マイケル・ピアース（アーティスト）

マイケル・ピアース（1965年生まれ）は、イギリス、カリフォルニアを拠点とする具象画家、作家です。

ピアースは1990年以来カリフォルニアに住んでおり、 2008年にロサンゼルスを離れてサウザンドオークスに移り、現在はベンチュラ郡在住。彼は美術史家のアイフア・ゾウと結婚している。

マイケル・J・ピアースは1965年にイギリスのリンカンシャーで生まれました。彼は具象画家であり、彼が「スキルベースのアート」と呼ぶものの積極的な支持者です。^[1]

KCETに寄稿したサラ・リンは、ピアースの絵画を「壮大で、神話的で、寓意的なサブテキストに満ちている。それらは、独特の微妙な錬金術、つまり、普通の油絵具とキャンバスを、以前の時代の魔法とロマンスを包含する物語に変えるという手法を示している」と評している。^[2]「ピアースの作品の多くは、比喩的で寓意的である。彼は油絵具を使ってキャンバスを、以前の時代の魔法とロマンスを包含する物語に変える。彼は、彼が描いた出来事に対する観客の個々の想像力豊かな解釈を促すことで、観客を魅了する概念的なテーマを使用する。ここには意味があり、自分よりも大きなアイデアを再構築することで、これらの絵画は、すでに大きなサイズであるにもかかわらず、さらに偉大に感じられる。」^[3]これらの作品は、象徴主義、男性と女性のイメージ、天体への言及を使用して、人間と神の神秘的な関係を扱っている。^[4]これらは、「昔ながらの技法と新鮮な物語の可能性の魅力的な組み合わせ」である。^[5]

ピアスはキャンバスに油絵を描き、時には木製パネルに張り付けて、神秘的または錬金術的な主題の寓話的または物語的な比喩的構成を作り出します。彼のインスタレーション作品は、通常、木材、生粘土、蜜蝋などの単純な材料で作られ、先史時代や錬金術に由来しています。2008年のインスタレーション「 The Principle」について、ピアスは「錬金術のイメージは非常に豊かで神秘的であるため、アーティストにとって刺激的でなければなりません」と述べています。^[6] 2009年、彼は実際の錬金術の実験をアートワークと組み合わせ、カリフォルニア州グレンデールでの展示会で「Cabinet of Alchemical Wonders」を展示しました。 ^[7]大きな光る木の中心にまだ逆流が残っています。彼の作品は自然哲学の研究と結びついており、^[6]ウィリアム・ステュークリーとジョン・オーブリーの初期の考古学的文献を研究する際に探求した分野であり、彼らの折衷的な著作によって錬金術の象徴を探求するようになり、彼の作品の方向性は神秘的な寓話へと向かっていった。

2008年以降、ピアスはもっぱら油絵に興味を持つようになり、一連の新しい寓意的具象作品の制作を始めた。最初の作品は2011年8月にカリフォルニア・ルーテル大学で「新しいロマンティックな人物像」と題された展覧会で展示され、[ ^8]アレクセイ・スティール、ジェレミー・リップキング、トニー・プロ、ミア・タヴォナッティ、シン・マッカリー、ピーター・アダムス（カリフォルニア・アート・クラブ会長）、マイケル・リン・アダムスなどカリフォルニアの著名な芸術家が参加した。2012年の展覧会「エンブレマタ」では、インスピレーションを得るために過去を振り返り、15世紀の紋章本やタロットカードを資料として使用し、魔術師と愚者の原型に関する美術史の講義を行った。^[9]絵画の多くは、19世紀のラファエル前派の作品に見られるような劇的な幕屋の額縁に収められており、彼はその湿った白塗りの技法を研究し、いくつかのキャンバスの制作に使用した。彼はビクトリア朝やルネッサンスのスタジオ技法を使用しているが、断固として現代的であり、「19世紀のために絵を描くことはできない。21世紀のために絵を描かなければならない...」と語っている。^[10]

