『ザ・リスナーズ』は、アメリカの作曲家ミッシー・マッツォーリが作曲、ロイス・ヴァヴレクが台本を手掛けた、全2幕の英語オペラである。ジョーダン・タナヒルの物語に基づき、オペラ・フィラデルフィアとリリック・オペラ・オブ・シカゴの委嘱により制作された。初演は2022年にノルウェー国立歌劇場で行われ、その後2024年にフィラデルフィアでアメリカ初演が行われた。
ヴァヴレクの台本は、カナダの作家ジョーダン・タナヒルの物語に基づいている。[ 1 ]物語の主要な原動力となっている「ハミング」とは、ある人または集団が、他の人には聞こえない謎のハミング音を聞く現象である。この現象は世界中のいくつかの場所で発生している。[ 2 ]
初演は2022年にオスロ歌劇場でノルウェー国立歌劇場と共同で行われた。[ 3 ]初演はオペラ・フィラデルフィアとシカゴ・リリック・オペラの共同制作で、ニコール・ヒーストンが主役を務めた。[ 3 ]この公演は2024年にフィラデルフィアのアカデミー・オブ・ミュージックで上演され、[ 4 ] 2025年にはシカゴ・リリック・オペラで再びヒーストンがクレア役で主役を務めた。[ 5 ]
2025年には、エッセンのアールト音楽劇場でアンナ=ゾフィー・マーラー演出による公演が行われた。主役はベッツィ・ホーンが歌った。
アメリカ南西部の郊外に住む教師のクレア・デヴォンは、家族には聞こえない、絶え間なく続く低い唸り音に突然悩まされるようになる。この音による精神的な苦痛は、彼女のキャリアと結婚生活の両方を崩壊させる。当初、クレアは自分だけがこの音に悩まされていると思っていたが、生徒の一人であるカイルも同じように唸り音が聞こえることを明かす。二人は共に、同じようにこの音に苦しむ人々のグループの存在を知る。カリスマ的なハワード・バードが率いるそのグループに加わったクレアは、メンバーたちが音の発生源について様々な説を持っていることを知る。グループはカルト的な行動を示し、ハワードはクレアに対してある種の性的支配力を行使し始める。ハワードとの対立の後、グループを離脱したメンバーが唸り音の発生源だと信じる携帯電話基地局に発砲し、警察の注意を引く。ハワードの家への警察の捜索の結果、カイルを含む数人のメンバーが死亡する。ハワードが他のメンバーによって追放された後、クレアがグループのリーダーとなる。
NRKの評論で、エイステイン・サンドヴィクは『リスナーズ』はマッツォーリのこれまでの作品の中で最も野心的な作品であり、ジョン・アダムズ以来のアメリカ人作曲家の最前線に彼女を位置づけるものだと評した。サンドヴィクは、カルト集団の描写は説得力があり、マッツォーリの音楽はふさわしい暗い雰囲気を作り出していると感じた。しかし、サンドヴィクは第2幕は第1幕よりも弱く、展開がやや予測可能になっていると感じた。また、カルト集団の崩壊は、意図されたほど力強くはなかったとも感じた。歌手について、サンドヴィクはヒーストンが主役で適応力を見せ、温かく叙情的なソプラノを披露したと評した。彼はディロン役のバリトン歌手ヨハネス・ヴァイサーを称賛し、この役は難易度が高いと述べた。カイル役のエイリク・グロットヴェットとアシュリー役のフロイ・ホヴランド・ホルトバックは際立ったパフォーマーとして挙げられた。サンドヴィクによれば、イラン・ヴォルコフ指揮によるノルウェー国立歌劇場管弦楽団の演奏は素晴らしかった。最後に、マゾッリの作曲家としての最大の強みは、オーケストラを創造的に活用することだったと彼は述べた。[ 6 ]
アフトンポステン紙でアクセル・ダルモ・トーラーリは『リスナーズ』の初演を高く評価し、観客がその年にオペラを1つしか観ないとしたら、 『リスナーズ』を観るべきだと述べた。[ 7 ]
