレイアウトは、美術館館長のフランチェスカ・カンパーニャ・チカーラと建築家のアントニオ・ヴィルジリオが監修した。
14の展示室では、従来の分野別分類ではなく、豊富なコレクションを展示するための現代的な基準が優先された。言い換えれば、非選択的でありながら均質な具象美術のビジョンが採用され、最終的には美術史の枠組みの中で、あらゆるジャンルと素材を包含するようになった。
シカラ・キャンペーンは、「この基準は、美術館のコレクションの本質そのものから生じるものであり、その多様な由来と多様な収集基準は、基本的に地元の芸術作品の制作と文化・趣味の歴史を記録するものとして特徴づけられる。このようにして、歴史的価値の連続性がより大きな重要性を獲得すると考えられており、作品が持つ特定の芸術的関心は孤立したものではなく、それらを生み出した空間的かつ時代を超越した文脈の回復と価値向上を構成する弁証法的に位置づけられる。（そして）地中海地域において、政治的、そして何よりも経済的に非常に重要な役割を果たす」と述べている。
「博物館とは、科学研究の成果を一般文化へと変換する装置に過ぎない」とするならば、メッシーナ博物館は都市環境における文化の集積と刺激という先導的な役割も取り戻さなければならない。
この点に関して、ディレクターは教育機関、組織、協会などの関係者を対象とした取り組みを計画している。
博物館の建築改修は、用途と機能を明確にした合理的な内部レイアウトから成り立っている。
地下には、実験室と機材保管室、暖房・電気設備、スキュラ（怪物）とネプチューンの彫像の展示台、考古学的発見物、建築断片などが収められています。1階には、事務室、図書館、考古学資料、中世、ビザンチン、ノルマン、ルネサンス時代の資料の展示室、会議室、そしてアントネッロとその一派、フランドル派、カラヴァッジョ、マニエリスム派の画家たちにちなんで名付けられた部屋があり、彫刻から装飾芸術まで、現代の芸術表現のためのスペースも確保されています。
上階には、金細工、織物、マジョリカ焼き、その他いわゆるマイナーアート作品に焦点を当てた展示スペースが設けられ、現在収蔵庫に保管されている17世紀から19世紀にかけての具象美術作品と並べて展示される予定だ。
しかし、これらの資料に加えて、地震で破壊された市民建築物や宗教建築物から移設された数多くの建築装飾や彫刻装飾の断片も、現在博物館周辺の屋外スペースに放置されており、移設を待っている。柱、コーニス、「混合」装飾パネル、彫像、フリーズ、紋章、紋章記号などである。12世紀から13世紀の地元の石工の印が刻まれた大聖堂由来の彫刻レリーフ、様式化されたアカンサスの葉の柱頭、大理石のパネル、聖水盤、柱頭、ライオンの頭が彫られたモルタルなどは、最近、入口の並木道沿いに設置された。
1984年に始まった工事は1995年に完了し、その後、欧州連合からの300万ユーロの資金提供を受けて、2013年に完了するさらなる改修が行われました。しかし、建物は完成したものの、一般公開されたのは（当初は部分的に）2016年12月9日になってからでした。 [ 8 ] [ 9 ] 2017年6月17日、博物館はすべての展示スペースが改修され、開館を完了しました。[ 10 ]
この美術館は、12世紀から18世紀にかけてのメッシーナにおける具象美術の変遷を、絵画、彫刻、装飾美術などを年代順に展示しています。所蔵する画家には、アントネッロ・ダ・メッシーナ、マッティア・プレティ、カラヴァッジョ、ジローラモ・アリブランディ、ヴィンチェンツォ・カテーナ、アンニーバレ・カラッチ、フランチェスコ・ラウラーナなどがいます。
大聖堂の貴重な宝物庫からは、17世紀後半に市内の金細工師が制作した、金、エナメル、真珠、エメラルドでできた「花咲く枝」が出品されているが、展示されているのは、聖像の二つの冠に使われていた14世紀初頭から17世紀にかけてのシチリア産の宝石のみである。