2015年に彼は「愛」と呼ばれる15点の新しい絵画群を描き、それが作家のデイヴィッド・モレスキーの注目を集め、雑誌『ジュクスタポーズ』で彼へのインタビューを掲載した。^[11]ピアースは絵画を「光から浮かび上がる人物」と表現し、「キッチュと感情のアイデアを探求する」仮題の別の本を執筆中であると述べた。

ピアースは、錬金術の象徴、寓意的なイメージ、15世紀の紋章本やタロットカードのテーマを取り入れた一連の大型絵画を制作した。2017年6月、これらの絵画はピアースのシリーズ「聖杯の監視者」とともに、米国本土を横断するツアーを開始した。^[12]「秘密の絵画」のオープニングレセプションは、2017年6月2日にベンチュラ郡博物館で開催されました。オクラホマシティ大学ハルジーギャラリーのホリー・モイエは、「秘密の絵画は、過去1世紀にわたって世界の芸術を支配してきた疲れた悲観主義から前進する新しい種類の芸術の琴線に触れるものです」と述べた。^[13]美術評論家のジョセフ・ブラボーは「彼は21世紀の具象芸術を再発明しており、ポストモダンの現代芸術家と同じくらい多くの概念をもたらしている」と述べた。 ^[14]ピアースの秘密の絵画のうち10点は、ロサンゼルスの 哲学研究協会 のコレクションに収蔵されている。

ピアースは芸術と美学に関する著書を執筆している。彼の著書『キッチュ、プロパガンダ、そしてアメリカの前衛芸術』^[15]は前衛芸術の歴史であり、革命期のフランスにおける原共産主義のプロパガンダとしての発展から、20世紀にアメリカの自由民主主義のプロパガンダとして具体化されるまでを追っている。彼の著書『出現の時代の芸術^』[16]は「芸術作品としてアイデアを共有するときに人間の心の中で起こるプロセスを説明し、現代芸術の正統性を、新世紀に具象芸術が繁栄する理由についての実用的な知恵で批判しながら、賢明な出現美学を提示している。」^[17]

2019年、ピアスは、ポストモダン文化が前衛芸術の覇権を排除し、それぞれが独自の門番と批評を持つ複数の芸術世界の泡風呂を作り出したと主張し、21世紀の具象芸術における保守派の関心事である問題を扱った新しい芸術批評の必要性についての記事を書き始めました。^{[18] [19]}

2019年冬、彼はMutualArt誌に定期的に寄稿し始め、主に具象画家に焦点を当てた芸術に関する記事を執筆しました。また、American Fine Art、Fine Art Connoisseur、Quillette、American Art Collector、Artists on Art、Combustus、Postmodern Timesにも記事を書いています。アーティストDino Vallsに関する彼の記事は、 Combustusのウェブサイトで最も読まれている記事です。

ピアスはカリフォルニア州サウザンドオークスにあるカリフォルニアルーテル大学の具象デッサンと絵画の教授である。2010年に彼はCLUの芸術学部にアトリエ形式のシステムを導入した。このシステムでは、各教員にキャンパス内に専用のスタジオスペースが提供され、学生が彼らと一緒に学び、自らの作品制作を率先して行うことができた。^[10]彼は2008年から2013年まで芸術学部長を務めた。

2005年から2016年まで、ピアス氏はCLUのKwan Fongギャラリーのキュレーターを務め、具象芸術家の作品や学際的な展示に重点を置いたプログラムを展開した。

2014 年 12 月、カリフォルニア アート クラブはピアースを「今年の人物」に選出し、具象芸術への貢献を称えてウィリアム & ジュリア ブラッケン ウェント賞を授与しました。

彼は、1990 年にダーティントン芸術大学で演劇学士（優等学位）を取得し、1992 年に南カリフォルニア大学で舞台デザインの修士号を取得し、2008 年にプリマス大学で現代美術のモデルとして先史時代のイギリスの美術と建築を使用する博士号を取得しました。

