おそらくあなたはあなたの道を行き、私は私の道を行くでしょう

「あなたはあなたの道を行き、私は私の道を行くでしょう」
1967年のドイツのシングルのカバー。B面は「Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine」
ボブ・ディランの歌
アルバム「ブロンド・オン・ブロンド」より
リリース	1966年6月20日 ( 1966-06-20 )
記録済み	1966年3月9日
スタジオ	コロンビアスタジオB、ナッシュビル
長さ	3:30​​
ラベル	コロンビア
作詞家	ボブ・ディラン
プロデューサー	ボブ・ジョンストン
公式オーディオ/ビデオ
「Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)」（アルバム バージョン、オーディオ）YouTubeで

「君の行く道は君の道、僕は僕の道」または「君の行く道（そして僕は僕の道）」^{[a]は、アメリカのシンガーソングライター、}ボブ・ディランの曲である。彼の7枚目のスタジオアルバム『ブロンド・オン・ブロンド』（1966年）のサイド3の最初のトラックとしてリリースされた。この曲はディランによって書かれ、ボブ・ジョンストンによってプロデュースされた。ディランは、おそらく関係が終わった後にこの曲を書いたと語った。この曲の語り手は女性の嘘と弱さを批判し、気にかけるのは難しいと言っている。最後の詩では、女性が語り手がずっと疑っていたように、他の男性と関係を持つことで、語り手に不誠実であったことが確立されている。

1966年3月9日、ナッシュビルのコロンビア・スタジオBで、2テイクを含む6テイクが録音された。このとき、ディランは、アルバム・セッションに雇われたナッシュビルAチームのメンバー、オルガン奏者のアル・クーパー、ギタリストのロビー・ロバートソンとともに参加した。アルバム・バージョンは批評家から好評を博し、多くの評論家が歌詞と音楽を賞賛した。この曲は1967年に「 Leopard-Skin Pill-Box Hat 」のB面としてもリリースされた。

ディランは1974年1月から2024年4月までの間に、コンサートで500回以上この曲を演奏した。この曲はボブ・ディラン・アンド・ザ・バンドの1974年のツアーで大きく取り上げられ、続くアルバム『ビフォア・ザ・フラッド』に収録されたライブ・バージョン がシングルとして発売され、全米チャートで66位に達した。批評家たちは、このライブ・バージョンはオリジナルよりも激しく攻撃的だと指摘した。「モスト・ライクリー・ユー・ゴー・ユア・ウェイ・アンド・アイル・ゴー・マイン」はディランの曲で初めてリミックスされた。2007年のマーク・ロンソンによるリミックスは全英チャートで51位に達し、予想外に楽しい曲だと評した批評家たちを驚かせた。この曲はハード・ミート（1970年）、トッド・ラングレン（1976年）、パティ・ラベルのソロ・デビュー・アルバム（1977年）でカバーされている。

アルバム『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』（1964年）で、ボブ・ディランは初期のアルバムを特徴づけていた現代的なフォークミュージックのサウンドから離れ始めた。 『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』（1965年）ではエレクトリックとアコースティックの両方のトラックをフィーチャーし、同年後半にリリースされた『追憶のハイウェイ61』は^{完全にエレクトリックだった。 [4]} 1965年、彼はバックグループとしてホークスを雇ったが、 ^[5]ニューヨークでの新作アルバムのレコーディング・セッションは成果をあげず、プロデューサーのボブ・ジョンストンの提案を受け入れて、レコーディング・セッションをテネシー州ナッシュビルに移した。^[6]ディランは1966年2月にナッシュビルに行き、ニューヨークでのセッションに参加したアル・クーパーとロビー・ロバートソンも同行した。^[6]

「モスト・ライクリー・ユー・ゴー・ユア・ウェイ・アンド・アイル・ゴー・マイン」は、1966年3月9日、ナッシュビルのコロンビア・スタジオBで、同所での5回目のセッションで録音された。[ ^7]この曲では、ディランがハーモニカを演奏し、アルバムのセッションに参加したスタジオ・ミュージシャンのAチームのメンバー、トランペットのチャーリー・マッコイ、ピアノのハーガス・"ピッグ"・ロビンス、ドラムのケニー・バトリー、ギタリストのジョー・サウス、ウェイン・モス、そしてオルガンのクーパー、ギターのロバートソンが参加している。^{[8]ディランは、それ以前にも}デソレーション・ロウ（1965年）でギターを弾いていたマッコイと仕事をしていた。 ^[6]グループは午後6時から9時の間にこの曲に取り組み、6テイク録音し、そのうち2テイクが完成した。^[9] 6番目のテイクがマスターとなった。^[10]ナッシュビルでのセッションで他の曲と同様に、ディランはレコーディング・セッション中に歌詞を修正した。^[9]