この博物館には、大理石製作の優れた例が数多く収蔵されている。アカンサスの葉、パルメット、渦巻き模様が施された円筒形の柱頭や、格子模様と菱形の幾何学的なフリーズがアバカスに施されたコリント式の柱頭は、ビザンチン時代の職人による作品である。
クーフィー体碑文と植物モチーフが施された一対の付柱は、ノルマン時代（11世紀）の芸術家によるものとされている。その1世紀後、署名と日付（1134年）が記されたガンドルフォ洗礼堂が制作され、そこには立体的に彫られた4つの小さな頭部が飾られている。また、同じ時代に、アカンサスの葉と蔓があしらわれた大理石の柱頭はノルマン人の職人によるものとされ、鳥と人間の顔があしらわれた柱頭はゴシック様式（美術）である。
サン・ニコロ教会から出土し、15世紀の地元の職人の作品とされる聖水盤も展示されている。この聖水盤には、外側の帯に沿って聖人の半身像が描かれている。
さらに、博物館の内部アトリウムには、破壊された教会から復元されたいくつかの門が展示されている。例えば、14世紀のサンタ・マリア・デッラ・スカラ教会の門は、柱と楣にブドウの枝と房があしらわれている。高い基壇の上に溝彫りの柱が立ち、グロテスクなモチーフと植物を模した渦巻き模様で飾られた門、動物を模したリボン状の装飾とヘルメス像が交互に配置された石棺、そして海の怪物が描かれた大理石の墓石は、いずれも16世紀のもので、明らかに後期マニエリスムの趣を示している。
特に注目すべきは、メッシーナの職人たちがローマやナポリのバロック様式に見られる色彩感覚と遠近法の表現を、地元の色調と融合させた「混合大理石パネル」である。17世紀初頭からメッシーナの教会内部を彩ってきた装飾の豊かさを今に伝える、こうした多色大理石象嵌細工は、1908年のメッシーナ地震後に博物館に多数収蔵された。
メッシーナはおそらく、象嵌細工に熟練したビザンチン職人が最初に集まったシチリアの都市であり、その象嵌細工では「ミスキオ」と呼ばれる技法が用いられ、精緻なデザインが作り出されました。この技法は、様々な色の大理石（主に地元産）の破片や小片、そしてメッシーナ地方特有の青みがかったガラス質の物質を象嵌するものでした。
博物館に所蔵されている大理石象嵌の例は、主に破壊されたサン・ニコラ教会とサン・グレゴリオ教会から出土したものです。柱身と基部に沿って施された「象嵌柱」（17世紀）、花模様、鳥、中央に司教の紋章が配され、対照的な色の帯で縁取られた2つのパネルに囲まれた正面装飾、ラピスラズリとガラス質のペーストストーンが象嵌された大理石パネル群、そして大きな紋章が描かれたパネルなどがあります。
2枚の「象嵌パネル」も17世紀前半のもので、1枚は遠近法を用いたモチーフ、テーブルセッティング、羽目板張りの床が描かれており、もう1枚は中央に噴水と跳ねる魚が描かれている（現在は保管中）。
最後に、象嵌細工と錯視効果が施された壁パネルが展示されている。そこには回転する回廊の扉が描かれており、その棚には様々な日用品が置かれている。
木材には、メッシーナ大聖堂の天井に使われていた13世紀から14世紀にかけてのテンペラ画の梁が含まれており、「戦士の天使たち」「聖ゲオルギウス」「鯨の口から出てくるヨナ」などが描かれている。
また、メッシーナのモザイク職人がモザイク技法を用いて制作した作品も展示されている。アンジュー朝時代の作品で、ビザンチン様式の影響を受けた「玉座の聖母」（コンソリ作）や、13世紀の「チャンブレッタの聖母」などがある。後者は、当時ビザンチンと地元の職人が共同で制作した作品である。
ジュンタ・ピサーノ工房作とされる「固定十字架」も、同じ時代に遡る。また、おそらく15世紀半ばの芸術家によるものと思われる、多色使いの木製十字架も展示されている。その他に展示されているのは、金メッキされた青銅、大理石、木材、浮き彫りの銅でできたフランチェスカ・ランツァ・チーボ（1618年）の葬儀用聖櫃である。