2012 年までに、スキルベースのスタジオ技術に対する彼の熱意は、友人のマイケル リン アダムスとのコラボレーションにつながり、21 世紀における具象芸術の役割を検討し、「具象芸術の質と重要性に比べてはるかに不釣り合いな批評的評価の無視」に対処することを目指した「具象芸術会議」を組織しました。この会議は、焦点を絞ったが教条主義的ではない、真剣な学術的基準のイベントとして計画されました。ピアスは会議をプロデュースした理由を次のように説明しています。「私たちが TRAC を行うまで、具象芸術に関する会議は文字通りまったくありませんでした。当時も今も膨大な量の具象芸術があり、具象芸術に関心を持つ人々の非常に大きなコミュニティがあったので、これは奇妙な不在です。埋める必要のある大きなギャップのように思えました。」^[20] TRAC2012ではジェド・パール氏とジョン・ナヴァ氏が基調講演を行い、^[21]南カリフォルニア大学元美術学部長ルース・ワイスバーグ氏、アーティストのトニー・プロ氏、デビッド・カッサン氏、グレイドン・パリッシュ氏、ジェレミー・リップキング氏、サディ・ヴァレリ氏、リチャード・T・スコット氏、アレクセイ・スティール氏、美術史家ヴァーン・スワンソン氏、作家ヴァージル・エリオット氏など、アメリカの具象芸術界の主要人物がプレゼンテーションやデモンストレーションを行った。アートLTD誌で、ジョン・シード氏はこのイベントを「149年後の『サロン・デ・レフューズ』」と評した。^[22]ピアス氏は2012年の会議の論文を編集し、2013年に『The Real Snake: Proceedings of the Representational Art Conference 2012』として出版した。

2014年までに、表現芸術会議は規模がほぼ3倍になり、ロジャー・スクルートンとジュリエット・アリスティデスによる基調講演が行われました。アーティストのオッド・ナードラムはロジャー・スクルートンとともにパネルに参加し、現代の表現芸術の美学について議論しました。ハフィントン・ポストのレビューで、ジョン・シードは「...本物の運動が形になりつつある」と述べました。^[23]ピアスは2014年の会議の論文を編集し、2015年に「キッチュと美：表現芸術会議2014の議事録」として出版しました。

ピアスは、2015年11月1日から4日にカリフォルニア州ベンチュラで開催された第3回表現芸術会議の議長を務めた。 ^[24]ボストン美術館のキュレーター、エリオット・デイビス、アートリニューアルセンターのフレッド・ロス、神経科学者のセミール・ゼキ、彫刻家リチャード・マクドナルドが基調講演を行った。アーティストのF・スコット・ヘスは、ハフィントンポストの「Art That Hurts」という記事で、このイベントでの体験を語った。^{[25]会議の論文の一部は、再びピアスによって編集され、} 「As It Is: Proceedings of the Representational Art Conference 2015」として出版された。

第4回TRACは、2017年にフロリダ州マイアミで、ファインアート・コノシュール誌が主催するフィギュラティブアートコンベンション＆エクスポジション（FACE）と連携して開催されました。哲学者のスティーブン・ヒックス、編集者のピーター・トリッピ、美術評論家のジョセフ・ブラボーらが講演しました。

2018年、TRACは国際的なイベントとなり、2018年ヨーロッパ文化都市に選ばれたオランダ、レーワルデンの世界貿易センターで開催されました。クラシカルアカデミーのトム・ハーゲマン卿が主催し、ピアス氏が基調講演者を務め、レンブラントの専門家エルンスト・ファン・デ・ウェタリング氏、画家のオッド・ネルドラム氏、ダ・ヴィンチ・イニシアティブの教育専門家マンディ・タイス氏、作家のコリーナ・ワグナー氏らが参加しました。TRACは2019年にカリフォルニアに戻る計画が立てられました。