ニューヨーカー誌でフィラデルフィア公演を評したアレックス・ロスは、『リスナーズ』を「魅惑的」と評し、マッツォーリを「世代に一度のオーケストラの魔術師」と呼んだ。ロスは演出とオーケストラを特に高く評価し、主役のニコール・ヒーストンを「清らか」と評した。ロスは『リスナーズ』を「音楽そのものについてのオペラ」と表現し、その中心的な音響的コンセプトについて、「このオペラに独特の力強さを与えているのは、マッツォーリがハミングを楽譜に埋め込み、チャットルームの妄想よりも大きく、より遍在する何かを表現させている点だ…(この)音の影は、音が私たちの存在を変え、良くも悪くも私たちをグループに結びつける方法を示唆している」と書いた。[ 8 ]
バッハトラックに4つ星のレビューを書いたキャメロン・ケシャルは、平日の夜の公演にもかかわらず、アカデミー・オブ・ミュージックが「満員だった」と述べている。ケシャルは、ケビン・バーデットを除いてキャストは「強力」だと評したが、バーデットはカルト教団の指導者ハワード・バード役で「魅力的というよりは滑稽」だったとケシャルは考えている。ケシャルは、アダム・リッグスの舞台美術は「手入れの行き届いた表面の下に、より暗い世界を暗示している」と感じたが、ダンスはカットできたはずだと述べている。ケシャルは、「この劇団が、今回のような大胆で満足のいく作品を作り続けるならば」、若い観客が今後もオペラ鑑賞に戻ってくることを期待している。[ 9 ]
ワシントン・クラシカル・レビューはそれほど好意的ではなく、アレックス・ベイカーは題材の扱いを批判し、「『リスナーズ』は、90年代半ばのサタデー・ナイト・ライブのコントに出てくるようなカルト教団の描写に近い」と評した。彼は最初の10分間は「期待でき」、その後の台本にヴァヴレクの「美しい詩」が散りばめられていると評価した。しかし、カルト教団が登場するにつれて質が低下したと指摘し、多くの筋書きを「ありきたり」と呼び、第2幕の台本には「埋め草」が含まれていると述べた。
ニューヨーク・タイムズのザカリー・ウルフは、この作品を2024年のベストクラシック公演の1つに挙げ、「今シーズンの見逃せないオペラ」であり、「環境不安、神秘主義、カルト力学についての明快でありながら重層的で、心を奪われるほど演劇的な物語であり、満足感と恐怖感を同時に感じさせる結末へと突き進む」と評した。[ 10 ]
シカゴ・リリック・オペラでの『リスナーズ2025』公演に対する批評家の反応は真っ二つに分かれた。シカゴ・クラシカル・レビュー誌は同オペラを「粗野で混乱した混乱」と酷評したが[ 11 ] 、シカゴ・トリビューン紙のクリス・ジョーンズはより賛否両論のレビューで「不気味で奇妙」と評し、「では、フムはニヒリズムなのか?魅惑的なのか?眠気を誘うのか?危険なのか?それとも一種の統一的な低音なのか?それは不協和音や不和を表しているのか、それとも共同体の可能性を提供しているのか?マッツォーリの音楽はこれらの疑問すべてを探求している」と問いかけた[ 12 ] 。
シカゴ・サンタイムズ紙の絶賛レビューで、カイル・マクミランは『リスナーズ』について「最初の音から最後の音まで魅了する不気味なスリラー」であり、「(マッツォーリを)現代を代表する作曲家の一人として確固たる地位に押し上げた」と評した。マクミランはこのオペラを「生々しく、心を奪われ、不安を掻き立て、容赦なく現代的」であり、「孤独、所属への切実な欲求、そして権力の醜い誘惑の物語」だと表現した。[ 13 ]
アンネ=ゾフィー・マーラーがアールト音楽劇場のために演出したエッセンのオペラ『リスナーズ』は、批評家から絶賛された。フアン・カルロス・テレチェアは『モンド・クラシカル』で「大成功」と評し、「マッツォーリは、しばしばクラスター状に盛り上がり、その後ゆっくりとしたリズムへと揺れ動く魅惑的な合唱曲を作曲しただけでなく、打楽器と電子音を多用したオーケストラ音楽もまた魅惑的だ」と書いている。マイケル・カミンスキーは『コンチェルティ』で、このオペラを「心を掴む…音楽的に驚異的で、舞台的に示唆に富む」と評した。[ 14 ]