リック・ウーターズ

ヘンドリック・エミール（リク）・ウータース（1882年8月21日 - 1916年7月11日）は、ベルギーの 画家、彫刻家、製図家である。^[1]ウータースは、病気で亡くなるまでの34年間に、200点の絵画、デッサン、彫刻を制作した。彼は第一次世界大戦の途中の1916年7月11日にアムステルダムで亡くなった。[ ^2]典型的なフォーヴィスム様式の彫刻家、画家、製図家、エッチング職人であったウータースの作品は、フォーヴィスムの「先駆者」であるアンリ・マティス、ポール・セザンヌ、アンドレ・ドランなどの芸術家の作品に似ていた。^{[3] [4] [5]}

アダムス（2018）によると、リック・ウータースの作品は「暖かさと優しさ」というテーマを反映しており、彼の絵画は多彩な色彩と筆遣いが特徴で、この効果を高めるためにキャンバスに何も描かれていない部分が多い。^[6]ウータースはミューズである妻エレーヌを描いた作品が多いが、作品に隠された象徴的な含意を無視し、より「シンプルで本物」なスタイルを好み、主流の芸術家とは距離を置いている。^{[1] [2]ウータースは}メッヘレンとブリュッセルの美術アカデミーで教育を受けたが、彼の作品は通常、他のフォーヴィスムの芸術家とはスタイルが若干異なる。^[3]

ウータースは主に『青い服の女』（1914年）、『葉巻を持つ自画像』（1914年）、『菊』（1915年）などの彫刻や絵画で知られています。 ^[7]

ヘンドリック・エミール・ウータースは1882年8月21日、ベルギーのメヘレンで生まれた。父のエミール・ウータースは装飾彫刻家で、母のメラニア・デームスは主婦だった。 [ ^3]ウータースの母は1888年に亡くなった。12歳で学校を中退した後、彼は父の工房で木彫や家具の装飾に取り組み始め、工芸に情熱を抱くようになった。^[8]ここで彼は、生涯の友人となるメヘレン生まれの彫刻家、エルネスト・ワイナンツと出会い、一緒に仕事をするようになった。1912年、ウータースは友人の肖像画を描き、「エルネスト・ワイナンツの肖像」と題した。^{[3] [7] [8]}ウータースは絵を描くことにも興味を持ち、自由時間に練習した。

1897年、15歳になったウータースは芸術家および彫刻家としてのキャリアを追求するために父親の工房を離れました。^[3]

工房を離れた後、リク・ウータースは1897年にメヘレンのアカデミーに入学した。彼は1901年まで4年間生徒であり続けた。^{[1] [8]}ウータースは1900年にブリュッセルのアカデミーに応募したが、1901年にようやく入学が認められ、ベルギーの首都に移り、チャールズ・ファン・デル・スタッペンの下で指導を受けることになった。^{[1] [8]}アカデミーの慣習に縛られたウータースは独創的な作品を制作することができず、隠された図像的意味を含む一般的な方法論に従って描いたが、後に彼はこのスタイルを拒否した。^[9]ウータースはアカデミーで優秀な成績を収め、彫刻で1位、歴史的構成で2位になった。^[3]学業での成功にかかわらず、ウータースは見習い期間の各年の終わりに自分の作品を燃やした。現存する彼の最も古い彫刻作品は1907年のものであり、最も古い絵画は1908年のものである。^[10]

エディス・ホフマン（1956年）は、これらの初期の作品では、両方の技術に熟達していたにもかかわらず、ウータースは「最も尊敬していた巨匠たちに依存していた」と述べており、彫刻に関しては1909年、絵画に関しては1910年まで「完全に独自」になったとは考えていない。^[10]

ブリュッセルで学んでいたとき、ウータースは1886年10月18日にスハールベークで生まれたエレーヌ・フィロメーヌ・レオナルディン・デュリンクスと出会った。「ネル」として知られるエレーヌは、ウータースの妻となり、最大のミューズとなった。2人は1902年に知り合い、3年後の1905年4月15日にアムステルダムで結婚した。^{[3] [8]}

リック・ウーターズの『ニンフ』（1904年から1905年にかけて制作された未完成の彫刻）は、アカデミーの制約と自身の才能の限界から逃れたいという彼の願望を表した作品であり、彼の「画期的な」作品と考えられているが、完成することも販売されることもなかった。^{[3] [8]}

学業を終えた後、ウータースは妻とワーテルマールにある家に引っ越した。しかし、ウータースは経済的に自立できず、メッヘレンにいる父親のもとに戻った。^[8]再び父親を手伝ったが、ウータースは満足のいく作品を何も生み出せなかった。^[3]彼と妻は父親と一緒にいるのは短期間だけだったため、エレーヌが最近結核にかかったため、田舎（ボワフォール）に移るのに十分なお金を稼ぐために、磁器製造会社で短期間働いた。彼らはブリュッセルの東側で診てもらった医師の助言に従ってきれいな空気を求めて（1907年に）引っ越したが、それはウータースに自由に絵を描く機会も与えた。^[3]当初、ウータースは主に夜にスケッチを描き、エッチングを発展させていた。翌年、彫刻が彼の活動の大部分を占めるようになり、1908年には12体のブロンズ像を制作した。^[1]