聖具の中でも特に注目すべきものとしては、サンタ・マリア・ディ・ジェズ・インフェリオーレ教会に由来する、ダルマチアの修道士による1481年の未発表の聖歌集、象牙色の地に孔雀、頭部、鳥の多色シルク刺繍が施されたチュニック、金糸と銀糸の刺繍、ビーズ、珊瑚、半貴石があしらわれた17世紀の「チャンブレッタ」と呼ばれる祭壇前飾り、銀メッキと銅板で作られた18世紀の祭壇前飾り、銀メッキと彫刻が施された銀メッキの十字架と無原罪懐胎が描かれた17世紀の行列用十字架、16世紀から17世紀にかけての聖アルベルトの聖遺物箱、銀と水晶で作られた十字架型の聖遺物箱、銀と金メッキの銅で作られた18世紀の聖体顕示台などが挙げられる。ペリカンが乗った地球儀。
15世紀のメッシーナの職人によって作られたものとしては、エナメルに預言者や聖人の像が彫り込まれた青銅製の行列用十字架や、1614年作で打ち出し細工と彫金細工が施された聖体容器などがあり、いずれも未発表である。
フランチェスコ・ドニアの工房から出たのは、1667年作の聖杯。翼のある頭部、卵形の盾、渦巻き模様と王冠が交互に配置され、台座の縁には槍状の葉が精巧に装飾されている。16世紀から17世紀にかけての金メッキされた銀のティアラも、地元の職人の作品である。最後に、同じく17世紀後半の作品で、サン・パオロ教会に由来する貴重な青銅と珊瑚の十字架は、トラパニ派の同様の作品と多くの類似点が見られる。
展示されてはいないものの、特筆に値するものとしては、正面の銀板に浮き彫りが施され、周囲には冠を持つ天使のレリーフがあしらわれ、中央の多葉形のパネルには聖ベネディクトの生涯の場面が描かれ、楕円形のメダリオンには修道会の聖人たちの肖像が描かれている（1714年）ものと、18世紀の彫刻刀で仕上げられた銀製の聖人（カミルスまたはガエターノ）の頭部像がある。
メッシーナ元老院のさらし台は、パラッツォ・セナトリオから移設されたもので、絶好の設置場所が見つかった。ドメニコ・ビオンドによる彫刻と金箔を施した木製フリーズが立体的に施された貴重な作品で、レッテリオ・パラディーノ（1742年）によるフレスコ画が描かれている。
現在上階に設営中の展示室には、以下の貴重な作品が展示されています。
しかし、倉庫に保存されているこれらすべての資料やその他の資料を展示するには、既存の建物を改修するだけでは不十分です。保存、保護、記録という基本的な機能を損なうことなく、現在の展示方法に沿ったレイアウトと内部空間の配置基準を満たす常設施設の開設が不可欠です。
このようにして、フランドル派のパネル画からアントネッロ・ダ・メッシーナの多翼祭壇画、モントルソーリの彫刻からミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョの絵画に至るまで、装飾的な美術作品と具象的な美術作品を比較できるだけでなく、相互補完的な知識の関係性が確立されれば、最終的にはその地域の歴史的・文化的構造を統一的な解決策へと再構成することができるだろう。
Il Museo pubblico – さまざまな情報やドキュメンタリーを収集し、ソロではないスタジオで、さまざまな資料を収集します。本質的には、コルシ・ディ・レストランの中央値、可能性のある形式、つまり、材料の能力、材料のテスト、セラミック・アル・フェロ・バットトゥート、ダル・マルモ・オールオレフィセリア、そして技術的な技術の可能性があります。
女神カリュプソがテレマコスを迎える
キューピッドとプシュケ
メッシーナの創設者オリオン。ニンフのラピツィアとフェトゥサがオリオンが最初に仕留めたウサギを受け取る場面。
Compagnia dei verdi の設立
ラドロラータ
キリストの足元に立つマグダラのマリア
聖母マリアの降誕
メッシーナ市民による聖母マリアへの使節団
ラース・ポルセナの面前でのムキウス・スカエヴォラ
羊飼いの礼拝
勝利か平和か、そして勇気か