ディランは『バイオグラフ』 （1985年）のライナーノーツで、この曲は「おそらく、鼻を折られることなく逃れられたのは幸運だった、ある残念な関係の後に書かれたもの」だと説明している。[ ^11]この曲はAABA形式である。^{[12]最初の詩では、語り手は女性の嘘と弱さを批判し、2番目の詩では「時には気にかけるのが辛くなる」と表現している。 [13]}批評家のアンディ・ギルが「体格の悪い、竹馬で歩く裁判官に関する風変わりで無意味なミドルエイト」と要約しているものに続いて、^[14]最後の詩では、語り手の疑惑通り、女性が不貞を働いたことが確立されている。^[13]

この曲は3分30秒続き、^[15]ディランの7枚目のスタジオアルバム『ブロンド・オン・ブロンド』のサイド3の最初のトラックとして1966年6月20日にリリースされました。^{[16] [17]}翌年3月には、シングル「Leopard-Skin Pill-Box Hat 」のB面として登場し、アメリカのビルボードチャートで81位に達しました。^{[18] [19]}

ガーディアン紙のベン・ボーモント＝トーマスは「君は君の道を行く、僕は僕の道を行く」を「別れの歌で、語り手は相手の予測不可能な行動や献身性の欠如に対処できない」と評した。^[20]ディランの伝記作家ロバート・シェルトンは、歌詞が「ありふれたものであるにもかかわらず、別れる恋人たちの会話を簡潔に表現している」と感じた。^[21]ギルも歌詞の平凡さについてコメントし、ミドルエイトを除けば、1965年と1966年のディランの作品の中で最も「率直」だと考えた。^[14]それにもかかわらず、この曲の影響については評論家の間で意見が分かれている。マイク・マルクシーは、この曲は「持続的なつまらない怒りが特徴」であり、「欲望、後悔、嫉妬、嫌悪が混ざり合った強烈で感動的な曲」だと考えた。^[22] デヴィッド・ヤッフェは、この曲は「毒々しい」と感じた。^{[23]対照的に、} 『ブロンド・オン・ブロンド』のレコーディングに関する本の著者であるダリル・サンダースは、この曲は別れをテーマにした曲としては比較的穏やかだと書いている。^[24]

この音楽性はサンフランシスコ・エグザミナーの評論家ラルフ・グリーソンから「激しく揺れる曲」と賞賛され^{[25] 、オリバー・トレーガーからも「ディランの最も伝染力のあるストンプ曲の1つ」と評された[11]}。

ニール・スペンサーは、このタイトルのバージョンがバディ・ホリーの「It Doesn't Matter Anymore」（1958年）の歌詞に登場することに注目し、 2015年にアンカット誌のディラン特集でこの曲に5つ星のうち5つの評価を与えた。 ^[26]作家のジョン・ノゴウスキーは、この曲を「B+」と評価し、「軍楽隊のビートにのせたディランの個人的な独立宣言」と評した。^[27]

「モスト・ライクリー・ユー・ゴー・ユア・ウェイ、アイル・ゴー・マイン」は、ボブ・ディラン＆ザ・バンドの1974年のツアーで、コンサートのオープニングやアンコールで頻繁に使われた。^[29] そのようなパフォーマンスの1つが、その年の後半にリリースされたライブアルバム『ビフォア・ザ・フラッド』の1曲目に収録された。^[30] シングルとして発売され、ビルボードホット100で66位、^{[30] [31] 、}キャッシュボックストップ100ポップシングルで47位に達した。^[32]キャッシュボックスのレビュアーは、この曲は「より重厚で現代的なスタイルで仕上げられたナチュラルなロック」であり、ミュージシャンがディランの力強い歌声を素晴らしくバックアップしていると書いた。^[33]ポール・ウィリアムズによると、この曲のパフォーマンスは、ディランと観客の間に本当の関係はないという声明を表しているが、それでも「このことを覚えておけば、今夜ここで楽しい時間を過ごせる」と観客に言っているかのようだった。^[34]ティム・ライリーは、ツアーで演奏されたこの曲を「観客への最も劇的な反愛の手紙であり、傷を吐き出しながらも自信を誇示する曲」と呼んだ。^[35]ライリーは、1966年版が「無表情な皮肉」で進行したのに対し、1974年のライブ版は「かなり煮えくり返っている ...この曲は不和の喜劇というよりは荒廃について歌っている」と書いている。^[36]ジム・ベヴィリアは、1974年の「目の前に突きつけられる憤りの叫び」は、1966年の録音のより遠い感覚からの変異だと感じた。^[37]同様に、ジョン・ノゴウスキーは、ライブのパフォーマンスはアルバムの曲よりも激しくテンポが速く、ディランの声は「攻撃的で感嘆符でいっぱい」だとコメントした。^[38]

公式サイトによると、ディランは1974年1月3日にシカゴ・スタジアムでこの曲を初披露して以来、コンサートで400回以上この曲を演奏しており、最新の公演は2022年11月に行われたラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ・ワールドワイド・ツアーのヨーロッパ公演である。 ^{[2] [39]} 11月4日のニュー・シアター・オックスフォードでのパフォーマンスのレビューで、アンカットのニック・ヘイステッドは、ディランの歌い方は曲名の2つのフレーズの間に「滑稽なほど峡谷ほどもある」休止を残したとコメントした。^[40]

