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ジョーダン・タナヒル（1988年5月19日生まれ）はカナダの作家兼監督です。彼の小説や戯曲は12カ国語に翻訳され、総督文学賞を2回受賞するなど、数々の賞を受賞しています。[ 1 ]彼は戯曲『プリンス・ファゴット』[ 2 ] 、そして2021年のギラー賞の最終候補に選ばれ、 BBCでリミテッドシリーズ化された小説『ザ・リスナーズ』の作者です。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
タナヒルは、 Libération [ 6 ]やThe Walrus [ 7 ]によって「カナダ演劇界の異端児」と評され、Helen ShawはThe New Yorker [ 8 ]で「カナダを代表する作家の一人」と評している。2019年、CBC Arts は、カナダの歴史を形作ってきた存命または故人を含む 69 人の LGBTQ カナダ人の一人としてタナヒルを選出した[ 9 ] 。
タナヒルはオタワで生まれ育ち、カンタベリー高校に通った。18歳でトロントに移り、夜勤労働者、フラタニティの男子学生、10代前半の子供、トロントの有名なディスカウントストア「オネスト・エド」の従業員など、型破りな協力者と短編映画を制作したり、実験的な演劇を上演し始めた。 [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] 20代前半には、アーティストのニーナ・アルセノーと写真やビデオ作品をいくつか制作した。[ 14 ] [ 15 ]トロントに10年間住んだ後、タナヒルは2016年にロンドンに移り、ロンドンのキックシーンで活動するようになった。[ 16 ] [ 17 ]
2012年、タナヒルと当時の恋人ウィリアム・エリスは、トロントのケンジントン・マーケットにあった元理髪店をビデオファグに改装した。ビデオファグは、ギャラリー、映画館、パフォーマンス会場など様々な用途で機能する小さな多目的アートスペースだった。4年間の活動期間中、ビデオファグはトロントのクィア・カウンターカルチャーの中心地となった。[ 18 ] [ 19 ]
タナヒルのデビュー小説『リミナル』は2018年に出版され、母親の眠っている（あるいは死んでいるかもしれない）遺体を目にしたことをきっかけに、意識の本質や卑劣なものと向き合う著者の姿を描いた自伝的小説である。[ 20 ]グローブ・アンド・メール紙のマーサ・シャバスは、この小説のレビューで「タナヒルの豊かで知的なデビュー作は、現在の瞬間について何か啓発的で定義しがたいものを捉えている。2010年代後半のコードとリズムで語り、ミレニアル世代と呼ばれる人々の鋭い肖像を描いている」と書いている。[ 21 ]ル・ドゥヴォワール紙のアンヌ＝フレデリック・エベール＝ドルベックは、この小説を「理性と物質性の限界を試す驚異的な旅」と評した。[ 22 ]『リミナル』は2021年のプリ・デ・ジューヌ・リブレール賞を受賞した。[ 23 ]
2021年に出版された『リスナーズ』は、クレア・デヴォンという女性の物語で、彼女は「ザ・ハム」を聞き始めたことで、人生と信念が取り返しのつかないほど変化していく。この本はカナダの全国ベストセラーリストにランクインし、2021年のギラー賞の最終候補にも選ばれた。[ 24 ]ギラー賞の審査員は、この小説を「ソーシャルメディア、陰謀、孤立、環境破壊の時代において、私たちの生活を支える絶望的な暴力だけでなく、身体に対する見事な問いかけ」と評した。[ 25 ]
『リスナーズ』は、作曲家ミッシー・マッツォーリと台本作家ロイス・ヴァヴレクによる新作オペラのために書かれた物語として始まり、 2022年にノルウェー国立歌劇場で初演され、リリアナ・ブレイン＝クルーズが演出を手掛けた。[ 26 ]ニューヨーク・タイムズのザカリー・ウルフは、この作品を2024年のベスト・クラシック公演の一つに挙げ、「今シーズンの見逃せないオペラ」と評した。 [ 27 ]ニューヨーカーのアレックス・ロスは、この作品を「魅惑的」と評し、マッツォーリを「世代に一度のオーケストラの魔術師」と宣言した。[ 28 ]