第6回TRACは、2019年春にカリフォルニア州ベンチュラで「想像する」というテーマで開催されました。基調講演は、映画「アバター」で多く使用された絵画やアルバムカバーデザインで有名なアーティスト、ロジャー・ディーン氏、以前TRACで講演したコリーナ・ワグナー博士が再び講演し、今回は想像上の身体について語りました。西部の古いイメージを描く中国系アメリカ人画家、ZS・リャン氏は、自身の作品とアメリカ美術におけるその位置について説明しました。ティム・ジェニソン氏はフェルメールに関する研究について講演しました。会議の一環として、ピアスは「イリュージョニスト」と題した想像上のリアリズムの展示会を企画し、ジュリー・ベル、ロジャー・ディーン、カチューシア・ディアス、マーク・グリーソン、F・スコット・ヘス、レジーナ・ジェイコブソン、ガイ・キニア、ブラッド・カンクル、ブライアン・ラーセン、リチャード・マクドナルド、マーク・プール、ヴィンス・ナターレ、ボリス・ヴァレーオ、パメラ・ウィルソン、サンドラ・ヤギによる絵画や彫刻を展示しました。想像上のリアリズムを歴史的文脈に当てはめたビデオも制作されました。

ピアースは南カリフォルニアの劇場で舞台美術・照明デザイナーとして働き、ロサンゼルスのセルティック・アーツ・センターで上演されたブライアン・フリエルの『トランスレーションズ』の照明で1992年のドラマ・ローグ賞を獲得し^{[要出典] 、2004年にはカリフォルニア州サンタバーバラで上演された}『フランケンシュタイン』の舞台装置と照明デザインでインディペンデント・シアター賞を受賞した。彼はサンタバーバラの実験劇団リト・ムーン・シアター・カンパニー^[26]のメンバーで、同カンパニーの受賞歴のある『ハムレット』の照明デザイナーを務めた。

1992年、ピアースはロサンゼルスのハリウッドにあるセルティック・アーツ・センターで上演されたコメディアンで語り手のスティーブ・アレンの演劇『ザ・ウェイク』の舞台装置をデザインした。ロサンゼルス・タイムズの評論家ティム・マカローは「ピアースの舞台装置と照明は模範的で、スキャンロンのアパートに足を踏み入れるとそこに住むことができるような感覚を与えてくれる」と評した。^[27]

『ザ・ウェイク』のセット制作に携わる一方で、彼はドアーズのアダム・アントとジョン・デンズモアがプロデュースし、ドナル・ローグが主演した、ジーン・ヴィンセントとエディ・コクランについてのロックンロール劇『ビー・バップ・ア・ルーラ』のセットデザインにも忙しくしていた。

ピアースは、いくつかの錬金術の絵画の題材となった飛行士アメリア・イアハートと奇妙な関係を築いた。彼はイアハートが「現代のイカロス」として空気の要素を完璧に表現していると信じており^[28]、彼女を天使のような人物、錬金術の女王として描いている。これらの役柄で、イアハートはピアースのロマンチックな寓話の中で他の登場人物を変身させる役割を果たしている。^[28]

ピアースは、俳優のシェーン・ブロリー、バンド「プレキシ」のメンバー、スキニー・パピーの歌手ニヴェック・オグレ、スヌープ・ドッグ、ノー・リミット・レコードのラッパーのCマーダー、シルク・ザ・ショッカー、マスターPなど、アーティストやミュージシャンの肖像画を描いてきた。

ピアースが描いたCマーダーの肖像画は、このラッパーのプラチナ・アルバム『The Truest Shit I Ever Said』の表紙に使用された。^[29]

ラッパーのマスターPの肖像画は、ノー・リミット・レコードのオーナーである彼のバトンルージュの自宅を特集したMTVクリブスのエピソードで見ることができます。 ^[30]

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