ここでウータースは、パレットナイフで厚紙に均一に色を塗り、明るい混ざっていない色を試した。彼は色のコントラスト、つまり暗い赤、青、緑で影をつけることで立体感を表現したが、輪郭線を描くことはほとんどなかった。 ^[10]静物画や室内を好んで描いたウータースは、コントラストと大きなストロークを使って「活気のある雰囲気」を作り出した。^{[8]これは、「灰色の女性の肖像」（1905年）や「}少年の肖像」（1905年）などの作品に見ることができる。

学問的な堅苦しさから完全に解放されたウータースは、1907年に作品「夢想」（1907年）でゴドシャルルコンクールで2位を獲得しました。 ^{[3] [8]これにより、彼は500}フランの国庫補助金を受けられるようになり、次の2年間の家賃を支払うことができました。この補助金にもかかわらず、ウータースとエレーヌは高価な絵の具を買うために食費を節約しました。^[8]

その後の4年間で、ウータースは「非常に人気のある光と空間の遊び」を用いて自身のスタイルをさらに発展させ、^[8]ジョルジュ・ジルーの注目を集め、1912年に「ギャラリー・ジョルジュ・ジルー」との契約を持ちかけられた。^{[1]この契約により、ウータースは自分の選んだ材料で作業するために必要な資金援助を受け、作品をより頻繁に制作することができた。1912年、彼は60枚のキャンバスを描き、パリへ旅して}印象派を発見する資金を得た。^{[1] [3] [8]リック・ウータースは、この種のギャラリー契約を結んだ最初のベルギー人アーティストであった。これは、ギャラリー}経営者が彼の作品に信頼を寄せていることを示しているが、利益が50/50で分けられることも意味していた。^[2]

パリを訪れたウーターズは、セザンヌ、モネ、ルノワール、マティスの作品を見て、ますますその魅力に惹かれていった。ホフマン（1956）によると、この旅行中に、ウーターズはそれまで愛好していた彫刻よりも、絵画の「色と光」を優先するようになったという。^[10]彼はよりクリアで明るいパレットを採用し、色調をよりよく保つために薄い布を使い始めた。^{[1] [3]}さらに、ウーターズは油絵の具をテレピン油で薄め始めた。そして、これをキャンバス全体に薄くまばらに塗った。^[8]水彩画のさらなる実験と空白のキャンバスの使用により、ジュリー・ベッカーズ（2017）が「一見未完成の作品」と表現する効果を生み出し始め、それは「鑑賞者に、彼に代わって筆を仕上げるよう促す」ために使われている。^{[2]これは「}窓際、ボイツフォート」（1913年）などの作品に見ることができます。多くの人がこの「未完成」な美学を楽しんだが、特に仲間の芸術家たちは彼のスタイルを高く評価していた。^[4]

その後の数年間（1912年から1913年）に、彼は短いキャリアの中で最高の作品を制作しました。この期間中、彼はほぼ絶えず絵を描き、1912年には50枚のキャンバスを制作しました。 ^[3] 「狂気の暴力」、「家庭の悩み」、「背の高い人」は彼の作品の中でも最も有名なもので、すべてこの時期に制作されました。^[7] 1913年に彼はピカール賞を受賞しました。^{[3] [8]}

作品の大部分（全作品の約75％ ）は妻に焦点を当てたものであったが、ウータースは時折、特に興味を持った他の人々や場所を描いた。彼の他のミューズには、地元の自然の風景（庭の木やテーブルの上の花瓶など）や親しい友人（友人で同僚の彫刻家、エルンスト・ワイナンツなど）が含まれていた。それらはすべて、同じ色彩豊かで明るいスタイルで描かれた。^{[1] [2]さらに、ウータースは絵を描いていた時代に}自画像を多数制作した。当初は、これらは彼の通常の方法で描かれたが、健康が悪化するにつれて、彼の状況を反映して、より暗い色調を採用し始めた。^{[3] [8]}

ベルギーに戻ったウータースは、1万フランを借りて土地を購入し、そこに自身の建築設計に基づいた家を建てた。彼とネルは1914年の春に新しい家に引っ越した。^[10]

1914年、第一次世界大戦がベルギーを襲い、ワウタースはリエージュ市近郊の前線に6週間以上動員された。そこの最後の要塞が陥落した後、彼は部隊とともにドイツ軍から逃亡した。^{[8]その後、彼は}アントワープに到着し、ハースドンク要塞に配備された。^[8]この年、ワウタースは初の個展（ジルーホールにて）も開いたが、病気の症状が現れ始めていた。彼は捕虜となり、アメルスフォールトとザイストの捕虜収容所に連行されたが、絵を描くための材料は提供された。^[3]しかし、この間、ワウタースは眼癌を発症し始め、健康状態が悪化した。^[1]

1915年、健康上の理由で収容所から解放され、妻ネルと再会した。この間、彼はアムステルダムのアパートでエレーヌと暮らした。^[3]彼の絵画の陰鬱な色調は、健康状態の悪化を反映しており、それは「黒い眼帯をした自画像」（1916年）や「黒い眼帯をしたリック」（1916年）などの作品に見られる。ウータースは1916年7月11日に亡くなる3か月前に癌で片目を失った。^{[2] [10]}

エレーヌは1919年までアムステルダムに留まり、その後ベルギーに戻って再婚した。彼女は1971年に85歳で亡くなった。^[3]

ウーターズは以下の絵画を制作した: ^{[2] [1] [7] [3] [8] [6] [10] [4] [5]}

• アントワープのフェブス財団のコレクションにある絵画
• 
  ピンクの大通り、 1912年、フィーバス財団
• 
  菊、1915 年、フィーバス財団

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• （オランダ語）略歴