タナヒルは自身の小説をBBC向けにエレメント・ピクチャーズが制作したリミテッドシリーズに脚色し、ジャニツァ・ブラボーが監督、レベッカ・ホールが主演を務めた。[ 29 ]このシリーズは2024年のトロント国際映画祭で初公開され、[ 30 ] 2024年11月19日にBBCで放送され、批評家から高い評価を受けた。[ 31 ] [ 32 ]
タナヒルの近刊小説は、米国ではファラー・ストラウス・アンド・ジルー社、英国ではフォース・エステート社から出版される予定で、ある晩トイフェルゼー湖畔をドライブしていた名前のない英国人駐在員が、見知らぬ男に出会い、その男がずっと前に亡くなった恋人ルーカスだと確信する物語である。[ 33 ]
タナヒルは『Butt』（雑誌）に定期的に寄稿しており[ 34 ]、エスコートや性的嗜好に関する自身の経験について、文章や発言で率直に語っている[ 35 ] [ 36 ]。
タナヒルの演劇に関するエッセイ集『Theatre of the Unimpressed: In Search of Vital Drama』は2015年に初版が出版され[ 37 ] 、グローブ・アンド・メール紙は「現代演劇とパフォーマンスの現状に関心のある人にとって必読書」と評した[ 38 ]。2022年には、プレイビル誌が演劇を学ぶ学生にとって必読の14冊のうちの1冊としてこの本を挙げた[ 39 ] 。
タナヒルの最初の戯曲集『Age of Minority: Three Solo Plays』は2013年に出版され、カナダ総督賞の英語演劇部門を受賞した。[ 40 ]
彼の戯曲『レイト・カンパニー』は、息子たちの悲劇の後、心の整理をつけようとする2組の親たちを描いたもので、2014年にトロントで初演され、その後、カナダ国内や海外、ロンドンのウエストエンドなどでも複数回上演された。[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]この戯曲のポーランド語訳は、2021年からクラクフのユリウス・スウォヴァツキ劇場でレパートリー上演されている。[ 44 ]
タナヒル作、エリン・ブルーバッハーとカーラ・スプーナーがトロント近郊のティーンエイジャーを巻き込み3年かけて開発・演出した戯曲『コンコード・フローラル』は、ジョヴァンニ・ボッカッチョの『デカメロン』を現代の郊外の幽霊物語として再構築した作品です。2014年にトロントのシアター・センターで初演され、その後、ウィーンのフォルクステアターやベルリンのドイツ劇場など、様々な劇場で翻訳上演されています。『コンコード・フローラル』は2016年カナダ総督賞英語劇部門の最終候補に選ばれ、ドーラ・メイバー・ムーア賞の「最優秀新作戯曲賞」を受賞しました。
タナヒルは2016年、トロントのカナディアン・ステージで『ボッティチェッリ・イン・ザ・ファイア』と『サンデー・イン・ソドム』の二本立て劇を初演した。一作目の『ボッティチェッリ・イン・ザ・ファイア』は、1497年のフィレンツェで起こった虚栄の焚き火に至るまでの出来事をクィアな視点から再解釈した作品であり、二作目の『サンデー・イン・ソドム』は、ロトの妻の視点からソドムとゴモラの滅亡を描いた作品である。この二作品は、2018年の総督賞英語劇部門を共同受賞した。
タナヒルの戯曲『Declarations』は、彼の母親の末期疾患を題材にしたもので、2018年にトロントのカナディアン・ステージで初演され、その後、2021年にモントリオールのフェスティバル・トランスアメリカで上演された。若者のアンサンブルのための戯曲『Is My Microphone On? 』は、デュッセルドルフ劇場とシアター・デア・ヴェルトから委嘱され、2022年にシアター・デア・ヴェルトで初演された後、カナダ、ドイツ、スウェーデンで上演され、2023年にはロンドンのナショナル・シアター・コネクションズ・フェスティバルの一環として上演された。[ 45 ] [ 46 ]この戯曲は、2023年総督賞英語劇部門の最終候補作となった。