イギリスのプログレッシブ・ロック・グループ、ハード・ミートは、 1970年のデビューアルバムに「モスト・ライクリー・ユー・ゴー・ユア・ウェイ・アンド・アイル・ゴー・マイン」のカバーを収録した。キャッシュ・ボックスのスタッフライターは、この曲は売れるアルバムのハイライトだと感じたが、[ ^42]ザ・センチネルのレビュアーは、この曲はアルバムの中で「うるさくて質が低い傾向にある」曲の1つだと考えた。^[43]

トッド・ラングレンが1976年に発表したアルバム『フェイスフル』は、サン・ヘラルド紙のジョン・ビアラスから「ディランの愚かなパロディ」と批判され、^[44]ザ・レコード紙のリック・アトキンソンからは「そこそこのディランの模倣としてしか注目されない」と評された。^[45] パティ・ラベルは、同名のソロデビューアルバム（1977年）でこの曲をカバーした。デイヴ・マーシュは、彼女のカバーは「せいぜい有能」で、プロデューサーのデイヴィッド・ルビンソンがいなかったらもっと良くなっていたかもしれないと感じた。ルビンソンの「ファンクの概念は相変わらず堅苦しく、フェイクなまま」だった。^[46]ロサンゼルス・タイムズ紙では、ドン・スノーデンもアルバムの制作を批判し、この曲は「ファンクの定型的な扱いを受けており」、非常に決まりきった音楽的アプローチに苦しんでいると述べた。^[47]

マーク・ロンソンは2007年に「モスト・ライクリー・ユー・ゴー・ユア・ウェイ・アンド・アイル・ゴー・マイン」をリワークし、リミックスした。これはディランの曲がリミックスされた初めてのケースであった。 ^{[48] [49]この曲は2007年のアルバム『}ディラン』のデジタル版で入手可能であった。 ^[49]また、7インチとCDシングルとしても入手可能であった。^[50]ロンソンとコロンビア・レコードの重役マイク・スミスは、ディランの過去の作品からリミックスする曲を選ぶよう依頼された。 [ ^51]スミスは、オリジナルには「素晴らしいリズミカルなバックビートがあり ... [そして] 時代を超越した普遍的な歌詞」があると感じ、リミックスは「ボブがキャリアを通じてやってきた人々のボブへの期待を裏切るだろう」と予測した。^[51]付随するビデオでは、ディランのキャリアのいくつかの段階を演じる俳優が後ろ姿で登場した。^[52]このバージョンはイギリスで51位にランクインした。^[53]

ポール・モーリーはサンデー・テレグラフ紙で、ロンソンは「ディランの古典的な手作りのランドマークを、安っぽい大量生産のプラモデルに変えてしまった」と書き、「ロンソンの冷酷な派手さ」と「ディランの絡み合った派手さ」を「素晴らしく疎外され、ひねくれた瞑想的」なものと対比させた。^[54]ジョプリン・グローブ紙のジェレマイア・タッカーは、この曲を近年のディランの最高のリリースの1つとみなし、「ディランの曲は、多少蹴飛ばされても耐えられるほど頑丈であることを証明している」と評した。^[55]

ローリングストーン誌のジョー・レヴィ、アンカット誌のジョン・マルヴェイ、ウェスタン・デイリー・メール紙のデイヴィッド・ウィリアムソンなど、数人の評論家は、リミックスされた曲をとても楽しんだことに嬉しい驚きを覚えた。レヴィは、この曲は「その過程で悪意がいくらか失われた」と考えたが、オリジナルに忠実であったことにリスナーは感謝すべきだと感じた。^[56]マルヴェイにとって、このリミックスは「ディランの恨み深いボーカルは少し小さく圧倒されているように聞こえるが、大惨事になる可能性もあったほどではない」としている。^[57]ウィリアムソンは、このバージョンを「核となる歌詞とリズムの骨格を保ちながらも、なぜか飛び跳ねたくなる衝動を掻き立てる」「真の革新」の例とみなした。^[58]

オリジナルアルバムのセッションのメンバーは以下の通り。スタジオの記録によると、マッコイはこの曲でベースとトランペットの両方を演奏している。クーパーは、マッコイがベースを担当し、片手でトランペットを弾きながらもう片方の手でベースを弾き続けていたと回想している。しかし、マッコイは自身のバンド、ザ・エスコーツで両方の楽器を同時に演奏することもあったが、「Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine」ではトランペットのみを演奏したと述べている。^[59]

ミュージシャン^[8]

• ボブ・ディラン – ボーカル、ハーモニカ
• ロビー・ロバートソン – エレキギター
• ウェイン・モス – エレキギター
• アル・クーパー – オルガン
• ハーガス・ロビンス – ピアノ
• チャーリー・マッコイ – トランペット
• ジョー・ サウス – ベース
• ケネス・バトリー – ドラム

技術的^[60]

• ボブ・ジョンストン – 制作

引用

文献

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• ヤッフェ、デイビッド（2011）。『完全な無名のように』。ニューヘブン：イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-12457-6。

• ボブ・ディランの公式サイトからの歌詞