『プリンス・ファゴット』は、ソーホー・レップとの共同制作で、オフ・ブロードウェイのプレイライツ・ホライズンズで世界初演され、2025年5月30日から2025年8月3日まで上演された。 [ 47 ]その後、スタジオ・シービューに移り、2025年9月10日から2025年12月13日までオフ・ブロードウェイで商業上演された。 [ 48 ]この劇は、2026年のルーシル・ロルテル賞最優秀戯曲賞を受賞し、2026年のラムダ文学賞ドラマ部門の最終候補となった。 [ 49 ]
2024年、タナヒルはオンタリオ美術館で行われたアーティスト、マイルズ・グリーンバーグの9時間にわたるパフォーマンス「RESPAWN」のためにテキストを執筆し、それはパフォーマンスのサウンドスケープに組み込まれただけでなく、グリーンバーグの似顔絵が描かれた等身大のセックスドール彫刻にもタトゥーとして刻まれた。[ 50 ]
タナヒルのバーチャルリアリティパフォーマンス「Draw Me Close」は、ロンドンのナショナルシアターとカナダ国立映画庁の共同制作で、2017年のトライベッカ映画祭で初演され、ヴェネツィア・ビエンナーレの初の拡張現実セクションであるヴェネツィア・イマーシブでより長いバージョンが上演された。[ 51 ]ライブパフォーマンス、モーションキャプチャ技術、バーチャルリアリティ、アニメーションを融合させた自伝的作品[ 52 ]は、2019年にロンドンのヤング・ヴィック劇場、 2021年にトロントのソウルペッパー劇場で上演された。 [ 53 ]
タナヒルの現代舞踊における業績には、2016年にトロント・ダンス・シアターでクリストファー・ハウスと共にマリエンバートの振付と出演を行ったこと、2018年にゼノス、 2019年にアウトウィッティング・ザ・デビルのテキストを執筆したことなどがある。これらは振付家アクラム・カーンの2つの作品で、サドラーズ・ウェルズ劇場、アヴィニョン演劇祭、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツなどを含む国際的な会場で上演された。Now （新聞）は、マリエンバートとゼノスの両方を2010年代のトップ10ダンスショーに挙げた。[ 54 ]
タナヒルがエリン・ブルーバッハーと共同で演出したシーラ・ヘティの戯曲『All Our Happy Days Are Stupid』は、ヘティが脚本を書き始めてから10年以上経った2014年にVideofagで初演された。ヘティがこの戯曲を書くのに苦労したことは、彼女のベストセラー小説『How Should a Person Be? 』の中心的な筋書きの一つである。[ 55 ]ダン・ベジャールによるオリジナル曲をフィーチャーしたこの作品は、2015年にニューヨーク市のThe Kitchenで再演された。
2018年11月23日、当時ブダペスト在住だったタナヒル[ 56 ]は、ハンガリーのヴィクトル・オルバン首相が国内のジェンダー研究プログラムの認定と資金提供を取り消す決定を下したことに抗議するため、ハンガリー国会議事堂の外でジュディス・バトラーの『ジェンダー・トラブル』全編を9時間かけて朗読した[ 57 ] [ 58 ] 。
2019年4月4日、タナヒルと3人の協力者は、ザ・ドーチェスター・ホテルでのハイティー中に抗議行動を行った。[ 59 ]この行動は、ブルネイが同性愛行為と姦通を石打ちによる死刑に処する法律を導入しようとしていることへの抗議だった。[ 60 ]ザ・ドーチェスター・コレクションは、ブルネイ投資庁が所有する高級ホテル運営会社である。抗議行動とタナヒルがホテルから強制的に退去させられる様子を記録したビデオは、オンラインに投稿されるとすぐに拡散した。[ 61 ]
タナヒルは2024年10月に俳優のブランドン・フリンと結婚した。 [ 62 ]